國畫藝術意境體現手法范文

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中國畫一直就有重意境表現的傾向，無論從表現手段，還是表現技巧，亦或是用色特點，都有一個不斷演變的過程。

一、中國畫重意境的淵源

1．儒家、道家思想的影響儒、釋、道，是對中國影響最大的思想流派，是中國哲學所依存的思想和美學基礎。儒家“窮則獨善其身，達則兼濟天下”“修身、齊家、治國、平天下”的積極入世的人生態度，標示了儒家以“自我完善”為目標的人生追求。它講究的是外表與內涵的雙層修養。道家思想始于春秋末期的老子，是中國春秋戰國時期諸子百家中最重要的思想學派之一。《漢書•藝文志》云:“道家者流，蓋出于史官，歷記成敗存亡禍福古今之道，然后知秉要執本，清虛以自守，卑弱以自持，此君人南面之術也。”在這個意義層面上來講，道家思想有著自己對人對事的獨特的觀點，它強調獨有的宇宙、社會和人生領悟，在哲學思想上呈現出永恒的價值與生命力。儒家、道家的這種思想，給予古代繪畫以靈感，對繪畫重意境的傳統的形成有很大的推動作用。從美學意義上來講，意境就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是“意境”的意蘊。所以，“意境”是“意象”中最富有形而上意味的一種類型。由此可見，“意境”理論的思想根源應該是儒、道思想哲學。

2．詩歌重意境的影響中國是詩的國度，詩歌是重意境表現的，中國自古就有詩畫相通的觀點。蘇軾曾經評王維的詩畫:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”這應該是對詩畫相通觀點的最好注腳。因此，不難看出，詩歌的重意境傳統對繪畫的影響是很大的!

二、國畫意境表現手法上的變遷

中國畫發軔之初，是以線條為重要表現手法，可以講，線條組成了中國畫早期發展的最初要素。線條要素是國畫后世進一步發展的基礎，而且也是國畫幾千年發展中的一以貫之的表現手法。

1．線條，創國畫古樸之境古人云:“無線者非畫也”。我們的先祖，一開始就把線條作為表現意境的重要手段，可能源于遠祖古樸的簡單的思想認識。這在原始繪畫作品中得到很好的體現。早期繪畫作品是創作在巖壁、陶器和鐘鼎上的，當然也有一部分帛畫，只不過為數不多或大多沒留存下來。這些作品就奠定了后世中國畫以線條為主要造型手段的基礎。比如，陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿;甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，觀之，讓我們如身臨其境，如見其人，如聞其聲，可以說是情景歷歷;另外，青海大通孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有3組5人攜手踏歌圖，表現出青春的活力。這些作品，是研究中國畫史的根源。

2．濃墨與重彩，繪飄逸之勢水墨畫是繪畫的一種形式，緣起于唐朝。但是更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。例如，水墨寫意畫，利用濃墨重彩，達到“寫意”的目的，石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經經過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，表現出特定的趣味和情感。通過作家的出神入化的點撥，意境往往飄然紙上。像中國著名山水畫家張鐵石，他筆下的山山水水特別具有靈性，簡潔的幾筆往往意境躍然紙上。比如，《黃金河畔秋意濃》，朦朧的遠山與火紅的楓葉相映成趣，江上點點漁船平添生機和活力，薄薄的暮色襯托出一副濃濃秋景圖。整體給人一種飄逸的氣質。當然，在國畫中，水墨與線條是緊密相聯、并列依存的。國畫對水墨的強調，實質是繪畫藝術由俗到雅的轉換，是古代繪畫文化意識的自覺，是繪畫語言形式的發展與豐富。它為國畫傳神寫意開拓了更廣闊、更自由的馳騁空間。

3．簡筆與素描，現隨意之形水墨漫畫，即構思上具有漫畫的特點，題材廣泛，或諷刺或贊美，但表現手法上運用中國傳統水墨畫技巧，兼具其雅致。較之一般的漫畫，水墨漫畫更具有觀賞價值。這種漫畫，表面上隨意潑灑，率性而為，實質上，卻體現了漫畫的隨意。況且，從意境上看，這種繪畫，意境深遠，極易引發觀賞者深深地思索!它的出現擴展了漫畫的表現、觀賞領域與品種。中國的水墨漫畫也涌現了很多優秀作者，如豐子愷、華君武、黃永玉等人，同時也涌現了許多優秀作品。國畫的畫工無需太過詳細、復雜，主要表現為其意境。國畫的精神在于隨意，即跟著自己的意象來決定畫的形象，無需大費周章得一一細細描繪。

三、國畫意境表現技巧的運用

經過多年的積累，國畫的表現技巧不斷豐富，從設色角度講，就分為重彩法、淡彩法以及潑彩法等，各種方法都能給我們展現美妙的意境氛圍。

1．重彩法這種畫法多為工筆畫，以青綠主色，故稱“青綠山水”，也叫“大青綠”。這種設色只能在熟絹熟紙上進行。先用淡墨勾出輪廓紅，再運用工筆畫的種種設色方法，一層層地把顏色染上去，最后用濃墨勾勒開醒，點苔提神。在青綠山水中常用的方法有:襯托法、渲染法、籠罩法等，此處不再贅述。

2．淡彩法這種設色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，它以水墨為主，色彩只起輔助作用。用淡彩法，墨骨很重要，墨骨畫得好，畫得足，物象在紙上立了起來，這時只要“輕拂丹青”，則能增強作品的神彩韻味。

3．潑彩法這是種以潑墨法為基礎，借用工筆花鳥畫的“撞水”“撞色”二法，并從西畫中吸取營養而創造出來的新技法。張大千、劉海粟是我國潑彩法造詣最高的大師。總之，中國畫的發展歷程中，一直重意境，重創新。其表現手法也不斷革新，這些元素的發展為國畫的發展提供了內驅力。探討國畫表現手法對意境的作用，必將對國畫的長遠發展奠定基礎!