高等藝術教導形式剖析范文

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作者：張康單位：山東工藝美術學院

工作坊和工作室的差異

目前有關“工作坊”和“工作室”這兩個專業術語的運用還是相當混亂的。例如《東北財經大學學報（2009年第1期）》《基于工作坊的高等教育實踐教學體系的研究》一文，對“工作坊”的來源進行了追溯，但幾千字的論文作者竟然沒有引用一點歷史資料，作者觀點的確立難免讓人生出懷疑。文章認為“工作坊”首先出現在包豪斯學院，說“擔任技術、手工藝制作課程的教師稱‘工作室師傅’，負責輔助、指導其實踐教學。由于實踐環節需要特定的場地,因此學生日常實踐空間——工作坊逐漸成為實踐環節的核心,以此形成的實踐模式亦被稱為‘工作坊教學’。”

用“工作室”來解釋工作坊，讓人很難真正理解其本意。再加上“實踐環節需要特定的場地”，強調因為“場地”而形成“工作坊”，和現代意義的工作坊已經是相去甚遠。在此需要特別強調的是現代意義的“工作坊”和文藝復興時期的“作坊”已經有了本質上的區別。

工作坊和工作室的定義

目前我國高等教育中工作坊教學和工作室教學都是以學年制作為前提和基礎的，即在本科生的四年或研究生的三年學習期間展開的。我們首先應該明確《辭典》中“Workshop”這個單詞并沒有“工作坊”這一含義。“Workshop”在《辭典》中只有兩種解釋：①工場，車間，作坊（aroomorarea,e.g.inafatoryorbusiness,whereheavyrepairsandjobsonmachinesaredone。工廠或商店的房間或區域，在這里，在機器上完成一些重活）；②研討會，專題討論會，研習班（anoccasionwhenagroupofpeoplemeetandworktogetherinordertoshareanddevelopideasaboutaparticularsubjectoractivity。為了分享和詳盡闡述某種理念，一組人針對某個特定的主題或活動聚集在一起來工作）。所以，從嚴格意義上講，“workshop”這個單詞的第一個含義（工場，車間，作坊）指向動手的意思，強調的是實踐層面，其第二個含義（研討會，專題討論會，研習班）指向討論的意思，強調的是理論層面。現代意義上的“工作坊”這個概念同時涵蓋了以上兩種意義——既要有理論上的爭論探討，又要將探討的理論付諸實踐。所以，“工作坊”這個詞可以視為“Workshop”這一單詞的引申義。它具有短期存在的特點。強調的是人們首先對某一個話題進行短暫的探討，然后用幾天的時間去動手解決問題，并在幾天的時間內拿出成果。它有“工作-學習”結合的成分，和“項目制教學”有很密切的關系。與傳統的教學模式相比，工作坊制教學更加貼近社會，貼近企業，貼近市場，“產學研”結合得特別緊密。“studio”在《辭典》中有5個釋義：①錄音室，播音室（aroomforwhichbroadcastsaremadeorinwhichrecordingsaremade）；②電影制片廠；電影制片公司（aplacewherecinemafilmsaremade；afilm-makingcompany）；③畫家、攝影師等的工作室；生產藝術品的公司；畫室，雕塑室，攝影室，照相館（aworkroomforapainter,photographer,etc.；acompanyproducingartisticorphotographicwork）；④舞蹈練習廳（aroomorotherplacewheredancingordancelikeaxercisecanbepracticedortaught）；⑤單室公寓房。在高等藝術教育中，我們多采用“studio”的第3個含義，即畫家、攝影師等的工作室，畫室，雕塑室，攝影室。工作室制具有更多的研究色彩，是一個長期存在的教學空間。以一個或幾個專業相同的教師為核心，學生的人數也不算太多。教師經過幾年的努力以培養本專業杰出的人才，學生經過幾年的學習來提高自己的專業水平，甚至今后一輩子都會從事這個專業。

工作坊和工作室不同的特點

目前工作坊正在逐漸成為高等教育尤其是高等藝術教育中廣泛采用的教學模式之一。一般而言，工作坊是以一名或幾名在某一專業領域有研究成果的教師為核心，15-20個學生組成一個團隊，在核心教師的領導下，針對某個問題，通過在一起學習、討論、研究、分享等方式，最終找到一條解決問題的途徑。與傳統的教育模式不同，工作坊制教學具有以下特點：

（1）參加工作坊的學生最好是大三以上的年級。因為大一、大二學生積累的專業知識還不夠系統和深入，參加工作坊活動會感覺力不從心，有很大的知識缺陷需要補充，很難能夠運用已學的知識來針對性地解決某個具體問題。

