幼兒美術教育注重孩子創造力發展范文

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摘要：當下，幼兒美術培訓機構眾多，但受經濟利益驅動，其教學多違背幼兒的發展與學習規律，也不注重孩子創造力的發展。其實，創造力在現代人的發展中十分重要，創造力的培養應從幼兒開始。作者分析了幼兒美術學習能有效發展孩子創造力的原因，并對幼兒美術教育提出一些實施建議。

關鍵詞：幼兒美術教育；創造力

當下，形形色色的幼兒美術培訓機構辦得如火如荼。依照加德納的多元智能理論，每個孩子都有繪畫創作的潛能。但是，現階段的幼兒美術教育究竟能否助力于這種潛能的發展呢？

一、幼兒美術教育的現狀

據筆者親身體會，原本送孩子參加美術培訓的目的是想增加孩子的繪畫體驗，適應課堂教學的形式，促進人際交往能力的發展，可上課后才發現，完全不是這么回事。入學的第一次課，老師既沒有讓孩子體驗繪畫工具的使用，也沒有教授基本畫法，而是直接讓孩子臨摹完整的作品。由于作品難度較大，孩子缺少生活體驗和繪畫技巧，感覺難度很大，但也只能對著老師的作品依葫蘆畫瓢，有些孩子確實不能動筆的，教師干脆親自代勞。其實，教師這么做的目的很明確，就是為了課后能讓家長看到孩子的學習成果。除了上課，培訓機構還會組織孩子參加各種考級和比賽，也會教授孩子應對的技巧。不可否認，這種“好大喜功”的教學模式能讓孩子在短期內“創作”出大批讓教師和家長都滿意的作品，甚至于獲得各類獎項，但是許多孩子并不理解自己為什么要畫這個？為什么要用這個顏色？更別提如何去表現自己的想法了。有的孩子甚至會因為不喜歡老師規定的繪畫內容，或者經常受到教師的催促或責備，而對繪畫產生疏遠甚至懼怕的心理。這樣的美術教育，其實主要是受經濟利益的驅動，根本沒有考慮孩子個性和創造力的發展。

二、創造力培養的重要性

對筆者這輩八零年代出生的人來說，基本都接受過良好的教育，都或多或少學習過這般那般才藝。但是，漸入中年的這輩人，多少會感慨自己重復著父輩們的生活軌跡———墨守成規的工作和生活，與小時候的理想漸行漸遠。其實前些年也風靡過“高分低能”的說法，恰恰指出的就是我們教育的缺陷———我們的學生過多的中規中矩，沒有冒險精神，缺乏創造性。細究起來，學校用嚴格的紀律和統一的標準壓制了孩子的個性，對孩子優秀與否的評判都以成績為導向，此外，還慣于采用“標準答案”式的教育，這些都扼殺了孩子的創造潛能。其實，現代社會不缺優秀人才，缺的是有創造力的人。培養孩子的創造力，當從幼兒階段開始。

三、幼兒美術學習為何能有效幫助孩子有效發展創造力

（一）能有效鍛煉孩子的右腦科學研究證明，人類的大腦分為左右兩個半球。其中，左半球掌管人的右邊肢體和活動，主要具有語言、概念、數字、分析、邏輯推理等功能，被稱為學術腦；右半球掌管人的左邊肢體和活動，主要具有音樂、繪畫、空間幾何、想象、綜合等功能，被稱為藝術腦。事實證明，右腦發達的人，往往具備更高的感知力、洞察力、想象力、記憶力和創造力。許多科學家，除了專業領域的成就，在藝術上也表現出一定的造詣。譬如，愛因斯坦擅長拉小提琴；開普勒是天文學家、音樂家、詩人；諾貝爾是化學家、詩人、小說家；達•芬奇是科學家和畫家……我國的“雜家水稻之父”，袁隆平，他也十分擅長小提琴，等等。不過，人的左右半腦發展并不平衡，據科學家研究發現，雖然右腦能使人獲得事半功倍的工作成果，但現實生活中95%的人，僅僅只使用了自己的左腦[1]。一般來說，右腦在三歲以前很發達，后期如果缺乏鍛煉和使用，其容量會越來越小。因此，幼兒階段對右腦潛能的開發至關重要。幼兒美術教育就是通過鍛煉孩子的繪畫能力和空間幾何想象力來鍛煉右腦功能。

