傳統京劇服裝樣式的藝術形式美范文

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摘要：傳統京劇服裝吸收中國古代傳統服裝的典型元素，是中國京劇藝術的重要組成部分。傳統京劇服裝在服裝的款式、色彩、紋樣、面料、工藝等外在樣式方面，運用夸張、象征等藝術語言，塑造、修飾人物角色，充分呈現出傳統京劇服裝樣式的藝術形式美。

關鍵詞：傳統京劇；服裝樣式；形式美

京劇是中國的國粹，其傳統京劇服裝也帶有鮮明的中國特色，它的服裝樣式主要以明代時期為主，宋、元時期為輔，并吸收了各個時期服裝的典型元素，后期又經過藝術家們的提煉、歸納、粉飾，形成了一整套程式化的專用服裝。傳統京劇服裝大致分為蟒、帔、靠、褶、衣五大類。

1蟒

蟒，又稱之為蟒袍，即帝王將相等具有尊貴身份的人物所穿的禮服。傳統京劇的蟒袍追溯于明朝、清朝時期的“蟒衣”。明朝時期的蟒衣本是君主對有功之臣的“賜服”，到了清代，蟒衣又被列為“吉服”。在此基礎上，經過后期的粉飾、點綴，使蟒袍具有強烈的裝飾性特。長袍闊袖的外在造型，端莊隆重；綺麗的裝飾圖案，雍容華貴。不僅繼承了中國歷代服飾的藝術形式美，而且也體現出傳統中虛擬的意境美和精神的意蘊美，即運用服裝來塑造形體。同時，蟒袍也可烘托人物心緒，借用夸張的水袖，豐富表演動作，傳達人物感情。款式方面，齊肩圓領，大襟（右衽），袖子寬松并帶有水袖，袍子較長，垂直到足,其中男式蟒的袍長比女士蟒的袍長稍長。袖裉下會有“擺衩子”，并且全身采用金、銀線或彩色絨線刺繡的圖案，彰顯出蟒袍的雍容華貴。色彩方面，主要采用了十種顏色，即“上五色”和“下五色”。上五色為正色，指紅色、綠色、黃色、白色、黑色；下五色為副色，指紫（紅）色、粉（紅）色、藍色、湖色、香（秋）色。因而可知傳統京劇的服裝色彩繼承了中華文化傳統的藝術色彩，色彩偏向鮮明，側重強烈對比；又因蟒服屬于“刺繡之服”，受到金銀線（復合色）的影響，故蟒服的色彩極為璀璨。而對于具體的人物角色，他們的服裝基色面積大小也不盡相同，每種用色都有其獨特的寓意，并且根據人物形象的類型而定，最后達到了“一人一色”的藝術效果。紋樣方面，主要以宛如龍紋的四爪蟒紋和“蟒水”（海水江牙）紋樣為主，日、山、流云、“八寶”、“八吉祥”等紋樣為輔。在封邦建國時期，龍紋樣代表著皇權，具有至尊至高的象征寓意，它與帝王將相的尊貴身份相契合，大體上分為團龍、行龍、大龍三種紋樣。團龍，端莊嚴謹；行龍，昂揚矯健；大龍，氣勢宏大。而“蟒水”大概可以分為彎立水、直立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水五種紋樣[1]。不同的龍形，不同的蟒水，在服裝上具有不同的寓意，扮演著各種不同形象的人物角色。面料方面，運用大緞面料制作服裝。刺繡方面，主要包含彩色絨線繡、平金平銀繡、圈金絨繡三種刺繡。彩色絨線繡典而俊雅，平金平銀繡光彩照人，圈金絨繡雍容華貴。總之，蟒袍在款式、色彩、紋樣、工藝上形成了一整套具有規范性的藝術語匯，通過外在形式傳達人物身份、人物品質、人物性格及其人物所處環境的綜合特性。

