民校三維動畫才能的培育思索范文

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作者：向鵬飛單位：湖北民族學院藝術學院

作為向企業輸送人才的動漫專業院校應該打開校門,鼓勵并制定教學計劃讓學生深入到企業去實踐。積極的開展第二課堂,引進企業技術專家到課堂上來,通過企業的角度指導學校的教學思路和教學計劃,這樣能夠從側面提高教師的專業能力,還能讓學生提早掌握企業所需人才的要求,拉近學生和企業成手的距離,減低企業人力培養的成本,能從整體提高學校和企業的聯系,形成對接關系,提高學生就業率,這是一種很好的學校、學生、企業三贏的教學模式。

對在校大學生來說,最好的實踐肯定是來自于企業的項目,但企業的商業項目一般都有著嚴格的質量與時間的要求,在校大學生也很難勝任,在此,我提出應當結合學校的教育和學生的實際情況的特殊性,在校大學生更好的學習動畫課程設定為兩步走的辦法:第一就是由教師牽頭的模擬商業動畫的制作過程訓練,把教師假象為真正的企業老板,制定出一套比較完整的動畫流程表,然后指定假象的員工,也就是學生,來進行模擬作業,只是要求相對寬松,作為學生進入真實項目的過渡;第二就是有教師參與到企業的動畫制作流程中去,帶著自己的學生一起完成的真實項目訓練。以上提出的兩種方法是解決在校大學生不與企業直接合作,又不脫離學校從而能學習更多的知識與出社會以后的工作經驗的一條較好的途徑,同時這也對教師提出了較高的要求。高校三維動畫以就業為導向,那么就業導向的導向就應該是實踐。實踐是檢驗學習成果最好的辦法。

如何調整高校三維動畫教學結構

在課程設置上,高校動畫專業很重要的一點就是強調學生對美的認識能力和造型能力的把握,這樣才能在今后的動畫創作中更好的進行造型語言的表達。然而在基礎課程訓練時,要著重掌握正確的學習方法和觀察方法,尤其是在基礎繪畫課上,不但要訓練對外部形體的觀察與分析,還要訓練并且掌握各種造型方法和結構與結構之間的聯系問題。

動畫專業課程的開設應該是一個循序漸進引導學生逐漸掌握動畫設計的一個過程,培養學生的動畫思維習慣,但又不能讓學生讀死書,死讀書,這樣就壓抑了學生本身個性的發展,反倒起到了不好的效果,所以,我認為動畫專業的基礎課程應該開設以下課程:

第一,透視課程的設置,主要是為了提高學生的空間組織能力,這對于創作二維動畫或三維動畫的空間效果,建立物體在畫面中的動態效果是十分重要的,而且透視課程的開設還能幫助學生在二維空間畫面中重構三維空間的結構表現。

第二,設計素描課程的設置,通過素描練習達到臨摹對象的表達能力,提高學生的觀察能力,審美能力,表現能力和造型能力,為今后的設計打下扎實的基礎。

第三,速寫課程,是對學生瞬間把握住眼睛所接觸對象,用簡單的線條進行再現,能夠很好訓練學生的造型能力。動畫創作中有大量的場景需要具備多樣構圖和豐富的想象力,這對培養學生以后的動手創作能力至關重要。

第四,人體速寫素描課程,主要是訓練學生掌握人體的結構知識,加強學生對人物形體結構的觀察、理解和表現。在這里呢,我個人認為最好在加上一個醫用人體解剖,讓視覺神經受到最大限度的挑釁,通過循序漸進的實訓課題來提高造型能力和對人體各個部位的理解能力。

第五,動畫角色設計課程,在動畫作品中,人物的出現必不可少,此課程要求學生必須根據腳本的內容來進行構思和再加工。從而創作出一個新的角色。動畫角色設計是一部完整的動漫影片質量好壞的關鍵。動畫角色設計是指物體在運動過程中的關鍵動作,在電腦設計中也稱關鍵幀,整個動漫影片就等于用畫筆畫出來的小說、詩歌、散文等,這正是開設此課程的意義所在。

第六,動畫場景設計,在任何的動畫片或者電影中,場景也是必不可少的,場景設計對于表現故事情節內容,對故事中人物角色形象起到說明、烘托、補充作用,還能夠加強氣氛。第七,色彩課程,通過本課程學習,培養學生的色彩造型能力,掌握色彩的正確觀察方法,認識和掌握色彩的基本知識和色彩變化的基本規律,能熟練的運用色彩表現和塑造抽象形象。

