聲樂藝術作品的深度分析范文

本站小編為你精心準備了聲樂藝術作品的深度分析參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、聲樂藝術作品構成的內部因素分析

（一）節奏與節拍都說藝術源于生活，而又高于生活，音樂中的節奏也往往源自在我們的生活中充滿了各種各樣的律動。比如，江河的奔騰咆哮，海潮的起起伏伏，汽車的鳴笛，心臟的怦怦聲，都帶有鮮明的節奏感。生活為音樂提供了節奏素材，反之節奏也以其超強的表現力刻畫了生活，并為塑造音樂形象，提供了豐富的想象空間。在《保衛黃河》這一聲樂作品中的第一段，鏗鏘有力的節奏，號角一般的音調，生動形象地描繪出黃河的磅礴氣勢。整首歌曲前松后緊，附點節奏的運用，將歌曲推向高潮，振奮人心，仿佛將人們帶到了洶涌咆哮的黃河邊看游擊隊員英勇抗擊日寇保衛祖國的熱血場面。又如《大海啊，故鄉》平緩的節奏，就像大海的潮聲，又像兒時媽媽哄你入眠時哼唱的曲調，給人以溫柔、寧靜之感。從中我們也可感受作者對大海、故鄉和祖國母親的真摯情感。節奏不僅僅使旋律有了存在的意義，也為我們演唱聲樂作品抓住了歌曲的“脈搏”。

（二）調式與和聲調式是將和聲與旋律中所使用的不同音加以歸納出來的音列組織，并以某一個音為中心，這些音在按高低順序排列的聯系中，保持一定的功能傾向性。而調性則是在一定音高位置上的一定調式。在聲樂作品中，調式與調性的轉換和對比用來體現音樂氣氛、情緒、形象和色彩變化。和聲是在調式與調性的基礎之上所形成的樂音縱向組織，和聲的運用可以極大地豐富音樂的表現能力，并且對音樂形象、氣氛的塑造，以及旋律情感的發展，聲樂作品的鋪開起著非常重要的作用，所以學習音樂必須學習和聲。

（三）速度與力度速度是音樂作品演奏的快慢，它可以傳遞給我們一些音樂的性格、情緒和音樂形象的信息。我們可以用快速來表現出歡快的舞蹈，活潑的嬉戲，或是描寫狂風暴雨，江河怒吼；而慢速則可以用來表現憂傷、抒情和田園等內容。這是由于速度與音樂形象及其發展緊密相連，所以在演唱時，一定要把握準確作品速度的變化。力度則是指發音的強弱程度，音的強弱變化也對音樂形象的塑造有十分重要的意義，隨著力度的逐漸強大，緊張度也會隨之變強，就會形成音樂的高潮區。力度的減弱，緊張度也會隨之松弛，高潮減退。所以在演唱聲樂作品時，要拿捏好力度的強弱，切不可形成主次顛倒。

（四）音區與音色音區是指在音樂中有效的音域范圍內，根據音色的異同，劃分出的不同音域。而音色是指音的色彩特質。化抽象為具體，一般當音區越高時音色就越明亮；反之，音區越低，音色就越暗淡，這樣就會傳達出不同的情感。當心情愉悅時自然是明亮的音色，讓人想起綠色、黃色、粉色等暖色系色彩，音區同時也在高音區。當作品的情感低沉時，自然音色暗淡如灰色、黑色等，音區也就變為低音區。通過音區和音色，我們可以了解聲樂作品的色調、情緒，并傳達給聽眾。

二、聲樂藝術作品構成的外部因素分析

圣－桑曾說：“音樂能說出非語言所能表達出來的東西，它使我們發現我們自身最神秘的深奧之處，它能傳達出任何不能表達的那些印象和‘心靈狀態’。”我們如何更加完整地接收到它所傳達出的“印象和心靈狀態”呢？要想更好地演唱出聲樂作品，我們就要對其外部因素進行深度分析。

（一）對聲樂作品詞曲的創作理念進行分析要深入地了解一首聲樂作品，就要去了解它的創作者和它誕生的機緣。聲樂作品是由人創作而成的，而人又是一種有思想和情感的靈長，所以聲樂作品包含其創作者的主觀性，即作者的個人喜好、風格以及擅長的音樂領域，個人的性格等等。創作一篇作品也要有靈感火花的迸發和創作的原由，如果單純地為創造，“為賦新詞強說愁”的方式，寫出的歌曲是膚淺的，不能深刻地打動人心，所以我們要對其進行分析，才能更好地唱出“心靈狀態”。上世紀70年代中期臺灣鄉土文學論戰時，鄉愁就是那一代人心頭永遠的一塊痛，牽引著全身。1974年創作的《鄉愁四韻》將那永恒的主題———鄉愁，首先帶入了他們音樂中。羅大佑并沒有使自己落入愛情曲調的網絡中，而是用極其樸素的方式闡述著他們的內心，就如一縷陽光、一?凈土、一朵浪花，用自然的音符，譜出心靈的狀態。通過對聲樂作品詞曲作者及創作理念的分析，我們可以更加深刻地理解一首歌中所飽含的情感信息，看到其鮮為人知的一面。

