滿族舞蹈藝術鑒賞范文
本站小編為你精心準備了滿族舞蹈藝術鑒賞參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。
作者：尹子燕單位：承德石油高等專科學校
滿族是我國少數民族大家庭中的一員，以居住在遼寧省為最多，其次是吉林、河北、黑龍江等地。滿族人能歌善舞，歷史上的滿族舞蹈也同漢族和其他各少數民族的舞蹈一樣，其起源也與本民族的生產、生活息息相關。不僅具備了人類社會所共有的表達情感、祭祀、禮儀等因素外還深深烙上了滿族所擅長的狩獵、戰斗的特點。如滿族的傳統舞蹈“九折十八式”主要由狩獵和戰斗的動作演變形成；“莽式舞”粗獷強勁，具有明顯的戰斗風格，清初進入宮廷，屬宴樂之首；滿族人的祖先靺鞨人的舞蹈也具有濃烈的戰斗風格；清乾隆年間的“慶隆舞”是在豐收光景和重大慶典時進行的，主要用于表達喜悅的情感；薩滿舞大多在祭天、祭祖、還愿和慶豐收時進行；滿族早期民間的“腰鈴舞”和“五魁舞”均體現了滿族的狩獵文化和騎射生活。滿族入關建立清朝后，在傳承本民族樂舞的同時，又吸納了中原歷朝歷代的樂舞，設立了宮廷樂舞，如《喜起舞》、《慶隆舞》等。
二、滿族舞蹈的特點
（一）民族性
據相關文獻記載，滿族形成于17世紀初期，其祖先可上溯到3000多年前的肅慎人，他們以狩獵為生。肅慎人的后裔女真族即是滿族的先世。從現今的滿族舞蹈和滿族秧歌舞蹈的動作、服飾、表演形態均與其民族的民俗習性緊密相關。滿族舞蹈服裝里的旗袍、劍袖和短馬褂源自其民族的騎馬狩獵的生活習俗；佩飾里的荷包、解食刀、火鐮也與本民族的生活習性有關；從滿族舞蹈的形態動作上看，在我國東北地區流傳較廣的“韃子秧歌”在表演前，要進行見面禮，兩個領舞的“韃子官”相互撞肩膀，而后者正是滿族平輩人之間的一種禮節，體現了滿族人注重禮節的特性。滿族所獨有的“旗袍”、“旗頭”、“旗鞋”，給滿族現代舞劇和舞蹈添加了別具一格的文化內涵和風韻。所以，在歷史長河中，滿民族的民俗、民風、民情為其民族舞蹈的孕育、繁衍和成長提供了基本的土壤和營養。
（二）開放性
從滿族的文化基因看，滿族的文化主要以女真文化為主題。由于滿族是一個開放的民族，善于吸收和融合外來文化的優勢，滿族入主中原后，通過與漢文化相互碰撞和滲透、吸納和融合，同時通過政治聯姻、軍事合并等進程，融合了蒙族文化。滿族文化在融合北方漁獵文化、游牧文化、中原農耕文化的過程中體現了其開放性的特點。與滿族文化對應，滿族舞蹈也體現出了相應的開放性，比如從滿族舞蹈語匯的表達、舞蹈服飾的風格、舞蹈形態的特性等均從蒙、漢民族的舞蹈中吸收了大量的元素。
（三）多元性
如前所述，滿族文化的開放性，決定了其多元性。民族文化的多元性必將體現在其民族舞蹈的多元性上。滿族集體舞蹈“阿罕拜舞”源自東北地區達斡爾族舞蹈“罕伯舞”；滿族秧歌吸納了很多漢族秧歌的元素，比如滿族秧歌的戲曲人物扮相等；同時滿族舞蹈還與同樣居住在我國東北地區的古老民族之一的朝鮮族舞蹈有較多相似之處，有相互學習和吸納的痕跡。如滿族舞中的“別步”，與朝鮮族“手舞”中的抹墻動作相似，滿族《婚禮舞》中的轉動作和朝鮮族的舉手扛手與、伸膀，轉動作比較相似，滿族舞蹈“跳家神”通常均系腰鈴、戴神帽、手持鼓，還有的手持串鈴，邊念詞，唱神歌，邊擺腰跳舞。朝鮮族也有跳神舞蹈，舞者一手持刀，一手持串鈴跳舞。
（四）差異性
由于歷史和文化原因，不同地域的滿族舞蹈各有差異和各具特色?，F今在遼寧省盛行的滿族舞蹈（更確切的說應該是滿漢民間舞蹈的融合體）為例，撫順地區的“韃子秧歌”、鐵嶺地區的“地秧歌”，從內容上重點表現了滿族重禮儀的風俗，從舞蹈韻律上具有剛健、沉穩、大幅度擺動腰身等特點；河北省承德地區的滿族腰鈴舞“滿鄉歡歌”和“四海普寧”具有較強的宗教祭祀特點。
三、滿族舞蹈的現狀
民國時期，在各地軍閥和國民黨政府的統治下，滿族人民受到反動民族政策的歧視和迫害，許多滿族人民隱姓埋名，流離失所。進而在文化藝術領域的滿族舞蹈也面臨衰落的窘境。隨著新中國的成立，滿族獲得了民族平等的權利和地位，廣大文藝工作者通過發掘、搜集、整理和搶救滿族民間舞蹈遺產并研究、恢復相關滿族舞蹈歷史文獻記載。尤其黨的十一屆三中全會以后，滿族舞蹈得到了空前的發展，沉寂民間的滿族舞蹈變得活躍，新創作的滿族舞蹈和舞劇逐步涌現。滿族神話舞劇《珍珠湖》是遼寧歌舞團創作演出的中國第一部滿族舞劇，取材流傳于鏡泊湖地區的民間傳說《珍珠湖》，反映了滿族人民生生不息的生活故事，謳歌了真善美。除上述典型的滿族舞蹈之外，還有《莽勢》、《盛世行》、《腰鈴舞》、《白鹿額娘》等一系列作品。這些現代滿族舞蹈作品不僅對滿族的舞蹈文化具有傳承作用，而且還起到了滿族文化的普及和宣傳作用，同時還證明了滿族舞蹈存在與發展的社會、文化價值。
四、滿族舞蹈的傳承
從滿族舞蹈生存與發展的外部環境看，滿族舞蹈正面臨生死存亡的嚴峻時刻，它面臨現代舞、洋舞和其他兄弟民族舞蹈的挑戰。從滿族舞蹈自身的相關特性看，由于其與其他民族舞蹈間的融合導致部分民族自我的東西已經喪失。在這種情勢下，如何更好地繼承和發揚滿族舞蹈已成為藝術從事者們的重要課題。在滿族舞蹈未來的繼承和發揚方面，首先要秉持本民族的文化基因和藝術特色，必須走保存自己風格的道路。其次要借鑒兄弟民族舞蹈和國外優秀舞蹈因素，應從舞蹈的表達語匯、器樂、服飾、表演形態上進一步豐富和創新滿族舞蹈。再次要大力發揚民間舞蹈，任何一種文化藝術的出發點和落腳點均在民間，沒有群眾基礎的文化藝術形式是沒有生命力的，所以應鼓勵和發揚形式多樣的滿族民間舞蹈，夯實滿族舞蹈發展的根基。最后要具體做好滿族舞蹈生存和發展的基礎性建設，包括舞蹈語言的創建、舞蹈教材的編寫、舞蹈人才的挖掘以及常態化演出平臺搭建等等。
