舞蹈教學中節奏和表演意識(4篇)范文

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第一篇：大學舞蹈教學中表演意識

一、舞蹈意識在大學舞蹈教學中的積極作用

（一）體現舞蹈的另一種美舞蹈的最高境界是對思想的表達，因此，在跳舞的過程中將表演融入在舞蹈中，能夠體現舞蹈的另一種意境的美，表達出舞者的內心。在安靜的舞蹈中，能夠給人以凈化心靈的作用，能夠安撫人們的內心。在狂野的舞蹈中，能夠帶動人們的情緒，使人們的情緒受到鼓舞，從而提高人們對舞蹈的興趣?；诖?，在舞蹈教學中融合表演，使舞蹈更具意境。例如：《紅綢舞》是一部年過半百的佳作，但是依舊風韻猶存?！都t綢舞》興起于革命斗爭年代，在當時曾轟動一時?！都t綢舞》以其獨特的動作以及表演形式，充分了體現了舞蹈的另一種意境，體現了當時社會的發展情形，促進了社會的和諧統一

（二）使舞蹈具有靈性舞蹈作為一種行為藝術，要充分發揮表演藝術在舞蹈中的作用。在舞蹈教學的過程中增加對表演意識的教學，將有助于發揮舞蹈的靈性。例如：《雀之靈》的表演中，最著名的表演者當屬楊麗萍。在舞臺表演中，楊麗萍的身影就猶如一只美麗的藍孔雀，使人猶如身臨仙境，吸引了觀眾的目光，帶動著觀眾的情感發展。在看到忽而滿臉微笑，呈現出嫵媚的面孔；忽而一臉憂愁，表現出幾絲憂愁的時候，觀眾的心也隨著她的舞蹈而受到起伏，充分體現了《雀之靈》的靈氣。

二、大學舞蹈教學中培養學生表演意識的教學策略

（一）在舞蹈教學中培養學生的表演意識學習舞蹈是一項漫長而艱巨的過程，因此，教師首先要培養學生敢于面對困難的精神，在面對困難時應有一種永不服輸的堅持，只有這樣，才能完成對舞蹈的學習。舞蹈教師要在舞臺上的教學過程中，培養學生的表演天賦，首先要充分了解舞蹈的發展背景，教師可以創建情境教學的方式，給學生以身臨其境的感覺，從而增加學生對舞蹈的感知，以便于發揮出舞蹈的教學效果。

（二）在舞蹈教學的過程中培養學生的大膽創新的意識學生的創新意識對于舞蹈的學習有著重要的作用，只有不斷的創新，才能不斷地促進我國的舞蹈事業的發展。因此，舞蹈教師可以給學生制定不同的學習計劃，讓學生依據自己的理解進行舞蹈創作，在創作的過程中增加學生對舞蹈的熱愛程度，以便于發揮出學生的最佳的學習效果。

（三）培養學生的形象美感的意識舞蹈是由一連串的肢體動作連貫而成的，通過音樂的節奏感來表達出舞蹈的節奏感，因此，在對舞蹈的動作教學的過程中，要培養學生對形象美感的了解，一是讓學生體會每一個舞蹈動作所包含的形象美感，只有這樣，才能使人與舞蹈融為一體，使舞蹈表演獨具匠心。二是要培養學生對舞蹈的節奏感，掌握音樂以及舞蹈動作帶給人的動感。三是要充分了解舞蹈的風格，對于不同舞蹈的表演要利用不同風格提高表演效果，以此增加舞蹈的形象美。

（四）培養學生的作品表現的意識為提高學生作品表現意識，應在教學的過程中注重對舞蹈作品的講解，在排練的過程中，通過音樂來增強學生的舞蹈作品的感知能力，從而依據學生的個人特點進行人物的塑造，以便于發揮舞蹈作品的神韻。

對于舞蹈來說，意境是舞蹈表演中最主要的，因此，為充分發揮舞蹈的另一種意境，要在舞蹈課的教學過程中逐漸地培養學生的表演意識，由淺至深、由易到難，從而幫助學生掌握更有深度的舞蹈，從而提高舞蹈人才的綜合素質。

