舞蹈教學中普高生教育探究范文

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摘要:

舞蹈專業普高生的專業知識相對于舞蹈中專生的專業知識來說要稍弱些，他們存在起點低、舞蹈學習的時間少等一些問題。而高校如何提高普高生的教學水平，這就需要我們去認真思考,如何才能為社會培養出優秀的復合型舞蹈人才，如何使普高學生的舞蹈訓練更科學、更合理、更有效，這對舞蹈專業的發展是十分重要的。

關鍵詞:

舞蹈；普高生；教育；思考

近幾年來隨著各高校對藝術生的擴招,大量沒有舞蹈基礎知識的普高學生進入了高校的藝術院系,這種新情況的出現給各高校的舞蹈教學帶來了一定的壓力和影響。因此，針對普高生專業基礎稍差的現狀，建立新的學習方法，并通過有效的科學訓練，提高普高生在專業知識、舞蹈表現力、創造力等方面的綜合素養是十分必要的。這對于豐富舞蹈科學訓練、推動舞蹈心理學、舞蹈教育學科的建設發展有益的。而探討對舞蹈專業普高生進行科學有效訓練的構建與設想，可以優化學校教育教學與科研水平，提高學校整體舞蹈專業素養與訓練；可以激發學生對舞蹈專業學習的興趣愛好，讓學生在舞蹈學習中更有目標和方向，以提高自身舞蹈專業素養，這對學生的人生觀、價值觀都有個很好的定位；通過有效的教學和科學的訓練，使普高生掌握較高的專業素養，可以為社會培養專業素養與文化素養并重的人才。

一、舞蹈專業普高生招生的現狀

為了培養更多全面型人才，順應社會多元化的發展，各大高校舞蹈專業對于招生的條件都各有不同。對于“舞蹈”這門技藝性科學性較強的學科，各大高校對于考生的要求也因自身學校的性質而有所區別。比如：北京舞蹈學院、中央民族大學、解放軍藝術學院等具有指向性的專業院校對于錄取考生的要求基本上是取自于由中專畢業，經過四到五年的系統專業訓練出身的較為拔尖的舞蹈考生。對于身高、四肢比例、五官、專業技能都有較高的錄取規格和條件。他們的目的是培養具有全面和極具專業性質的舞蹈人才。這和綜合性高校的錄取原則有著一定的區別，綜合性院校本著培養適應性和符合社會需求的復合型人才為目的，其招生要求不僅面向中專出身的舞蹈考生，同時也招收由普通高中經過高考且通過本院校舞蹈專業考試的普通考生。隨著各高校對藝術生的擴招,大量沒有舞蹈基礎知識的普高學生進入了高校，這無形中給各高校的舞蹈教學帶來了一定的壓力和影響,舞蹈普高生的專業相對于舞蹈中專生的專業來說要稍弱些，他們起點低、舞蹈學習的范圍小、時間也少等一些問題的影響。學生不同的專業背景必然導致其專業素質存在較大差異。

二、舞蹈專業普高生進行科學有效的訓練出現的問題

舞蹈專業普高生與中等藝術專業學校畢業生的自身舞蹈基礎存在很大的差異。普高生在入學前大多未受過任何舞蹈專業訓練，而中等藝術專業學校畢業生經過了多年的舞蹈專業的學習及訓練，在對舞蹈的認識和身體的感受等方面都有一定的基礎。普高生在身體的軟開度、肌肉能力，舞蹈的技能技巧方面比中等藝術專業學校畢業生差距很大。較大的差異使這二部分學生均呈現出不同的身體特點與專業水平，給高校舞蹈專業的舞蹈教學工作帶來了很大的困難。目前，學校課程設置大多數都是針對中專生而制定的，而舞蹈中專生和舞蹈普高生的專業程度不同，接受能力不一樣。學生自身控制能力的強弱也是不同的。普高生學生在進入大學前了解舞蹈的知識很少，大多數普高生學生對舞蹈課程的學習內容、學習意義和學習目的并不清楚，學習興趣不濃，普高生在舞蹈專業學習中有很多的誤區與盲點。作為普高生在進入舞蹈這一藝術門類之后，因學習的專業發生改變，會讓他們感到自己的不足和一定的危機感，帶來的負面影響是產生自卑情緒，有時候學生不懂但也不好問，學生與教師的溝通與交流也存在問題，專業上缺乏溝通領悟的橋梁，這使得教與學停滯，難以有新的突破和更好更快的發展。而目前學校單一的教學方法會使學生形成刻板的舞蹈動作模式,長期下去會扼殺學生的創造力。此外，高校教育教學常常忽視普高學生的特點。比如，普高學生舞蹈基本功較薄弱,對于音樂的認知能力也較差，缺乏舞蹈的實踐經驗，大多數人沒有在舞臺表演的經歷。這就需要我們去認真思考,如何才能為社會培養出優秀的復合型舞蹈人才，如何使普高學生的舞蹈訓練更科學、更合理、更有效，這對舞蹈專業的發展是十分重要的。

