舞蹈藝術素質的創新探索范文

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一、舞蹈的作用與職業教育目標的一致性

（一）舞蹈具有倫理道德教育的作用倫理道德是做人的基本素質，早在西周時期就有禮、樂、射、御、書、數的六藝教育，其中樂代表著器樂、詩歌、舞蹈等。由于樂是禮儀中不可缺少的基本項目，所以樂除了發揮藝術教育的功能外，更在于通過美學來進行倫理道德教育，習樂實際上成為習禮的基本訓練。《禮記•文王世子》記載道：“樂所以修內也，禮所以修外也。”禮、樂并稱便是這個道理。時至今日我們在重要的儀式上，迎賓、慶典、婚禮都要有音樂、舞蹈的陪伴，因此，禮與樂相互支撐、相互促進。禮是樂的外在表達，樂是禮的內涵所在。人之德的養成，都是在禮樂的伴隨下、在各種禮儀中；在修行中、在愛中得到培育。在高職人文素質教育中，也正是通過成人禮、拜師禮、謝師禮以及升旗儀式、頒獎儀式、表彰儀式等禮儀來強化秩序、仁愛、師道，感悟敬畏，將踐行社會主義核心價值觀外化為行動。

（二）舞蹈可以培養學生創造美的能力從舞蹈藝術內涵來看，具有強烈的抒情性、詩化的寫意性、形象的直觀性、深層的哲理性和廣泛的綜合性。通過舞蹈動作、舞蹈節奏、舞蹈表情、舞蹈構圖展現出來，而這一過程的每一步便是一個創造美的過程。從舞蹈藝術外延來看，人們會注重從動作欣賞、服裝道具欣賞、主題與情節欣賞、舞美燈光欣賞、音樂欣賞等角度來評價美與欣賞美。只有會欣賞美的人才能夠創造出美，一個不懂得欣賞美的人絕對創造不出美的作品。審美能力對培養一個人的創造性才華有著重要作用，美學家乃至物理學家對此都有過重要論述。觀點一：科學家的代表人物愛因斯坦，他提出了“想象力比知識更重要”，此后錢學森也多次論述：“一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養。沒有這些是不行的。”［1］科學與藝術作為認識世界和改造世界的學問，其目標是統一的。科學與藝術是從不同視角、不同側面，以不同手法去探索世界的奧秘，揭示事物的真理。學校要通過指導學生進行文藝習作等方式來培養學生創造美的能力。觀點二：著名美學家葉郎教授認為，一個有成就的人，一定具有寬廣無私的胸懷，而這種情懷的獲得，也一定來自于美育。人的創造來自激情，而激情來自對美的沖動，需要靠美育來培養和熏陶，而不是靠智育。美感就是人真正能放飛心靈、海闊天空，從而獲得的某種心理感受。舞蹈便是其中一種既可以培養人的審美能力，又有助于創造力的發揮。［2］

（三）舞蹈使人和諧在古希臘曾有過舞蹈對動物與人的區別的有關論述，體現在對和諧與節奏的快感、對秩序的辨別的感受上。人可以識別節奏和感受到秩序和諧，而動物在其舞蹈中，是感知不到節奏和秩序，以及和諧的。人們都需要有個優美的體魄和優雅的舉止，舞蹈訓練，可以發展人體的力量、速度、柔韌、靈活及耐力，使人變得纖長而富有彈性，身體挺拔、動作優美，從而改善人的一些不良動作習慣。人在舞蹈時，需要手、腳、身、腦、眼等器官同時運動，而這種運動一定是統一的、和諧的，腦子里要表達喜悅時，就要做出相應的喜悅動作，身、腦、心、動作的表達一定是和諧的。因此，一個經過舞蹈訓練的人，一定是體型優美、動作協調、身心和諧。

（四）舞蹈是心理療傷的工具在心理學研究領域中，有這樣一個重要發現，即許多心理疾病與身體語匯之間有很大的相關度，患有一定心理疾病的人，往往會呈現出不同于常人的行為舉動，人類學家在研究人類語言的模型時，發展出一套肌肉運動知覺動力學，通過分析人類身體溝通的方式，相互喜歡就擁抱、贊同就鼓掌、氣憤就握拳、緊張就咬牙、悲痛就捶胸頓足，這些身體語匯都與人的情感相聯系。每個人總有一些潛藏于內心無法以言語表達的情緒，如壓抑的情感或沖突的感覺，這些情緒如沒有得到適當或及時的宣泄和排解，終將帶來這樣或那樣的傷害，甚至危及生命。于是在十九世紀初除心理治療外，產生了一種叫做藝術治療或舞蹈治療的方法，即通過藝術媒介來轉化情緒出口，以緩解壓力達到非語言的溝通互動，并經由舞蹈與心靈的對話，達到自我探索、自我發展、自我療傷及自我成長的目的。實踐已充分證明，在酣暢淋漓的舞蹈之后，往往會讓人感覺心情舒暢、身體輕松，這說明舞蹈訓練能穩定情緒、改善心境。因此，舞蹈對人們形成良好的道德修養、創新意識、和諧身心、健全人格具有不可估量的促進作用。