作者：徐練 單位：黃淮學院音樂表演系

第二篇：大學舞蹈教學中節奏意識

一、有力提升學生的欣賞水品

每一個音樂作品都有著自己的特點，而節奏意識的培養需要深入理解作品。所以說，在培養學生節奏意識的同時，我們也在潛移默化地提升學生的欣賞水品，從而使其充分展現舞蹈動作中的情感，呈現出一支富有感染力的舞蹈。

二、大學舞蹈教學中節奏意識的培養思路

（一）加強對于音樂作品的理解，為舞蹈動作中的節奏建立前提。每一個音樂作品都有著自己所要表達的情感，而這也就意味著每一個音樂作品的節奏都有著自己的特點。而舞蹈中的節奏是根據音樂中的節奏所作出的反應，這也就說明了對于音樂作品理解的重要性。所以，在舞蹈動作中培養學生的節奏意識，首先要理解音樂作品，而對音樂作品的深度理解，為接下來的舞蹈動作中的節奏意識的培養打下了堅實的理論基礎。了解每一個音樂作品的的節奏特點以及所要表達的感情，能夠讓學生在接觸音樂作品的那一刻，實現音樂與舞蹈的完美融合。同時，提高學生們對于一些優秀的音樂作品的欣賞能力，能夠更加有效地讓他們展現作品的情感。

（二）加強形體訓練，為舞蹈動作中的節奏意識奠定基礎。在大學舞蹈教學中，重要的不僅僅是學生們對于音樂作品的理解，還有學生們的形體訓練。其實，這也是舞蹈動作的一個重要的環節。如果說，平時的形體訓練不到位，便會影響一個動作的完成時間，從而影響到整個舞蹈動作的節奏。所以說，想要培養學生的節奏意識，還需要加強學生的形體訓練，保證每一個動作的完成度以及完成時間，為接下來舞蹈動作中的節奏意識奠定堅實的身體基礎，在形體訓練中加入節奏，這樣的訓練也會更加富有趣味。同時，每一個年齡段的學生以及專業身體的柔韌性是不一樣的，而在進行形體訓練的時候，也就要求教師能夠根據每一個學生的具體情況制定合適的教學方式以及教學目標，進行有針對性的訓練，保證在形體訓練的過程中的效果達到最大化。

（三）吸引學生的興趣，為舞蹈動作中的節奏意識培養奠定興趣基礎。大學舞蹈教學所面對的是一群心智成熟、有著自己想法的大學生，所以訓練的趣味性是很重要的。因為某種程度上來說，舞蹈動作中的節奏意識的訓練并不是一朝一夕就能夠煉成的，這是一個長期的過程。而節奏意識訓練方式的單一化、固定化，難免會影響到學生的興趣。而學生一旦產生了抵觸情緒，就整個訓練效果產生影響。所以說，教師在進行節奏意識的培養過程中，不僅僅要關注培養的效果，還要關注培養的方式，盡可能地吸引每一個學生，讓學生們積極地投入到訓練中。這也對教師提出了更高的要求。

教師可以根據每一節課的訓練的重點，適當地采用詩歌朗誦、體育鍛煉等等方式培養學生動作的節奏性，不斷增強學生的節奏感。多樣化的訓練方式能夠讓學生更加主動地融合入到學習中去，特別是采用和生活息息相關的訓練方式，讓學生在潛移默化中培養節奏意識。

作者：楊勐進 單位：常州工學院 教育與人文學院

第三篇：大學舞蹈教學中節奏意識分析

一、節奏與舞蹈教學的協調關系

舞蹈是具有感染力、生命力的一種肢體藝術,通常有深意的舞蹈一般需要有美好的音樂相互配合,只有二者天衣無縫的搭配,才會引起觀眾在情節里引起共鳴。例如:《白毛女》中有五個選段,在感受到不同節奏的音樂下主人公的情緒,從天真期盼、歡快、悲慟。而節奏在音樂的伴奏下刻畫出了不同的藝術形象,表達了不同的情感。舞蹈課堂過程中,舞蹈教師不僅要求學生自己完成所掌握舞蹈藝術的最基本的要領,而且還要有意識的去培養學生們的表演能力和對情感的揣摩感悟。因此,對音樂節奏的強調是對學生進行多元化、高層次的審美意識培養。