三、舞蹈專業普高生進行科學有效訓練的構建與設想

因為普高生舞蹈專業基礎稍差，為了提高他們的舞蹈專業素養，必須進行有效的舞蹈訓練，才能全面的提高他們的舞蹈素養，為社會提供復合型的有專業有素養的全面人才。因此，可以采用以下幾點做法。

1、理性與感性相結合

普高生在進入專業院校前，接受舞蹈訓練的時間比較少，他們了解舞蹈基礎知識也很少。因此舞蹈教師在傳授某種舞蹈時，要采用理性與感性相結合的教學方式。要為學生詳細的介紹該舞蹈的發源與發展歷程，及其社會背景、文化特點，以及該舞蹈流行的地域等相關知識。這樣的教學方式有助于學生更清晰、更形象的理解這種舞蹈及其文化知識，幫助學生加深對該舞蹈的特征的理解。如在教授民族民間舞時，教師應要求學生在課堂上要學會記筆記，要記下該民族民間舞蹈發展的歷史背景、文化特征、風土人情和民族服飾等特點。老師要通過播放該舞蹈的視頻，讓學生們了解舞蹈特點、動作特征。在通過理論知識的學習了解該舞蹈的相關知識后，隨后可以播選該民族的樂曲，學習該民族具有代表性的舞蹈動作和韻律。可以通過老師示范，讓學生先期掌握該民族舞蹈的動態形象，并對音樂韻律和動作特點有直觀的感受。這樣的教學方式，通過理性與感性相結合，可以使枯燥的專業知識教學容易被初學舞蹈的普高生接受。當學生們加深對該舞蹈的特征的理解后，也可以提高他們對舞蹈專業學習的興趣。比如，在傣族民間舞中，具有傣族民間文化特色的舞蹈是孔雀舞。這是因為傣族人信仰佛教，他們喜愛動物，更喜愛孔雀。在傣族人的審美心理中，孔雀具有吉祥、幸福的意義和美好的象征。在傣族舞教學中，要注意表現出西雙版納的人文氣息、文化特色和美麗的自然景觀。要求學生們通過模仿孔雀的形態，身體要形成具體特色的“三道彎”體態，在學習孔雀舞的過程中，教師要調動學生的身體去“動作”，要學生們注意表現出手形、手位和步伐的舞蹈韻味。學生在做舞蹈動作時，要帶著想象去表演，老師應要求學生的頭腦去“多想”，“多悟”。學生的肢體和信念一起參入舞蹈，讓學生感覺到自己已化作一個孔雀，已親身投入到孔雀舞之中，才能給普高生學生一個豐富的舞蹈想象空間。

2、啟發式與參與式相結合

教師在教學中采用啟發式與參與式相結合的教育方式可以使教學課堂充盈著歌舞相兼的氣氛，而不是停留在單純的學習舞蹈動作的層面上。比如，在教授藏族舞舞蹈的時候，教師可以通過描述藏區壯闊的高原風光和風土人情給學生形成一種視覺上的美麗享受，如神圣的念青唐古拉山脈，優美嫻靜的納木措湖和隨處可見的瑪尼石，讓學生眼前不在是鏡子，而是一幅美麗如畫的世外桃源，讓學生對藏族的生活環境、民族服飾、歷史文化、宗教藝術、舞姿韻律等有豐富的感知。在教學時，應讓學生詳細了解藏族舞蹈特征和產生的文化背景。藏族舞蹈傳統的體態特征是含胸、垂肩、前傾、懈胯。產生的文化背景是因為藏族舞蹈受藏傳佛教的影響較大，再加上受農牧生活方式的影響。所以在做藏族舞蹈動作時，舞者的體態動律應重心偏前，身體微前送或九十度前俯。含胸、前傾的體態與藏族生活的地理環境、農牧生活的習慣等都是密切相關的。藏族生活區域氣候寒冷，又處于多山的環境，藏族人背著東西上山下山的行走習慣就形成了這種身體前俯，重心偏前的體態。通過使學生們了解藏族舞蹈的內涵和韻味，就可以幫助學生們掌握藏族舞蹈的特點和風格。學生們了解了藏族舞蹈的文化背景，知道了舞蹈動作的要領和特征，就比較容易學習舞蹈動作，掌握起來就會很快。教師通過在教學中采用啟發式與參與式相結合的教育方式，使學生了解舞蹈文化背景，也使學生不僅明白舞蹈動作怎樣做，還會明白舞蹈動作為什么要這樣做。通過這樣的教學方式，給普高學生一個立體的舞蹈知識構架，使他們知其然，并知其所以然。這種教學方式才能使普高生對舞蹈動作的外在形態和舞蹈的文化內涵有統一、全面的認知，使他們真正理解和掌握舞蹈的精華。