（二）能有效鍛煉孩子的觀察力、思考力、想象力創造是什么？簡言之，創造是指將兩個以上概念或事物按照一定方式聯系起來，以達到某種目的行為。也就是說，創造并不是憑空而生的，它必定建立在已有的概念或事物上，然后通過我們的細致觀察和創造性思考，最終產生出符合我們目的的新的概念或事物。由此可知，在創造力中，觀察、思考和想象的重要性。事實上，我們也會發現，愛思考的孩子常常有著與眾不同的觀察力和想象力。在其他小朋友追打嬉戲的時候，他會一個人靜靜的看星星、看螞蟻，他也會問出許多常人看似奇怪的問題。其實，這就是孩子在觀察、思考和想象的過程。幼兒美術教育通過引導孩子仔細觀察、學會思考、表達想象來發展創造力。在幼兒美術教育中，我們通過激發孩子的求知欲和好奇心，培養他們敏銳的觀察力和豐富的想象力，并引導其進行創造性想象，從而最終培養其對現行事物進行變革和發現新問題的能力。我們從藝術著手，培養他們對生活的感知能力和觀察能力，使他們對我們的生活世界形成深刻的興趣，并打破成人的墨守成規，以創新的眼光來看待這個世界。

（三）簡單易行、富于樂趣德國著名的美學家、心理學家和藝術理論家魯道夫•阿恩海姆（RudolfArnheim）是格式塔心理學美學的代表人物。他認為美術教育的本質功能是認識功能，美術教育的最終目的是體驗生活和生命的價值，美術教學的重心是讓學生發現和體驗隱藏在視覺形式背后的事物的本質“力”的結構。他將藝術教育的信息領悟稱之為知覺促動，并認為，雖然感官刺激和知覺促動都是人類心靈的有效資源，但兩者卻不能混為一談，因為感官刺激并不能使受教育者持久的保存信息，而只有把感覺器官感受到的情景與他們的生活方式聯系起來，他們才能理解并產生興趣。按照阿恩海姆的理論，孩子在幼兒階段其實已親身經歷許多美術形式，如動畫、玩具、服裝、建筑、園林等。因此，孩子能隨心所欲的將現實世界用天馬行空的想象表現出來，這是不難做到的。在這個過程中，他們的創造力不斷發展。此外，在幼兒階段，美術學習很能為廣大家長所接受———有一張白紙、一支筆，孩子就可以開始自己的創作。沒有經濟負擔，沒有危險，對孩子的體能也沒有特殊的要求。有時間陪伴最好，沒時間，讓孩子亂畫一氣也無所謂。

四、如何通過幼兒美術教育來促進孩子創造性的發展

（一）培養孩子的擴散思維能力創造力的核心是創造性思維，創造性思維是擴散（發散）思維和集中（收斂）思維的辯證統一，但是更多的表現在擴散思維上。在實際教學中，教師不能為了快速出成果而讓孩子直接臨摹教師作品，幼兒美術教學同樣需要“先學走、再學跑、再跳舞”。不教授基本繪畫常識，也不讓孩子在繪畫創作中發揮自己的想象力和理解力，那孩子實際上是毫無樂趣可言的，更談不上學習專業技能了。教師一定要明白，并不是每個孩子都需要成為專業畫家，孩子時期的涂鴉，就只是他們發展創造力和擴散思維能力的方式之一。因此，教師必須要指導孩子如何繪制基本形狀，如何用基本形來變幻出他們想要的形狀，并引導他們對所能繪制的簡單形狀發揮自己的想象力加以修飾。

（二）尊重孩子的發展規律由于幼兒自身的發育特點，每個孩子的發育水平良莠不齊，同時由于各個孩子的性別和生長環境不同，每個孩子不可能做到同步發展。譬如說，幼兒由于手部肌肉發育尚不完全，他們無法控制自己的精細動作，同樣也沒法繪制出平整的線條、完美的曲線，他們只能繪制出稚拙的繪畫作品。又如，一般來說，幼兒注意力集中的時間是5-15分鐘，年齡越長，注意力集中時間越長，但如果學習內容枯燥或過多，幼兒可能無法持續，等等。幼兒教育工作者一定要明確這些，為孩子設定一個他“跳一跳”就能達到的目標。同時，教師沒必要用統一的標準來衡量孩子，因為幼兒教育無關于升學就業，只是興趣和習慣的養成而已，對孩子多多鼓勵，將更好地保護孩子的學習興趣。

（三）多引用孩子喜歡的題材和內容孩子普遍喜歡年輕的教師，這是因為，年輕教師更懂孩子的世界。其實，年長的教師教學經驗更豐富，也更有育兒經驗，但是他們很少關注孩子的喜好，在作業中，采用自己慣用的內容和題材，會導致孩子不理解、不喜歡。像筆者的孩子，課后如果不是為了應付教師指定要交的作業，是不會去畫什么扎辮子和蝴蝶結的女孩的，他更愿意畫他喜歡看的焰火、佩琪的房子、云朵和火星撞地球。其實，教師一定要有一顆年輕的心，要勇于接受新事物，不要寧古不化，也不要害怕變化和革新。現在的孩子，生活環境趨于多元化，他們看得多、聽得多，如果教師不能將新鮮的內容帶入到學習中，孩子會覺得無趣而喪失學習動機。

參考文獻：

[1]右腦記憶能力是左腦的100萬倍[DB/CD].中國教育在線.

作者：朱婷 單位：長沙商貿旅游職業技術學院