（2）組織形式非常靈活，受時間、地點的限制較小。我們知道，一般上課需要固定的時間和地點，而工作坊教學就相對靈活一些。他們可以在充分討論主題并明確分工之后分為幾個小組進行單獨的活動。這一組負責哪個子課題，那一組負責哪個子課題，然后經過幾天的工作之后將各自的成果匯總起來。而將多個子課題組合起來就能解決一個大課題。

（3）探討解決的問題更具實用性、針對性和操作性。比如“2010中國濟南工作坊”活動中，工業設計工作坊就目前人們非常關心的“三網（電信網、廣播電視網、互聯網）融合”進行了暢想；將一個家庭分為客廳、餐廳、臥室、衛生間4個空間，針對人們在這4個不同的空間里所進行的不同活動而分成4個小組來專門設計相應的終端產品。

（4）時間周期要求短。一般安排5-10天。

（5）參與工作坊的院校可以來自不同的國家或省份。如上述“2010中國濟南工作坊”活動共有來自國外的3所院校和國內的10所院校再加上本校師生共220人參加。此種不同院校的師生共同組成一個工作坊就暫時形成了一個專業的小型聚會。不同院校的教師可以借此機會交流教學經驗，同時為了一個相同的目標獻計獻策，無形之中學到了自身暫時欠缺的知識和方法。

工作坊的優點顯而易見。因為需要解決的問題具有實用性、針對性和操作性，所以工作坊的教學模式容易作出看得見的成果，可以解決實際問題。為了一個共同的目標，15-20人聚集在一起，這樣就能讓學生提前扮演工作的角色，知曉團隊合作的重要性，為畢業之后進入公司或企業工作打下一個良好的心理基礎，并且做好了多方面的準備。在整個工作坊的進行過程中，學生會明顯地感覺到自己在某個方面專業知識的欠缺，進而在今后的學習中注意這方面知識的補充與積累。這也是工作坊制教學有利的一面。

另一方面，工作坊制也有缺點和不足。比如，對本科生而言，工作坊需要的人數畢竟不多，教師就得從眾多的學生中挑選專業比較出色的來參加工作坊，對沒有選中的學生來講，可能會形成一個小小的心理陰影；另外，工作坊的進行需要師生全身心地投入，這樣勢必影響教師正常的教學活動，使其不能按照計劃進行（沒有課的教師例外），同時也會打亂學生的學習進程。歐美自14世紀起，隨著學校的出現到19世紀學校教育的成熟和規范，工作室制作為一種教學方式被保存和延續下來，所以近現代的一些學校通常都是以名家為核心設立工作室的。在我國，1959年中央美術學院就開始率先在油畫系的教學中實行工作室制，除了“”時期暫時中斷之外，一直都在堅持。中央美術學院之外，南京藝術學院、中國美術學院等院校也采用工作室制來進行油畫、國畫和雕塑的教學。

工作室的優點也是有目共睹的。它是以有影響的藝術家為主導構成的教學指導小組，對工作室學生的學習和創作負責。不像一般的教師和學生，工作室的教師和學生會把大量的時間和精力放在工作室。在鼓勵發展學生不同興趣愛好的當今社會，工作室的優點就是教師和學生能夠長時間地親密接觸，便于進行專業上的指導學習，也會讓教師對自己的學生更加了解，更加注意發揮學生的優勢和特長。學生則可以在某一感興趣的領域挖掘更深，思考的問題更有難度，卻不會出現淺嘗輒止的情況。

另一方面，工作室制畢竟是一種歷史悠久的教學模式，它也有缺點和不足。比如對于風華正茂的年輕學生而言，如果不是酷愛這一行業，那么進入工作室可能就是一種錯誤。此外，過早進入工作室，無形之中容易讓學生的學術視野變窄，過分考慮本專業、本領域的問題而不能顧及其他；過早地進入工作室可能會使學生形成程式化的單一固定的風格，不利于博采眾長、兼收并蓄和全面發展。此外，工作室的教學重點大多放在技法訓練和創作實踐上，對學生的文化素養和理論思辨能力的培養往往不夠重視，這在一定程度上導致了學生只重技法實踐，輕視文化理論的傾向。

本科教育是通才教育和素質教育，和工作室教學有一定的差異。因此，相對而言，工作室制的教學模式不太適用于本科階段，而更適合在研究生階段的教學中采用。

建議

鑒于工作坊的進行需要師生全身心地投入這一事實，再加上其短期性特點，所以，筆者建議最好將工作坊活動安排在學期末開展，目的是避免影響正常的教育教學秩序。同時，藉此對本學期所學的知識作一個檢測。結合我國高等藝術類院校學生的整體素質亟待提高這一事實，相關藝術類院校應該在夯實專業理論基礎的同時大力進行通識教育，使學生逐步學會通過自學來不斷地提高自己，培養健全的人格和社會責任感，卻不會囿于簡單的技術操作，進而提升至藝術的高度以從事自己所熱愛的創作活動。