淺析京劇音樂化改革思想的浮現范文

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【摘要】20世紀30年代，我國著名京劇表演藝術家、京劇程派創始人程硯秋先生曾赴歐游學，回國后提出改良戲劇的19項建議，其中有4項建議是關于音樂改革的。這些建議在之后我國的戲劇改革中起到了關鍵性作用，并從根本上促成程派改腔創腔的成功。該文試圖從程硯秋赴歐后的所見所聞與他所認識到的中國京劇現存問題，分析其京劇音樂改革思想是如何產生的。

【關鍵詞】程硯秋；赴歐游學；京劇音樂改革思想

程硯秋（1904-1958），我國著名京劇表演藝術家，京劇四大名旦之一，程派藝術的創始人。程硯秋三歲時，父親去世，家境衰敗。六歲時，投入榮蝶仙先生門下學藝。十三歲到十四歲這一年，程硯秋正式參加營業戲的演出。在這一階段，程硯秋憑著自己的勤學苦練得到很多舞臺實踐的經驗。①這一年，程硯秋遇到了對他一生影響最大的羅癭公先生。羅先生幫助程硯秋找到了自己的藝術個性，并引領他找到了應當發展的道路，這對程硯秋一生的發展都是很大的幫助。程硯秋先生于20世紀30年代遠赴歐洲游學，游歷了6個國家。在此期間，他除了大量觀摩以外，還赴大學聽課，鉆研法語等，回國后他通過各種方式介紹歐洲戲劇，發表大量論文，包括《程硯秋赴歐考察音樂報告書》《巴黎劇場一瞥》等。他在考察報告書里，提出關于改良戲劇的19項建議，其中關于音樂改革的建議，一是實行樂譜制，以協調戲曲音樂在教育政策上的效果；二是音樂須運用和聲和對位法；三是逐漸完成弦樂為主要的音樂；四是完全四部音合奏。那么，這四項音樂改革建議是如何產生的呢？

一、程硯秋于20世紀30年代赴歐游學的背景

此時，程硯秋任南京戲曲音樂院院長一職，深感肩上責任重大，希望通過游學可以擴大自己的見識，考察并吸收西方戲劇有營養的部分，為中國的戲劇發展作出貢獻。在程硯秋赴歐游學的前兩年間，梅蘭芳先生也曾赴美訪問。所不同的是，梅蘭芳是赴美演劇，是把東方戲劇介紹給西方，這是東方戲劇與西方戲劇相溝通的先聲。而程硯秋此行赴歐，是為了學習考察西方的藝術，將以改良中國的戲劇，并希望通過戲劇藝術來促進世界和平。他在出國前，在致梨園公益會同人書中說：“硯秋每想替我們梨園行多盡一些力，多做一些事，但是硯秋的學識太淺陋，能力太薄弱了，怎能負起這樣重大使命呢？”因此便產生了游學西方的動機。②

二、關于戲劇改革中“實行樂譜制，以協調戲曲音樂在教育政策上的效果”的建議是如何產生的

（一）程硯秋赴歐游學時的所見所想。程硯秋此次赴歐游學，參觀了莫斯科、德國、法國、意大利等各國音樂學院和劇場，他在接受《世界日報》記者訪問時曾說道：“意大利在戲劇界，為先進國家，其所制樂譜，各國競相宗法，譜入戲曲，比較言之，當是意大利為首屈一指。”③程硯秋看到，歐洲各國的文字語言，雖無法統一，但其戲劇精神是統一的。歐洲歌劇，皆有樂譜。一個樂譜，以意大利戲詞唱來，固能抑揚中節，鏗鏘入妙；以其他各國戲詞之唱來，也有相同之結果。歐洲各國的語言文字各不相同，但是各國戲劇演員都能以不同的語言成功的演繹，就是因為他們有全歐洲相同的樂譜。戲曲音樂之所以發生教育效果，除開詞句以外，還有音節與表情等等，這些都是由于樂譜決定的。能夠聽得懂詞句固然更好，聽不懂就以國語在小冊上傳播也行，如既聽不懂又不用小冊子，只要有各地方一致的音節與表情等，也就能收到相同的教育效果。歐洲人運用樂譜，完成了戲曲音樂的歐洲風俗，同時又各自完成其國家的教育效果。④

