奧爾夫音樂在舞蹈教學中的探索范文

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摘要：

筆者首先對奧爾夫本人及奧爾夫音樂作了詳細介紹，并介紹了奧爾夫音樂在我國的發展歷程,深入分析了奧爾夫音樂的特點，在此基礎上探討了奧爾夫音樂與舞蹈兩種藝術之間良好的契合性，闡述了奧爾夫音樂在高職學前教育專業舞蹈教學中起到地積極作用，并提出了實踐的方法與措施。

關鍵詞：

奧爾夫；音樂；高職學前教育；舞蹈

一、奧爾夫音樂概述

奧爾夫音樂得名于著名的音樂家卡爾•奧爾夫，奧爾夫是一名具有多部音樂作品的很有創作天賦的音樂家，比如著名的音樂《卡爾米拿•布拉娜》就是奧爾夫創作出來的。奧爾夫不僅僅創作音樂，還在音樂教育方面有很多的研究，他的很多教育理論也是現代學校音樂教育中最具影響力的理論之一。才華卓著的奧爾夫對許多鋼琴曲進行了成功改編，也將不同的曲風融入到了自己的作品之中，他作品的靈感大多來源于神話故事及民間的生活，而且他的音樂結合了很多其他藝術領域。軍特學校是奧爾夫自己建立的從事音樂教育、體操教育及舞蹈教育的學校，培養出了一大批音樂家、音樂教師及很多從事音樂專業表演的人才。奧爾夫不僅僅是這個學校的校長，還擔負著學校的教育教學工作。在從事教學的過程中，他獨自編寫了《學校兒童音樂教材》一書，淋漓盡致地對奧爾夫的教育觀點進行了表達，以一種有形的方式把音樂這種無形的東西表達了出來，他把音樂與音樂教育兩者相結合，并促使兩者共同發展。

由于奧爾夫在世界各地的講演，使得奧爾夫音樂在各國都有很大影響。比如其在美國曾經風靡一時，在各種領域都有奧爾夫音樂的應用。受益的不單單是音樂教育，老年人、幼兒及殘疾人也都在這一理論的影響下受益良多。在19世紀60年代，奧爾夫音樂體系開始在美國盛行，而到現在，其影響力也在越來越大。在中國改革開放之前，奧爾夫音樂沒有進行傳播。而之后，我國的一些音樂人在與奧爾夫先生互相交流后，才使得奧爾夫音樂漸漸在人們的頭腦中有了印象。在引進初期，并沒有將其理論進行很好的應用。只有到了最近幾年，才越來越受到國人的重視，音樂舞蹈教室才在中國慢慢發展起來。此外，我國教育部門得到了奧爾夫音樂專業委員會的指導，完成了“藝術課”標準的制定工作。

二、奧爾夫音樂課程的特點

首先，奧爾夫音樂的教育教學理念是以人為本。只有創作者本人堅持著自己的信念，才能參與到奧爾夫音樂的創作中。奧爾夫強調的是在創作中個人的綜合素質得到增強，而不是把每一個能夠參與到奧爾夫音樂中的人都培養成為音樂家。其次，奧爾夫音樂具有很強的包容性。奧爾夫希望將各國的藝術相互進行融合，但又要求對原有音樂的許多特性進行保留。因此，參與到奧爾夫音樂的人，不能僅僅作為參與者，還要是聆聽者，還要在欣賞樂曲的同時去深入體會原有的音樂精髓，所以，奧爾夫音樂是集語言、舞蹈及音樂三者于一體的藝術。第三，學習奧爾夫音樂首先要學會傾聽。傾聽能夠讓大腦得到最真切的東西，所以傾聽是學習奧爾夫音樂的第一步。只有學會了傾聽，才能學會奧爾夫音樂，而通過傾聽得出的對音樂的感悟對于音樂教育教學來說至關重要。這需要在我們的音樂教育中把情感共鳴、體驗、交流通過奧爾夫音樂教學法充分地表現出來，促使學生具備對音樂進行再創造的能力。而對于奧爾夫音樂來說，其傾聽者既要去認真傾聽奧爾夫音樂的各種聲音，還應該去關注伴隨著音樂進行的語言變化、強弱變化及舞蹈動作連接。第四，奧爾夫音樂非常重視音樂節奏。節奏是音樂的基礎，節奏與人們的行為及心理活動是不可分割的。對于奧爾夫音樂，節奏是音樂的生命。曲風不同，節奏就不同。對于曲子之間的差異，不是看曲子之間的詞語、配合曲子的舞蹈或者其他東西，而是要看曲子的節奏。曲子之間的節奏有差異，才可以劃分為不同的曲風，很多人喜歡聽外國歌，但是他們對他們的語言也許聽不懂、對他們的動作也許模仿不出，但是卻能夠感知音樂所表達的感情，這就是節奏所起到的作用。通過奧爾夫音樂活動的帶動，可以幫助學生們迅速培養節奏感，幫助他們快速地對新鮮事物產生興趣，因此可以顯著提高學生們學習音樂的樂趣和學習效果。第五，奧爾夫音樂強調的是即興創作。人們的生活環境是在不斷地變化著的，每個時刻的景色給予人們的心態是不一樣的，為了能夠進行實時保存，就需要進行即興創作，以便在第一時間用音樂進行表達。這種即興的發揮使得學習奧爾夫音樂的人一方面會積極主動地進行音樂創作，另一方面，也會增強高職學生音樂創作的趣味性，減輕學習上的壓力。