在對動畫專業基礎課程的學習過程中,使用循序漸進的方法使學生了解和掌握大自然中各種形態的結構,構成空間的相互聯系。這些課程需要學生通過大量的練習與實踐的積累來逐步提高。在教學中基礎課程讓學生全面掌握造型的自然規律和藝術規律,體現了動畫基礎課程的專業特性。其次是動畫專業理論課程的開設。

動畫專業理論課的開設主要是為了給學生開闊眼界,了解世教育理論界動畫的發展,探尋本國動畫的發展與出路。同時很好的培養自己的動畫審美能力和創作能力,為以后在動畫劇本的創作上奠定良好的基礎。主要從以下四個方面來進行課程設置:

第一,中外電影史。動畫設計兼具了電影藝術的特點,學習動畫課程以前,對此課程的理解是很關鍵的。此課程應對各個歷史時期具有代表性的中外優秀電影作品做深入剖析,這對于動畫專業學生掌握動畫理論性規律性知識很有幫助。

第二,藝術概論。通過教學,使學生初步了解從手工藝到現代工業設計的基本歷程,以及設計思想的演變;工業設計與文化、藝術、技術的關系;工業設計在商品經濟中的地位;工業設計的一般方法;裝演設計、產品設計、環境設計等的一般規律,從而對“設計”從史到論有一個大概的了解。

第三,動畫設計概論。這門課程從整體上闡述我們動畫專業發展的過程中所有的技巧和制作方式,并且例舉一些成功的動畫案例和著名的動畫藝術家的制作特點來分析動畫設計的制作工作。

第四,影視攝像技術。本課程的最大目的就是把讓學生掌握應是語言,通過對真實鏡頭的拍攝,鍛煉學生的鏡頭畫面感,空間設計感和構圖能力,了解整個攝影拍攝的流程,進而掌握應是語言的具體技巧,而把應是語言運用到動畫片制作中去。

最后就是動畫專業課程的開設,這里我個人的建議就是在動畫基礎課和理論課的基礎上要多上動畫專業軟件課程,三維動畫軟件課程作為一個敲門錘是必不可少的一項,這對于以后學生在外工作或者校企合作都是重中之重的一環。

以企業模式來培養學生

明確教學目標是民族院校三維動畫改革的首要任務。民族院校三維動畫教學改革的突破口在哪里,民族院校三維動畫到底需要培養什么樣的動畫制作人才。動漫公司整天都在喊著缺少人才,但是到底缺在哪里?必須從這兩者當中找到準確的契合點才能找到我們的培養目標,才能做到真正的面向企業培養合格人才。

首先,我們要了解一下,什么叫做以企業模式來培養學生,簡單的說,就是企業需要什么樣的人才,就給他培養和輸送什么樣的人才。但是又不是簡單的給企業培養只會操作軟件,沒有任何頭腦的技術工人。我這里所說的企業模式是既培養具有技術操作能力,又能夠靈活運用頭腦,幫助企業積極健康向前發展的新型的動畫人才。

有些院校很重視美術功底的培養,而輕視軟件技術層面的培養;還有一些院校則一味地認為軟件才是動畫設計的關鍵,不怎么重視學生藝術修養的培養。其實要想成為一名合格的動畫人才,藝術和技術兩者都要掌握,缺一不可,只有兩者結合才能讓動畫人才的有深度的藝術理念通過高級的技術表現出來,從而創作出藝術角度和技術角度都很優秀的作品。那么動畫設計作為一個特殊的專業,需要學生有很好的綜合運用能力。主要原因就是藝術學院能夠更好的培養學生的審美能力,它在這個方面有很強的優勢,在就是在藝術系下開設動畫設計專業,能夠培養出有較好的美術功底的學生,這樣的學生相對于其他專業來講就更具有造型能力上的優勢。

結語

中國動畫產業的發展與壯大,離不開優秀人才的輸入,而優秀的動畫人才培養離不開高校的支持。民族院校的三維動畫人才正如雨后春筍般崛起,雖然面臨諸多挑戰,但是也面臨諸多機遇,如何在逆境中求生存,求發展,則是現階段民族院校應該思考和總結的問題。。