3、技術性與知識性相結合

技術性是指舞蹈動作形態方面的技能和技巧，知識性是指舞蹈的文化內涵，在舞蹈教學中只有將舞蹈文化內涵與動作形態有機結合起來，才能做到技術性與知識性相結合，才能使學生們盡快掌握舞蹈動作的表演技能，表演出來的舞蹈動作也才具有舞蹈的內涵和表現力。比如，在教授漢族民間舞--東北秧歌的踢步時，老師要先給學生講解東北秧歌中腿部動律的技術特點，在學習東北秧歌的踢步時，舞者的雙膝通過短促有彈性的屈伸就會形成“俏、艮、顫”的東北秧歌特點。在表演踢步動作時，舞者必須做到腿部要快踢，快落，慢延伸，從而形成“單短雙長”的舞蹈節奏。此外，老師還要給學生講解東北秧歌的文化特點。東北秧歌最初的形成是來源于高蹺秧歌，舞者在踩高蹺時，雙腳踩在一尺六寸長的木質高蹺上，因為雙腿著地要比單腿穩，就逐漸形成了腳踢出時快而有力，快出快回。東北秧歌這種動律的形成是為了保持舞蹈的重心平衡，在空中停留的時間要短，就形成了收回時穩而實，雙腿落地時間長的特點。老師在做舞蹈示范時，要讓學生清晰的了解怎么去做踢步，使學生們對這些舞蹈動作產生濃厚的學習興趣，當學生們清楚認識到東北秧歌的動作為什么要這樣做的原因后，做出來的動作才能體現東北秧歌的特點。因此，通過技術性與知識性相結合的教學方式，可以使也可以啟發學生們對學習的舞蹈內容進行積極的思考，并應用到實踐中去。

4、注重編創能力的培養

舞蹈作品必須從生活中汲取舞蹈元素，進行高于生活的舞蹈藝術創造而來的。編創能力的培養有助于提高普高生的總結、歸納、想象、創新以及適應變化的能力。老師應要求學生把編舞的技術方法與自己的內心靈感融合在一起，才能塑造出具有時代感，觀眾喜聞樂見的舞蹈藝術形象。比如，在教授安徽花鼓燈的碎步時，教師可以在學生解決好腳下“溜得起，剎得住”的基礎上，鼓勵學生以班級為單位成立編排小組，充分發揮學生的想象力進行大膽的創編。如通過以各種碎步為元素編排成為較為完整的碎步舞蹈動作組合，老師再給予意見和建議。通過這樣的訓練，這不僅能使學生的思維得到鍛煉，培養學生的編創能力，使他們在以后的編創中會總結以往的經驗，作品會日益漸佳。通過注重學生編創能力的培養，培養學生之間的默契度、合作精神，同時注意使每個舞段與其音樂風格特點相適宜，舞蹈動作才能贏得廣大觀眾的喜愛。

5、注重即興表演能力的培養

即興表演是舞者學習舞蹈藝術的一個有效方法。即興表演也可以理解為要求學生能表現出某種突發奇想，并通過即興表演可以獲得自我陶醉的樂趣。通常，即興表演是在無準備的情況下，用舞蹈動作直接在現場反映所聽到的音樂或音響，迅速配合一些舞蹈動作，通過表演的舞蹈動作反應出所捕捉到的音樂形象和舞蹈意境。注重即興表演能力的培養，對培養普高生的舞蹈表演能力可以起到有效的作用。通過進行即興表演，可以深入挖掘學生的內心潛能，通過無意識表演開發具有新意的動作，利用瞬間想象能力捕獲內心的感情世界并快速融入于音樂當中。事實上，衡量一個學生有沒有演員素質,就是要看他在即興表演中對生活的理解力和對舞蹈的想象力。經常對學生進行即興表演的訓練，有助于提高學生們舞蹈創作思維的應變能力，啟發學生們的思維靈感，也可以培養學生們的表現欲望和激情。

四、結語

高校如何提高舞蹈專業普高生的教學水平對舞蹈專業的發展是十分重要的。這對高校舞蹈教師提出了新的思考。在舞蹈教育面臨的新形勢下，舞蹈教師要做到因材施教，不斷完善對普高生的舞蹈教學方案，才能達到培養復合型舞蹈人才的舞蹈教育目標，為社會培養出優秀的舞蹈人才，使舞蹈這門古老而現代的藝術能煥發出新時代的風采和旺盛的生命力!

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作者:唐璇 單位:浙江橫店影視職業學院