音樂教育中鋼琴與聲樂的互助與共用范文

本站小編為你精心準(zhǔn)備了音樂教育中鋼琴與聲樂的互助與共用參考范文，愿這些范文能點(diǎn)燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：

鋼琴和聲樂這兩種藝術(shù)形式，看似沒什么關(guān)聯(lián)，但在某些藝術(shù)技巧的處理上有時(shí)是相通的，我們可以把兩者結(jié)合起來，借鑒彼此的優(yōu)勢，更好地學(xué)以致用。

關(guān)鍵詞：

鋼琴；聲樂；互助；共用

在音樂教育中，我一直推崇鋼琴與聲樂雙學(xué)科共進(jìn)，在音樂處理方面，鋼琴演奏與聲樂演唱方法共用。這不是因?yàn)槲壹葘W(xué)鋼琴又學(xué)聲樂的原故，確實(shí)在學(xué)習(xí)鋼琴，聲樂的過程中把這兩門學(xué)科有機(jī)結(jié)合起來，受益匪淺。在這里我想談一下鋼琴演奏與聲樂演唱這兩門學(xué)科的互助問題以及在音樂處理方法上的共用問題。任何一種音樂藝術(shù)都離不開賴以生存的樂器。我們?nèi)梭w中存在著一個(gè)完美的“樂器”———人聲“樂器”，它由呼吸，發(fā)聲，共鳴三個(gè)主要部分的多個(gè)器官組成，為了將情感訴諸歌唱，人自身依靠頭腦及聽覺的控制，可以像說話一樣自然，靈活的去操縱它。而鋼琴是人類制造的樂器，雖然它脫離人體而存在，但其性質(zhì)及主要功能與人聲“樂器”并無本質(zhì)區(qū)別，都是靠人去操縱的。這兩種樂器豐富的表現(xiàn)力和聲音上的美妙之處，實(shí)在令人贊嘆不已。聲樂的出現(xiàn)較鋼琴更為久遠(yuǎn)，發(fā)展得更為迅速。19世紀(jì)以來，世界聲樂藝術(shù)吸取了美聲學(xué)派的精華，并在此基礎(chǔ)上得到了更大的發(fā)展，聲樂創(chuàng)作也更為繁榮。一大批聲樂大師的涌現(xiàn)，極大的影響和推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。那么聲樂到底給鋼琴藝術(shù)帶來哪些影響和幫助呢？

首先要數(shù)影響最深，從中受益最大的樂句法。我們歌唱的呼吸是一種有意識(shí)，有訓(xùn)練，強(qiáng)化了的呼吸運(yùn)動(dòng)，正確的呼吸是放松，通暢，自然的，這些是能夠被我們自身感覺到的，而鋼琴演奏中的呼吸相對(duì)來說就比較抽象了，是靠手腕來完成的，自身很難感覺呼吸得是否正確，通暢自然，只能靠音響效果來判斷是否操作得正確。如果我們將聲樂呼吸的有感知運(yùn)用到鋼琴呼吸的無感知中去，對(duì)我們的鋼琴演奏勢必會(huì)有很大的幫助。如我們?cè)谘葑嘁皇讟非?，先把整個(gè)樂譜像演唱聲樂作品一樣，把它完整地唱一遍，根據(jù)樂曲的情緒要求，音樂的“句”和“逗”來安排呼吸，有時(shí)緩慢深沉，有時(shí)急速。把這種呼吸方法運(yùn)用到手腕中去，彈奏時(shí)用自身的呼吸及手腕上下自如，放松的動(dòng)作與樂句的“呼吸”密切配合，這樣旋律聽起來，會(huì)很有律動(dòng)感，有生命，音樂不至于像和尚念經(jīng)般令人昏昏欲睡，呆板無味。

是否能夠演奏出撼人心魄的音樂，也與聲樂有著千絲萬縷的關(guān)系。我接觸鋼琴已經(jīng)16年了，其間學(xué)習(xí)了大量的鋼琴作品，領(lǐng)略了很多鋼琴大師的精湛演奏，那撼人心魄的鋼琴演奏，通過跌宕起伏的音韻變化，準(zhǔn)確地勾畫了人類心靈的顫動(dòng)，真切地體現(xiàn)了生命和情感的內(nèi)涵，其本質(zhì)就是如同人聲的歌唱。通過一些鋼琴演奏的歷史文獻(xiàn)來看，著名鋼琴演奏大師魯賓斯坦，李斯特都曾從偉大男高音魯比尼那里學(xué)到了鋼琴演奏的分句法，肖邦也經(jīng)常要求學(xué)生聆聽最好的歌唱家的演唱。我們?cè)谘葑嘁皇卒撉偾?，可以先在?nèi)心歌唱一遍，歌唱要做到有豐富的感情，動(dòng)人的音色，自然的語調(diào)和語氣，連貫流暢的旋律線條，悠長的氣息及合理的呼吸，準(zhǔn)確清楚的吐字，內(nèi)心歌唱完美了，就能帶動(dòng)鋼琴演奏，使其聲情并茂，久而久之，就能從作曲家的作品中引起共鳴，就能在演奏時(shí)，激發(fā)起內(nèi)心的歌唱，從而使演奏藝術(shù)得到升華。