二、舞蹈在職業教育中的實踐

舞蹈的訓練過程與職業教育的途徑同樣具有實踐性。我們自幼就接受“學好數理化，走遍天下都不怕”的教育理念，認為音、體、美是可有可無的，表現在用音體美的課時來補數理化的課程。到了大學又開始注重學科、注重專業、注重技能，音、體、美在各種升學過程中除了可以作為特長的砝碼用以加分之外，別無他用，從未真正領會過藝術對人生的重要價值和重要影響。把培育和踐行社會主義核心價值觀融入教育教學全過程，也體現在對美育的重視上，體現在教育的各個環節之中。美國各級學校大都開設舞蹈課，在全國藝術教育協會聯盟，研制的《美國藝術教育國家標準》中說到：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育不能稱為真正的教育。”［3］這份關于藝術教育的“國家標準”，已經在美國甚至全世界產生巨大反響。這是一個在國家政府直接干預下對美育的重大決定。還有更為關鍵的一點是強調了舞蹈距離青少年的天性最近，因此舞蹈在美育中的地位也同樣十分重要。英國對此也有相關的規定。在我國，除了藝術院校或專業團體在組織舞蹈訓練外，各大院校尤其是職業院校很少專門系統開設舞蹈課程，而能夠結合人才培養目標，系統研究、開發、創意到舞臺表演的則更不多見。

舞蹈的訓練過程主要概括為“三進兩結合”：“三進”，即一進培養目標；二進學生社團；三進選修課堂。“兩結合”，即舞蹈與專業活動結合；院校與藝術團體結合。（1）一進培養目標：習舞與人才培養目標相結合，踐行社會主義核心價值觀。結合財經商貿類專業特色編輯虛擬現實影像、出版畫冊、編輯教材。從古代絲綢之路、茶馬古道、鄭和下西洋中發掘古代商人不畏艱險、披荊斬棘、開拓商路的勇于探索的敬業和創新精神；從有著600多年商業史的京商發展文脈中，找尋服務顧客要周到熱情富有愛心；經商要講童叟無欺誠信經營；對社會要有擔當的重要職業特質。把學習舞蹈的過程作為培養職業精神的過程。（2）二進學生社團：習舞與學生社團建設相結合，構建組織。以社團為單位成立藝術團，下設舞蹈隊、民樂隊、合唱隊，有組織地開展活動。一方面通過組織形式，確保舞蹈訓練的持續進行；另一方面通過舞蹈增強團隊意識，因為集體舞是需要配合，尤其是造型、托舉等高難度動作，需要合作者之間的彼此信任與默契才能完美順利完成。（3）三進選修課堂：開設選修課，大學三年可連選，確保其連續性。編撰相關舞蹈背景的教材以及虛擬現實資料片。通過教師講解、觀看資料片對會計發展史以及商業發展的文脈有一個基本的了解，在理解基礎之上，再通過舞蹈來表達。作用之一是作為課程就具有評價考核的功效；作用之二增加學習的自覺性和積極性。正如朱熹的《童蒙須知》就主張用歷史故事、道德詩歌來教育兒童，并開展“詠歌舞蹈”等文娛活動，以引起他們的樂趣；作用之三是針對大學生還有探索、創新的作用；作用之四是滿足學生個人對舞蹈的愛好。（4）舞蹈與專業活動結合：舞蹈表演與各種慶典活動相結合，彰顯專業特色。在院慶、表彰、迎新、送老等活動中滲透舞蹈元素，在老字號進校園時，表演反映京商文化的舞蹈；在會計文化節時表演算盤舞；在運動會上表演百人的茶馬古道。通過舞蹈還能培養學生的吃苦耐勞精神，舞蹈訓練的過程是辛苦的，甚至是乏味的，如果能夠順利地堅持下來，那么在未來工作中遇到困難時也會知難而上、勇于進取和堅忍不拔。這些能力的培養，對學生來說終身受益。（5）院校與藝術團體結合：引進藝術專業院團，協同發展。與中央民族樂團民樂團合作已六個年頭，聘請樂團中的國家一級演員做為授課教師，開設了5門器樂，一門合唱課程，每周授課一次，作為學生的選修課。如遇重大活動，樂團與師生聯袂演出，形成了專業樂團與學校共建、共發展的良好態勢。我親眼見證了一個原本不自信、有自卑感的學生，通過舞蹈訓練、演出，增強了自信，成為每次演出的“劇務”，掌管服裝、道具。后來還肩負著舞蹈傳承的任務，凡是有新隊員入隊，她都會被派去教授學院的保留舞蹈，真正由內而外散發著青春、活力、美好。舞蹈同音樂一樣本身包含有開啟智慧、表達情感、培養德性、陶冶心靈的多種功能。學校美育的任務正是教會學生感知美、理解美，進而創造美，但最重要任務則是引導學生能夠通過自然和社會中的美看出精神的高尚、善良和誠懇，進而在自己身上確立這種美，成為一個和諧的人。

作者：姜韻宜 單位：北京財貿職業學院