2帔

帔，又稱為對襟長袍。即皇帝、皇后、后宮嬪妃、官宦鄉紳及其眷屬在家居場合所穿用的常服。傳統京劇服裝中的帔，追溯于明代時期名門望族婦女的禮服———大袖褙子，褙子始于窄袖，對襟，大領較長，直貫底擺。到明末時期，其袖子的樣式逐漸演變成大袖，領子的樣式也由長大領縮為半長大領。帔的服裝造型，雖然是中國傳統服飾中主要的服裝樣式———寬袍大袖式，但它與“不壯不麗無以重威”的蟒袍有所不同。比起蟒袍，帔形成了“開放式”的服裝造型，其“對襟”自由開合、無拘無束，給予人解放的寬松感。款式方面，對襟，半長大領，袖子較寬大并且帶有夸張的水袖，服裝胯下左右兩邊開衩。男帔的服裝長度長至腳踝，女帔較男帔的長度則稍短，僅過膝蓋。色彩方面，帔運用的色彩多種多樣，其中皇室家族使用黃色，喜慶吉祥場合使用紅色，如新婚典禮，老年人大多穿用秋香色，其他人物的服裝用色沒有嚴格的規范性。紋樣方面，帝王使用團龍紋樣，皇后、貴妃使用團鳳紋樣，太后使用團龍鳳紋樣。其余人物服裝紋樣根據人物的年齡、性格、身份地位，或用團花、團壽字紋樣，或用枝子花等紋樣。面料方面，主要使用大緞和縐緞兩種面料，其中縐緞較為輕柔。刺繡方面，主要采用三種，即平金繡、絨繡、絨繡圈金。其中黃色的對襟長袍采用絨繡，其他色彩的對襟長袍或采用平金繡或采用絨繡圈金。

3靠

靠，又稱之為甲衣，是軍事統帥、將軍以及特定的女英雄用于作戰時的戎服。它追溯于清代將官的綿甲戎服，后期經過粉飾、點綴形成。靠的服裝造型新穎獨特，即上衣和下裳分裁但相連綴，類似“深衣形制”，具有長寬袍的端正莊重。款式方面，圓領，穿用時還需圍“靠領”，長至腳踝，袖式較緊，區別于其它樣式的寬松袖式。整體分為上衣下裳，即上部是甲衣，包括前后兩片，下部是圍裳。但它又區別于古代時的鎧甲，對甲片進行了縮減，僅在前后心及肩部等處綴有金屬飾片，起到裝飾的效果，然并無實戰護身作用。“女靠”與“男靠”造型大致相仿，不同的是女靠前片的靠肚略小，腰下的飄帶為彩色，穿用時需圍云肩、系襯裙。色彩方面，靠的服裝色彩與蟒袍的服裝色彩大致相同，也分為上五色與下五色，而且根據人物形象的類型來規范用色程式，如項羽穿著黑色靠，穆桂英穿著紅女靠，高君保穿著白色靠等。紋樣方面，靠的紋樣主要以魚鱗形或丁字形為基礎。在鱗甲的中部位置飾以團壽紋樣，甲紋四周飾以草龍、江牙連續圖案，而靠肚上的紋樣則根據人物身份所設定，一般武生或武老生繡以“雙龍戲珠”或“獨龍”的圖案紋樣，武花臉角色，因其性格粗率豪邁，一般繡以大虎頭紋樣。面料方面，使用大緞制作服裝。刺繡方面，甲片紋樣色澤度高，金屬質感強，因采用平金繡繡之。而靠肚上的紋樣是最關鍵的部位，因而使用絨繡，或用平金繡再加部分絨繡繡之，另外在服孝中的白色靠，則使用平銀繡繡之。