（二）由歐洲所見反觀中國京劇存在的問題。中國戲劇，唱者各自為腔，而無所謂譜。程硯秋認為：“從前的“九宮大成譜”之類，已是前一個時代的東西了。昆曲衰敗以后，皮黃名曰“亂彈”，本是不講究要一定的譜，但如果要皮黃負起教育的責任，則合于現時中華民族和世界人類的要求的新創作為必要，要這創作在各地方有一定的效果，則不可不有一定的譜。假定創作一個政治劇或社會劇，其中一段詞句，如果沒有一定的譜，則演唱者可以隨便增減或改變字句，或以不同的調子唱出來，則其感情不同，其教育效果也必然各不相同。⑤

三、關于戲劇改革中“音樂需運用和聲和對位法”的建議是如何產生的

（一）程硯秋赴歐游學時的所見所想。程硯秋赴歐游學時看到，歐洲的許多教育，比如宗教教育、倫理教育、政治教育、社會教育等等，全是以藝術為手段，他們給予國民的教育，是用戲曲音樂為教科書。他們從小學開始，就讓學生讀劇本、聽音樂，中學大學也是如此，戲曲音樂可說是他們的國民教育、基本教育，他們人人都會彈奏幾樣樂器，人人都讀過各種劇本，人人懂得和聲、旋律、對位法。程硯秋在巴黎參觀國立戲曲研究院時看到，他們的研究院所設立班級不僅有提琴科班、鋼琴科班、指揮科班、唱歌班等，還有專門的對位學班，可見歐洲學校對于和聲與對位學的重視，他們認為這就是最基本的樂理知識，是一定要會的。歐洲的音樂，無論大規模的交響樂還是戲劇中的伴奏樂，就連乞丐在路邊奏著的，也有和聲和對位法的運用，歐洲這種復合的音樂是非常偉大的。

（二）由歐洲所見反觀中國京劇存在的問題。中國當時的音樂，旋律尚不十分健全，和聲對位法等運用的更是少之又少。相比較，歐洲的音樂是復合的音樂，而中國的音樂則是單聲音樂。此次赴歐作此對比，實感中國音樂是不如歐洲音樂的柔和、復合、偉大而完全。

四、關于戲劇改革中“逐漸完成弦樂為主要的音樂”的建議是如何產生的

（一）程硯秋赴歐游學時的所見所想。歐洲人唱戲，以提琴為主要樂器。他們的戲曲音樂是以弦樂為主的，次為管樂，再次才為打樂。柔和的弦樂擅長表達情感而又不會喧賓奪主的引起觀眾的注意因此忽略演員的戲劇表演。

（二）由歐洲所見反觀中國京劇存在的問題。中國戲曲音樂的伴奏，樂器是以打樂為主，弦樂和管樂反而是次要的。以打樂為主，雖會營造出一種熱鬧紅火的場面，但也會使觀眾把注意力集中到熱鬧的伴奏中而忽略了演員的表演。弦樂柔和優美，適于表現劇中人物細膩豐富的內心世界，而打樂過多，則易破壞戲劇中表現心理活動的氛圍。

五、關于戲劇改革中“完全四部音合奏”的建議是如何產生的

（一）程硯秋赴歐游學時的所見所想。歐洲的音樂是復合的、完全的、完整的音樂。他們的音樂最少有四部音，包括高音、中音、次中音、和低音。這些聲部是以合奏形式出現的。這樣的音樂是完整的、豐富的。

（二）由歐洲所見反觀中國京劇存在的問題。中國戲場上的配樂，講究使用五音。這五音分別是金（鑼鈸類）、絲(胡琴、月琴、絲子等)、竹（笛簫類）、革（大小鼓類）、木（綁板等），這些樂器單獨演奏的話都具有非常豐富的表現力，但是在中國的戲場上，這些樂器完全沒有出現四部音的合奏。由此可見，中國的音樂與歐洲相比還是較為單一，重視旋律而不講究和聲對位與聲部。四部音的合奏是沒有的，就連低音樂器也少見得很。赴歐游學，是程硯秋一生中最重要的一件事情，也是中國京劇史上極為重要的事件。程先生回國后提出的戲劇改革建議，充分影響了20世紀六七十年代間的京劇音樂改革，他獨到的理論見解和高尚的道德情操，為后人留下了寶貴的藝術遺產和精神財富。像程先生這樣能夠親自動筆治學，以學術態度對待藝術的名伶，在京劇史上是非常少見的。這也構成了程硯秋在中國戲劇史上不可替代的地位和價值。

作者：高君 單位：太原學院