歌曲演唱藝術處理范文

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歌唱藝術是用人嗓發出聲音表現人類情感的藝術，聲情并茂是其藝術的創作原則，以情感人是歌唱藝術的靈魂。歌唱藝術正是通過情感的表達，來體現作品的思想感情的。歌唱“其動人之處就在于以動人的聲音表現動人的情感，以及兩者的完美結合。”①優秀歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之傾倒，受到那么多觀眾的歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音條件和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確而生動地表達了歌曲的內容和真實的情感，引起了觀眾的共鳴，給予了人們美的享受和情緒的感染。聲為情之本，情為聲之魂，不同的聲音表現著不同的情感，而不同的感情有能激發出不同的聲音。由此可以說，掌握正確的歌唱發聲方法和歌唱技巧只是藝術表現的手段，準確表達歌曲作品的思想內容與情感，才是歌唱藝術的首要任務和最終目的。

一部聲樂作品是詞與曲的結合，它寄托著詞、曲作家的情感，也是聲樂表演者醞釀感情的依據。作品的思想感情是借助歌詞與音樂曲調共同來體現的。一首優秀的歌曲通常是充滿真情，具有詩的風格與深刻的藝術境界的。它是詞曲者的人生體驗與思想感情的流露，具有強烈的藝術感召力和生命力。然而，有了一首優秀的歌曲只是有了表現的基礎，要充分展示其藝術內涵，還必須通過演唱者的再創作，才能將其所醞釀的內在魅力通過歌唱完美地再現出來。這個再創作的過程，就是歌曲的藝術處理與表現。歌唱者要想把歌曲表現好，需要具備以下幾方面的能力。

一、要具有豐富的音樂知識和文學修養

音樂是全方位反映生活的藝術，對他的表現、理解、鑒賞涉及到許多方面的知識和修養。正是這種廣征博采的學科品格，才使得音樂有可能全面提高人的素質。聲樂雖然以技能表現為主要學科特征，但是透過歌唱，卻能全方位地反映和培養人的各方面的素質。聲樂教育不僅僅具有聲音訓練的功能，還兼有情商啟蒙、審美教育、文化傳遞等功能。它的學習內容應該包括：聲音技術、演唱技巧、對作品的理解、分析、處理、表現、駕馭的能力，同時也包括廣博的知識、較全面的文化素養等。

歌唱者應當具備一定的音樂理論知識水平。要把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象，就必須善于理解和運用音樂作品中的各種音樂語言，吉諾·貝基說：“聲樂中應用一些術語或解釋并不是生理學或物理學上的科學解釋，而是歌唱者的一種想象或感覺，是一種心理的概念。”②如旋律、節奏、節拍、速度、力度、和聲、調式、調性等，恰當地把這些音樂要素揉到美妙自如的歌聲和清晰、自然的語言中去，以此表達作品的內涵，再現作品的藝術形象。

眾所周知，歌曲是音樂與文學相結合的藝術形式。歌曲的文學部分——歌詞使音樂形象更加具體生動，歌曲的音樂部分——旋律使文學的抒情性進一步加強。歌詞與旋律的完美結合，使得兩者相得益彰，共同塑造出生動感人的藝術形象。文學修養是聲樂教育的一個必要前提，沒有一定的文化修養是很難演唱好作曲家的作品的，更難達到較高的藝術境界，自然也就對藝術感受不力、體會不深、悟解不徹。歌曲演唱既要在文學的把握上做到層次分明，又要在音樂的處理上做到準確生動。任何動人的歌唱都要準確地把握歌曲文學、音樂的雙重特征，才能更加深刻地理解和表現作品。

二、認真研讀作品，正確理解和準確把握作品的內涵

具備了豐富的音樂知識和良好的文化修養以后，當你拿到一首歌曲時，就可以對作品進行深入、細致的分析，了解作品創作的時代背景、創作意圖以及所要反映的生活內容、思想內涵和情感。對音樂和歌詞進行認真研讀和揣摩，在整體上感知和把握作品。有了對歌曲內容的深刻理解和對歌曲思想情感的認知，演唱時才能用正確的情感揭示歌曲的深層含義，達到情感與內容的統一。

在準確、熟練地學會歌曲樂譜的同時，要反復朗讀歌詞，要深入挖掘它潛在的內容，表現和解釋歌詞表面看不到的意義，對內在的潛語或潛臺詞進行分析、感受和表現。用心領會歌詞所創造的感情氣氛和詩的意境，認真分析歌詞語言的節奏、韻味、語氣、語勢的規律和特點，將詩一般的語言和聲音巧妙地結合起來，融為一體。