同樣，鋼琴藝術(shù)精通了，對(duì)我們演唱歌曲也有很大的幫助。鋼琴伴奏在我們聲樂演唱當(dāng)中充當(dāng)著必不可少的角色。如果我們對(duì)鋼琴伴奏熟知了，勢必對(duì)我們聲樂演唱，語氣地運(yùn)用，情感流露的協(xié)調(diào)，歌唱的完整性都會(huì)大有好處。如舒伯特的《小夜曲》，四小節(jié)模仿吉他伴奏音響的引子，充滿了靜謐的色彩，神秘的開始，后面待出現(xiàn)的歌聲，自然而然就會(huì)是輕柔婉約的。了解了前四小節(jié)的鋼琴伴奏是模仿吉他音響的，而且伴奏類型寫得又是平和靜謐的，所以我們?cè)谘莩獣r(shí)自然會(huì)唱得輕柔些，開頭兩句伴奏聲部像回聲似的重復(fù)歌聲的后半句，唱這時(shí)我們應(yīng)注意與鋼琴伴奏的協(xié)調(diào)，一環(huán)套一環(huán)，這樣歌唱的情緒就會(huì)被伴奏自然而然地帶動(dòng)起來，就不會(huì)偏離作品的風(fēng)格。再如，歌劇傷逝中的《不幸的人生》，這首歌曲的伴奏是從樂隊(duì)總譜中移植過來的，這次鋼琴充當(dāng)?shù)牟粏渭兪卿撉俚慕巧耍钦麄€(gè)樂隊(duì)的角色。引子一開始，旋律由鋼琴的小字二組下行游走，一直到大字一組。伴奏寫得凄涼，哀婉，旋律進(jìn)行到引子結(jié)束時(shí)，完全沉到了谷底。營造出了悲涼的氣氛，這種寫法待鋼琴演奏后，讓我們?cè)陂_口演唱前就吸了一口涼氣，演唱隨著伴奏不偏不離，跟著鋼琴伴奏所營造出來的氣氛，與鋼琴一唱一和，演唱者就會(huì)很容易把握住演唱狀態(tài)，很自然地流露出悲涼，絕望的情緒。演唱情緒正確了，根據(jù)歌詞內(nèi)容，再加上鋼琴伴奏所營造出來的氣氛，就很容易體會(huì)到演唱這首歌的語氣了，情感流露得就會(huì)很自然，這樣整首歌曲就會(huì)被演繹得很完整，所以說鋼琴藝術(shù)對(duì)我們歌唱的影響是至關(guān)重要的。精通鋼琴藝術(shù)不僅對(duì)我們歌唱有幫助，也會(huì)給我們帶來很大的方便。如果我們精通鋼琴藝術(shù)，自己能把我們所要演唱的歌曲的鋼琴伴奏彈好，自己與鋼琴一唱一和，不僅配練起來方便，也會(huì)減少與伴奏人員合伴奏時(shí)的困難，會(huì)為我們節(jié)省很多寶貴的時(shí)間。

在把握節(jié)奏的基本律動(dòng)上，聲樂與鋼琴有著類似之處。演唱同演奏一樣，強(qiáng)拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才會(huì)有律動(dòng)感。節(jié)奏不僅要注意強(qiáng)弱拍的規(guī)律，更要注意后半拍的唱法與演奏。在歌曲和樂曲中，有的樂句常從后半拍起，甚至從弱拍的后半拍起，我們?cè)谘莩脱葑噙@種樂句時(shí)，其方法有類似之處。通常來說，從正拍起音的樂句，通常是敘述，肯定的情緒。而從后半拍起音的樂句則通常表現(xiàn)感懷，贊嘆和詢問，思考的意境。因此，這個(gè)作為樂句起音的后半拍音，無論是演唱還是演奏，都應(yīng)起得非常輕柔，富有流動(dòng)感，呈不穩(wěn)定性。彈唱這種句子應(yīng)有請(qǐng)進(jìn)來或流出去的感覺。當(dāng)這個(gè)起音很輕柔地流向正拍時(shí)，再把聲音放出，在正拍上形成相對(duì)的穩(wěn)定感。在這一點(diǎn)上，無論是演唱歌曲還是彈奏鋼琴，一經(jīng)這樣處理，都會(huì)有很好的效果。

聲樂，鋼琴雖然是兩門不同的學(xué)科，但它們的性質(zhì)和功能以及在音樂處理方面上有太多的相似之處，而我們又處在音樂教育理念不斷更新的時(shí)代，只局限于一種學(xué)科搞創(chuàng)作研究的時(shí)代已一去不復(fù)返了，要想更進(jìn)一步的提高，借助于其他相關(guān)學(xué)科的經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)點(diǎn)勢在必行，把握這兩門學(xué)科的互助和共用，無論是對(duì)提高聲樂演唱水平還是提高鋼琴演奏水平都是至關(guān)重要的。

作者:厲維平 單位:深圳市高級(jí)中學(xué)