（二）對聲樂作品的時代背景分析。時代的發展，社會的演變，潮流的推動，這些都潛移默化地對人們產生著影響，同時也影響著音樂作品。從中國近現代來看，自鴉片戰爭開始，在我國就出現了反帝反封建和歌頌農民起義的革命歌曲；到時期，又產生了一些反帝反封建的歌詞，并配上工農群眾中流傳的小調。在以抗日救亡和抵抗外敵入侵的環境下，歌曲都浸染成了紅色，如《黃河大合唱》、《游擊隊歌》和《義勇軍進行曲》等。如果僅僅通過歌曲則只能窺其一斑，若經其時代背景的渲染，進一步了解其社會歷史環境，我們就能更深刻地理解作品，從而加深對日寇的痛恨和保衛家園的決心。音樂與社會環境的關系，主要圍繞在生產力發展和生產方式變化而推動的音樂形式變化，它不僅僅局限于音樂的社會功能，同時也對音樂的意義和風格有著十分深刻的影響。以因紐特人的音樂為例，他們的音樂可以按其生產方式的不同分為兩類：一類是以獵捕馴鹿的個人勞動為主體的節奏自由的音樂，它不具有統一性，隨意性強；而另一類是以捕狼獾的集體性勞動為主的音樂，其節奏規律性很強，適合于集體歌唱。因此，通過對聲音作品所屬的時代背景和社會環境的分析，我們可以更清楚地了解作品的性質和精髓。

（三）對聲樂作品誕生的自然地理環境進行分析俗話說：“一方水土，養一方人。”自然環境是人類生存的客觀基礎，不同區域不同環境的人們有著不同的風俗文化、信仰等等。順著聲樂歷史的長河追溯，可曾記得，《詩經•衛風》中的《氓》、《楚辭》中的《離騷》。衛屬于今天的黃河中下游的河南一帶，而楚則是今湖北一帶，雖然相距不是很遠，但歌曲卻有各自的特點。再進一步比較，北方的歌曲激昂豪放，樸實單純，南方的歌曲大多偏向于細膩委婉。以地形環境來說，高原和山區的歌曲高亢，嘹亮粗狂；草原上的歌曲熱情奔放；平原地區歌曲樸實明亮，江南丘陵一帶的歌曲則比較清秀婉轉。放眼于世界的大環境中，在溫帶的東亞地區主要用五聲調式音階，在印度等地以七聲音階為主，而在熱帶、亞熱帶則是五聲音階和七聲音階同時使用，所以不同地區的歌曲都有著當地的特色，都傾注著當地人民的情感，表現著他們的生活、情緒等等。

（四）對聲樂作品的民族特性進行分析全世界共有民族2000多個，這些民族在語音系屬、分布地區、宗教信仰、經濟文化等方面都呈現出各自的特點，各民族都以其獨特的文化和智慧，匯聚成了世界的文明，其不同的民族音樂也匯聚成了世界的音樂，所以說民族的就是世界的！正因為其民族特性，才使不同的民族在世界舞臺上大放異彩。在我國的少數民族中，每個少數民族的歌曲都獨具特色。以山歌為例，藏族山歌是音樂中最具特色的，并且也是頗具感染力的藝術形式，在康巴方言區的“魯”（山歌），音域寬廣舒展，旋律如飄揚的經幡，演唱時高低婉轉自如，節奏自由隨意，常給人們一種美好空靈的意境；安多方言區的“勒”（山歌），質樸、高亢，形式活潑，演唱時常用喉部的快速顫動發出連續的“碎音”或同音反復的短音；而衛藏方言區的“拉魯”（山歌）遼闊優美。就總體而言，藏族的山歌均具有旋律高亢悠揚、起伏跌宕的特點。而在傣族的山區多由年輕人即興編唱，歌詞富有詩意，內容多與贊美大自然風光，歌唱豐收或愛情生活息息相關，旋律優美抒情。“古凄”作為納西族中普遍流傳的山歌名，在納西語中含有“悲痛吟唱”之意。在20世紀50年代，常被納西人民用來表達苦怨之情，“苦凄”的節奏悠長、舒展，速度徐緩自由。旋律的開頭常在高音上（或者由中低音跳至高音）作任意延長，后往下進行發展。綜上所述，要演唱好一首歌不能單純地依靠技巧的疊加組合，想要出色地演唱聲樂作品，其中最為重要的是以情帶歌，聲情并茂。而這，正是通過深度分析可以帶領我們達到的境界。所以說，深度分析對演唱聲樂作品起到了十分關鍵的作用。

作者：王成 單位：通化師范學院 音樂學院