三、奧爾夫音樂在高職學前教育專業舞蹈教學中的應用

可以肯定的是，奧爾夫音樂是可以應用到舞蹈教學中的。這是因為這兩者之間存在著本質上的聯系，舞蹈也是一種將人的內心活動與外在行為相結合的藝術形式。對舞蹈的學習不僅僅是在學習一項技能，而是要去感悟這種藝術的樂趣。奧爾夫音樂也是在始終強調學習者要去感悟、去傾聽，所以，奧爾夫音樂應用到舞蹈教學中是可行的。具體應用的措施有如下幾點：首先，貫徹奧爾夫音樂教學法的“以人為本”與“傾聽”原則，讓高職學前教育專業舞蹈教育回歸到舞蹈本體。在高職學前教育專業學生的舞蹈課堂上，倡導以感受、體驗的方式，把學生從機械訓練和重復模仿中解放出來，引導學生了解自己的身體、把握身體運動規律，用自由的心態與身心對話，謀求身心和諧、舒適自信地進入舞蹈世界，并在舞蹈中享受與自己生命體驗相契合的滿足感、快樂感。

其次，貫徹強調奧爾夫音樂教學法的“包容性”原則，整合高職學前專業的舞蹈教學內容。首先，大學舞蹈教學應包括舞蹈基礎理論、基本訓練、民族民間舞及舞蹈編創等內容，各部分內容在統一的原則下具有相對獨立性。其次，從教學實際出發，積極拓展舞蹈教育的外延，廣泛吸收借鑒音樂、美術、戲劇、表演等藝術的表現手段和思維方式，在培養學生藝術感知能力的基礎上，對各藝術門類兼容并蓄、廣泛采納，提高學生整合創新能力。

再者，貫徹強調奧爾夫教學法的“重視音樂節奏”的原則，讓學生在舞蹈節奏上嘗試新的訓練方法。奧爾夫曾說：“我不想用高度發展了的藝術性樂器來訓練，而用一種以節奏性為主、并比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器(如鋼琴、軟件合成器等)，而是人的肌體(如拍腿、跺腳、捻指等)、原始的發聲器(如三角鐵、木魚、鈴鼓等)和奧爾夫自己設計發明的“奧爾夫樂器”(一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器包括木琴、鐘琴等)。由此，在教授學前專業學生舞蹈時，不應該讓學生被動機械地練習某個動作，而是建議在某些短小的舞蹈作品中借助一些輔助性符號，讓學生們隨著樂器的進行，分聲部演奏打擊樂器，按編排順序展現舞蹈動作,這樣學生不僅能體驗到音樂的美妙，而且也能更好地掌握樂曲的節奏、結構和風格。

最后，貫徹奧爾夫音樂教學法的“即興創作”原則，訓練高職學生的舞蹈創新思維。創新教育是素質教育的核心，創新性思維是藝術創作的原動力，也是舞蹈個性化產生的基礎。而即興，是奧爾夫音樂教育體系思維生命力長盛不衰的原因，是奧爾夫音樂教育體系最具核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫教學法強調在教學實踐中，營造自由開放的教學環境，改變學生的思維定勢，誘導他們用個性化的思維方式理解舞蹈作品，鼓勵學生表現出自己的與眾不同的地方。注重培養學生的參與意識，引導學生在舞蹈練習中享受學習的樂趣，還舞蹈藝術教育以本來面目，使創新型人才的培養成為可能。

對于高職學前教育專業舞蹈的教學來說，大多數的學前專業學生沒有舞蹈理論及相關表演經驗，所以，他們不像那些有多年舞蹈基礎的學生那樣受到內在養成的條條框框的制約，這樣也有利于奧爾夫音樂教學法的嘗試與推進。與此同時，學前專業學生通過奧爾夫音樂教學法指導下的舞蹈學習，對學生自身樂感、美感、舞蹈創造力的發展都將有積極作用。與此同時，在教學中，融入奧爾夫音樂就可以實現從整體上進行任何想法的表達及從音樂表演中得到樂趣的雙重作用。奧爾夫音樂的融入可以將唱、說、旋律和舞蹈有機地結合起來，幫助高職學生音樂素質得到整體地訓練與提升。

參考文獻：

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[3]傅方一.淺析奧爾夫音樂教育體系在學前教育專業舞蹈教學中的應用[J].科技視界，2015（27）。

作者：楊馮圓 單位：鶴壁職業技術學院