在大學里舞蹈教育者的目標除了要培養造就合格的舞蹈藝術人才外,還要培育出為社會服務并創造美的藝術,因此這樣就能滿足人們在精神文化生活上的需求。為此,要通過舞蹈教育者的努力,使學生在一顰一簇中伴隨著音樂的旋律,舞蹈出魅力的人生享受,這就要求教師在舞蹈的教學中,在做到真正了解學生的基礎上,讓學生注重把握對音樂節奏的感知,做到因材施教,方可博釆眾長,這樣在教學過程中才能取得比較好的教學效果。

二、節奏在舞蹈感知中的作用

（一）引導學生在舞蹈表演中借助節奏感讓藝術升華。音樂作為一種獨立的新型藝術形式,往往要借助舞蹈,相互融合使其舞蹈里的內容更加完美充實。例如:《睡美人》、《林黛玉》等傳統經典芭蕾舞劇中的旋律是如此的優美恬靜,其藝術的內在魅力能經得起時間的沉淀.試想,如果世界上的任何舞蹈都沒有音樂的節奏作為襯托,只借助肢體的表達,往往只會給觀眾在感官上的效果往往只能是毫無生機,基本上沒有任何真正意義上的舞蹈美。在舞蹈教學中對學生音樂美感的培養是把握節奏的基礎。往往在教學實行的過程中,要從每一節課的基礎做起,培養學生在舞蹈動作去領悟音樂節奏的相戶配合的感覺。舞蹈教學者作為設計課堂的主導,在對動作進行訓練時,對音樂進行選擇,最好是與舞蹈相互配合的節奏進行動作完成,同時可以能抒發相應的思想感情。因此要求利用樂曲在課堂順其自然的地調動學生的學習激情,促進了音樂旋律下的舞蹈表演魅力的的交融。

（二）節奏與舞蹈的最佳配合方式。舞蹈和音樂被叫做“穿越的藝術”。然而,當舞蹈老師們在設計動作下大聲的數著拍子,可是卻忽略了“拍子”只有單一的響聲,聽起來很單調,并沒有生命力,很僵化,而學生在“拍子”的引導下表現出來的舞蹈肢體形象成為一個“傀儡”,從而失去了舞蹈的特性,限制了舞在臺上的的表現范圍。

例如:在基本功的訓練中往往有些組合動作像擦地、小蹲、彈腿、垮腰等,由于在訓練中動作相對簡單,可是訓練時間周期長,易使練習者深感乏味。因此,作為老師在選取音樂上可以選一些輕盈愉快、具有節奏活潑的樂段,要調換頻繁,促使課堂氣氛歡快,讓學生有個好的心情在美妙樂曲聲中,調動積極的情緒,輕松而愉快地完成課業。這樣在幫助學生完成技術動作的基礎下,會使肢體語言做得更完美準確。因此在實踐中得出結論:在音樂的伴奏下比原先不采用音樂伴奏的方式更能獲得理想的教學效果。節奏不僅是音樂的基礎,更是音樂的靈魂,是自然界的音樂快樂源泉。經過從事多年的舞蹈教學經驗總說明:節奏教學不僅是舞蹈課中不可缺少的一個重要的因素環節外,而且在藝術表達中所起的作用是不可估量的。

基上說明,在舞蹈的教學中應當借助外界因素盡可能的讓學生在愉悅的音樂節奏氛圍,來探索更切實可際的教學方法,通過情感、意境等大量形象的進行思維散發性的啟迪,從而能更好的通過肢體語言表達來渲染,為舞蹈形象的創新打下基礎。從而促進我們的舞蹈教育蓬勃發展,促使學生在真善美的熏陶下,健康茁壯成長。