在深入理解歌詞的基礎上，還要反復體會音樂的情感特征及旋律特點，領略歌曲音樂的旋律美，意境美，并仔細琢磨其中的韻味，把握好作品的風格特征，處理好每一個細節，諸如節奏、節拍、調式、調性、力度、速度以及裝飾音等各種音樂要素，選用合適的音樂手段和技巧表現詞曲作者的思想感情和真實的創作意圖，從而產生對作品的興趣和認識，引起感情的激動和表演創作的熱情，在演唱中使歌曲得到生動感人的體現。

三、準確把握歌曲作品的演唱風格

對歌唱藝術來講，風格就是演唱者通過對音質、音色、音量、語言等方面的音樂處理而具有的獨特個性。由于人類社會各個歷史階段、各個國家、各個民族以及生活環境的不同，逐漸形成了不同的語言、生活習慣、風土人情、社會意識、審美理想、傳統喜好等特性，這些特性體現在作品中，便形成了歌曲的藝術風格。不同的歌曲表達不同的情感，而不同的情感又有不同的聲音狀態。在分析理解歌曲時既要對歌曲進行理性認知，又要結合自身的素質、才能、條件、修養及獨特的審美感受方式、表現方法，揚長避短地發揮自己的創造力，形成自己的演唱風格。一個民族、一個地區都有自己特有的音樂表現方式，歌曲的風格也各不相同。我國南北地區的民歌風格就截然不同：南方地區的民歌柔婉秀麗，北方地區的民歌則粗獷豪放。在演唱不同民族風格作品時，時時注意區域性風格特點，在語言特點上、行腔韻味等方面要符合該民族的風格特點和該民族的審美要求。

演唱者在聲樂學習中，應該有意識的去了解和熟悉各種風格的歌曲。每首歌曲都有其地域風格的屬性，如意大利歌曲、俄羅斯歌曲等，各有其獨特的風格。中國的民族聲樂藝術在數千年的歌唱傳統中形成了自己特有的審美標準。中國民族聲樂藝術在唱法上注重咬字、吐字的準確、清晰，既“以字行腔”、“字正腔圓”；在發音上選擇明亮、靠前、圓潤、甜美的音色；在表現上追求豐富多彩的風格韻味。這些同有著歌唱文化傳統的歐洲聲樂學派的演唱方法相比，在聲樂藝術的審美追求上有著很大的差異，在演唱用聲上以及藝術風格的表現上也有較大的區別。了解和熟悉各地、各種風格的歌曲，對我們演唱風格的把握有著十分重要的意義，就不會用我們中華民族的表達方式和嗓音特點去演唱意大利歌曲，反之也不會用意大利的發聲方法和聲音特點來演唱我國民歌。所以，我們只有在了解各民族的語言特征、韻味、表達方式、嗓音特點以及技巧的基礎上，才能更準確、自如地駕馭作品、表現作品。

四、歌曲演唱的整體布局

當我們將一首歌已經唱得準確、熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象、風格特點等都有了比較深入地分析和理解之后，就可以進入演唱的整體布局階段。

在進入演唱的整體布局階段時，第一步，要根據作品的思想內容確定演唱基調，即以什么樣的情緒作為歌曲的基本感情。是莊嚴的、崇敬的，還是深情、懷念的，是歡樂、幸福的還是憂郁、悲傷的等等。在進行整體構思的藝術處理時，就要對作品的演唱基調作一個準確的定位。第二步，要根據作品的風格、特點確定其演唱的風格。例如，先要看所演唱的作品是屬于民歌還是創作歌曲，是歌劇選曲還是藝術歌曲，歌曲的類型是屬于頌歌還是進行曲，是抒情歌曲還是敘事歌曲等。比如，你演唱的是一首抒情歌曲，就要看它采用了哪個地區、哪個民族的音調作為素材創作而成。只有這樣，才能對作品的演唱風格作一個準確定位。第三步，再根據作品所刻畫的人物形象，或描繪的情景、意境，將一個人對作品的感情體驗融入其中。第四步根據歌曲內容的需要，運用聲音上的高低、強弱、剛柔、收放、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律、節奏、調性等變化，來表達歌曲所要表達的思想感情和精神境界。此外還要對歌曲旋律的分句、吐字行腔、氣口安排聲音運用以及作品開頭、高潮、結尾等方面作出統一的布局與安排。歌唱者還可以充分發揮自己的個性，用自己的表演技巧來展示歌曲的意境，設計并處理情緒起伏與變化。