4褶

褶，也稱褶子、道袍，即斜領長衫。一般是讀書人、江湖英雄或下層平民所穿用的便服，使用性較廣泛。它追溯于明代男子的便服———斜領大袖衫，但遠在唐、宋時代，布衣及讀書人已經開始穿用。其中女式褶子是在明代“小立領對襟窄袖襖”基礎上發展而來的。此種婦女穿用的襖非常短，系在裙內，外面罩有大袖或窄袖褙子，僅小立領露在外面。小立領這種領型在中國歷史上出現得太晚，當時還因“程朱理學”的禁錮思想，婦女不能展露脖頸，需小立領進行遮蓋，介時明代才廣泛應用。至清代，傳統京劇服裝褶子對明代時期的立領襖寬袖褙子進行了改良，融合了明清時期的特點，創新出了京劇舞臺上的小立領對襟衫———女式褶。褶的結構精煉，可根據人物的類型規定其獨特的藝術紋樣及布局程式。同時，它的服裝造型簡單明了，功用性頗多。男式褶既可以當單獨外穿的便服，也可以當蟒、帔等服內穿的襯袍。款式方面，大襟，斜大領（右衽）。男式褶身長到腳踝，左、右邊跨下有開衩，服裝寬大，袖子也較肥大并帶有水袖；女式褶為對襟，小立領，身長比男式褶稍短，僅覆過膝蓋。相對于蟒、帔、靠樣式的種類來說，褶類種類要多，共計有20多個品種。紋樣方面，每種類型的人物服裝都有其獨特的圖案紋樣規律，有的具有象征性或標志性，有的則是約定俗成的。如文小生行當的書生秀才，使用角隅紋樣；武小生行當的將領，一般使用二方連續紋樣；武生行當的將領或綠林英雄，使用適合的團花紋樣，飾以周身并形成對稱格局；文丑行當的衙，使用小碎花紋，飾以周身形成散點式格局；武丑行當的英雄、俠士，使用飛禽紋樣，亦形成散點式格局；花臉、武花臉行當的英雄或用枝子花大的角隅紋樣，或用大流云紋樣，呈現散點式。面料方面，一般有軟料和硬料兩種面料。軟料即是縐緞，硬料即是大緞。

5衣

傳統京劇服裝中,除上述蟒、帔、靠、褶四大類之外,其余的所有戲衣,統稱為“衣”。“衣”的種類頗多,一直是根據“衣箱”管理規定進行歸納分類,大致劃分為“長衣”“短衣”“專用衣”“配件”四個子類。

5.1長衣

以獅開氅為例，高級武將和權臣在閑居場合所穿用的次級禮服。款式方面，斜襟，斜大領，氅身到腳踝，并且帶“擺”，周身邊緣飾以紋樣。色彩方面，主要為綠色和古銅色。紋樣方面，主要為走獸紋樣，例如獅子、老虎、大象、豹子等，其中“雙獅繡球”紋樣最為典型。面料方面，主要是大緞面料。刺繡方面，主要以絨繡為主。

5.2短衣

以花抱衣為例，又稱“打衣”“豹衣”“英雄衣”，是俠士、綠林豪客等人物所穿用的服裝。款式方面，大襟，大領，緊袖，下擺綴有兩層不同色彩的打折綢邊，即走水。色彩方面，用色豐富，但抱衣和抱褲的色彩要上下一致，形成人物造型的整體美。紋樣方面，主要以小團花紋樣為主，在大領內側、袖口和下擺等部位繡以如意頭等緣飾。面料方面，主要是鍛料制成。刺繡方面，以絨繡繡之。

5.3專用衣

以八卦衣為例，專用于聰明睿智、運籌帷幄并且有道術的智囊人物。款式方面，斜領大襟，袖子肥大并帶有水袖，衣身的袖口鑲嵌波線式的寬邊，無擺，收腰，腰梁下垂綴于兩條飄帶。色彩方面，服裝顏色一般為青色、天青色、寶藍色三種。紋樣方面，以太極和八卦紋樣為主，具有道教的象征性。刺繡方面，以平金繡繡之。

5.4配件

以繡龍大坎肩為例，又稱“背心”，無袖，對襟大領，領端平直，衣長接近腳面，左右開衩。穿用時，里面需襯蟒袍，并系玉帶。紋樣方面，繡以云龍紋樣。綜上，各子類中都有各自的排序規律，它們之間互為聯系，相輔相成，共同發展。京劇服裝經過200多年的發展演變，由生活化到藝術化，形成了一套完整的、具有民族特色和獨特審美價值的服裝藝術形式美體系。并作為我國的經典傳統藝術形式，栩栩如生地保留與再現著我們的歷史，經沉淀展現于舞臺之上，對歷史與民族文化起到發展傳承之作用[2]。

參考文獻：

[1]高新.京劇欣賞[M].上海：學林出版社，2006.

[2]白山.論京劇服裝的藝術審美與呈現[J].戲曲藝術，2009（03）：110-113.

作者:趙倩倩 單位:新疆大學