作者：何華銘 單位：東北師范大學音樂學院助教

第四篇：表演意識在大學舞蹈教學中的培養

一、形象美感意識的培養是人體動感文化的藝術

（一）全方位的感官練習在表演的練習過程中,需要通過對手位、腳位、步伐及身韻的按摩聯系,作為教師在這過程中應當去啟發學生進行認真揣摩每個動作造型,能更好的表達思想和情感,通過用心去體會其中的意境,并努力地通過表演能更好的表現出來,前提是心中要懷著情感,只有這樣在表演的時候才能對路。例如:在學練“風欲飄仙”時,可以把學生帶入無邊無際的草原,進行舉目四望,天地無垠,寥廓蒼茫,感受那一幅“風吹草低現牛羊”的美景......這種寓教于樂的教學方式,能更好的在潛移默化中塑造學生對真善美的感悟。

（二）敏銳精準的節奏感對于在舞臺上的節奏感把握,往往是對動作本身節奏感把控。學生通過對身形的動靜起伏、開合張弛進行微妙過渡,使這個過程看起來是舒緩流暢的,是對速度的快慢、強弱的轉換。值得注意的是,動作的節奏往往要與音樂的旋律相匹配,從而將藝術的視覺形象、聽覺形象巧妙的進行結合。這樣,表演起來給人一種舒華自然、錯落有致的視覺體驗。

（三）把握好風格是決定表演效果的關鍵不同種類的舞蹈都有異曲同工之處,它的來源、性能特點、所蘊涵的民族性格都是與眾不同的,例如:漢族的舞蹈往往是靈活而矯健、蒙族的舞蹈豪邁而剽悍、藏族的舞蹈雄渾而瀟灑。在學習不同的舞蹈,不僅要在領略特色與風格的基礎上,而且還要將其要領糅合在表演之中,方可這樣,表演起來的藝術才能耐看、有靈魂、有深度。

二、加強學生對作品表現意識的培養

通常師生在排練一個生活作品的時候,往往教師會對學生進行提問,來考察學生對資料的創作背景、前后情節、寄寓的情感、要表達主題。只有這樣,教師才能更好的通過繪聲繪色的對作品進行形象描述,從而來引領學生對作品情節進行展開遐想,推動學生通過自我意識中把自己融入劇中的角色,進入作品的感情世界,神游作品美好的意境,體味人物的精神思想。教師在講述的同時,可以根據劇情的推廣發展,親身示范出各種人物造型,這樣才能幫助學生更好的去深刻理解人物、理解作品。與此同時,啟發他們去醞釀屬于自己的激情表演。例如:舞蹈《風舞桐花》,教師從焦裕祿臨危受命赴蘭考，到帶領蘭考人民斗“三害”；主人公從病魔纏鞠躬盡瘁為老百姓。充分展現焦裕祿心里裝著老百姓，唯獨沒有他自己的無私奉獻精神和“革命者要在困難面前逞英雄”的堅定信念，鼓舞和激勵著一代代蘭考人發憤圖強，知難而進、迎難而上，勇敢頑強、奮斗不止，使蘭考發生了天翻地覆的新變化，蘭考人民過上了幸福的新生活。教師過這種寓教的方式,讓學生能更好的深入體會人物的思想感情,領略作品所表達的精神。前提是先感動自己,才能感動他人。

三、大膽創新是培養表演意識的源泉

表演是藝術之基,其創新意識是表演的動力,而其的發展在于新陳代謝、在于推陳出新。因此在藝術的表達情感上,以“沒有最好,只有更好”為準則鼓勵學生敢想、敢做、勇于嘗試、創新探索新的東西。只有這樣才能與時俱進,更上一層樓。舞蹈不僅是一種肢體語言藝術,而且可以給人們帶來不一樣的視覺盛宴,從而能夠陶冶人們的情操,充實人們精神生活,做出了積極作用。在舞蹈的表演中,演員要通過自己的肢體展現讓舞蹈具有一定的靈性,充滿一定的滲透力,因此達到演員與觀眾在心靈共鳴。因而在舞蹈中不僅要加強學生的表演意識,而且還要對學生的審美意識進行培養。培養學生良好的、正確的審美意識,推動藝術的蓬勃健康發展。

作者：李諾 單位：東北師范大學人文學院藝術學院助教