美術基礎課的深層內涵探究范文

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筆者認為，眼高了，手才能高。教師應該明確這種狀態恰是學習過程的正常體現、學習進步的外在表現方式。出現問題，解決問題，再出現問題，再解決問題，這就是學習，學習實際是一種習得。教師應注重培養學生發現美并感受美的能力。從事藝術不僅僅是創作出了具體的作品，更是創造了自己。因為整個過程包含了創作者本人對自身內在與外在的能力修養的歷練。美術是一個實際操作性很強的專業，而不僅僅停留在理論層面，它需要經過長期的探索和實踐才能有所收獲。正如徐悲鴻在教學的改革中所談到的：“素描為一切造型藝術之基礎，草草了事仍無功效，積稿千百紙，方能達到心手相應之用?！?001年，英國格拉斯哥藝術學院院長瓊斯教授曾應邀在中央美術學院作了為期一周的教學觀摩，他曾在一張素描紙上完整地描繪出指甲般大小的物體，為此他說：“在廣袤渾厚的宇宙中存在著那些最不起眼，令人不屑一顧的微粒，而它們自身有著不可估量的美?！彼孛杌A不但是一切造型藝術的基礎，也是訓練一個學習藝術的人的造型能力和審美能力的重要手段。德加說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”在這里大師告訴我們一個道理：畫任何物體，都先要觀察并思考造型，再對視覺信息進行處理?；A課的學習是有效促進和激發藝術情感與創造力的途徑，它既可以推動藝術探索，又可以使思想和技術走向成熟。從某種意義上說，瞬間是永恒的存在，它對創新素養的建立起到了“探頤索隱、鉤深致遠”的作用。在傳統與現代之間、基礎和高科技之間，前者永遠是后者的前提和基礎，而后者只有基于前者才能走得更高、更遠。這些基礎學科所具有的普遍性，實際上孕育著無限的創造性。因此，基礎教育從根本上也有利于培養創新型與實踐型人才。

藝術基礎教育中的授之以法

當教師明確素描基礎教學的目的后，就要傳之以理，授之以法。普列漢諾夫說：“藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現?！彼囆g作品是通過具體的畫面來表現比較抽象的情感的，這在早期的藝術學習中就初露端倪。面對一個主題，不同的學生會在作品中不自覺地顯現出個人的某些特點，有些人強烈，有些人含蓄，有些人謹慎，而有些人粗枝大葉，不一而足。這種差異是正常的，也是將來的藝術風格形成的潛在要素。教師在教學中沒必要強求學生作業機械的一致，只要這些不是當前的學習階段中的知識性錯誤。相反還要對個人特點進行適當的保護，這樣的保護可以使學生越來越優秀。當然，在基礎教育階段，也不能過高、過早地提倡個性，因為這樣可能導致學生心態的浮躁，從而在學習中舍本逐末地追求表面的細枝末節。學習色彩，除了掌握基本的相關知識以外，為了能更好地實現學習的效果，還應該包括其他的學習內容，如學養的積累。這看起來和學習的內容無關聯，但實際上很有關聯，因為對于一種知識和技法的學習，其效果是通過人的實際操作來實現的，而一個人的整體素養的高低將最終決定具體作品的質量。色彩的基礎知識對于將來更高層次的藝術學習和探索是具有關鍵的基礎性作用的，通過這樣的學習，學生會在不知不覺中提高認知水平。例如對一幅作品優劣的判定，這個過程包括了一整套內容的學習，不單純是對基礎知識的學習，還包括認識、毅力、意志力、眼界、修養，以及歸納、總結和抽象的能力等。運用這種可操作性強的學習方式，學生便可把握抽象的理論知識，由表及里，逐漸體會到表象下面的本質。反過來，這些能力又會再次反饋到具體的創作上，使作品的面貌發生質的躍進。

美術基礎課程中的素描、色彩、速寫等課程一般作為視覺藝術教育比較重要的基礎課，如果單獨審視素描或者色彩，我們可以發現，它們既可以表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情等，有其獨立的藝術價值和鑒賞價值。如中國古代開創大寫意畫風的梁楷，其強調筆墨，以形寫神，其作品自有瀟灑的感覺，他的作品《潑墨仙人圖》雖然寥寥幾筆，卻包含著與經典油畫作品同樣的藝術因素。由此可以鑒賞到中國寫意式素描的審美意象是主張科學規律服從藝術精神，重視主觀情感的融入，造型追求微妙的似與不似之間。教師還可以引導學生欣賞“文藝復興三杰”——達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品。達•芬奇的素描作品《圣母頭像習作》，用層次分明的明暗素描，充分表現了人物的體積感和微妙的感情。米開朗基羅的《基督受難日》描繪基督的身體在巨大的痛苦折磨下掙扎的悲劇性場景，作品無論是對解剖、透視還是明暗法的運用，都相當到位。拉斐爾的《讀書的婦人》，畫面是由優美、柔和的曲線交錯組成的，這使得觀者能感受到人物光潔細膩、富于彈性的肌膚。之后，讓學生比較三位巨匠的素描作品，可以概括出其不同的特點：達•芬奇的藝術精深而全面，其作品十分注意線條自身的生命與活力以及節奏的變化；米開朗基羅的藝術最突出的特點是強調解剖和肌肉體塊，畫面風格博大而帶有強烈的英雄主義和悲劇性；拉斐爾的作品總是表現出甜美與嫵媚之情，用和諧完美地構圖表現畫面人物的美。在對這些作品進行欣賞和比較的過程中，學生的鑒賞力、審美趣味得到提升。如果教師一味讓學生多畫，而沒有意識到用這些經典作品啟迪和感染學生，那么美術基礎課素描的教育作用充其量只發揮了一半。因此，作為視覺藝術教育的美術基礎課程應包含三方面的教育內容：一是相關藝術作品欣賞的教育，即在審美意識系統中所進行的素描、色彩等經典藝術作品的欣賞知識、欣賞方法的教育；二是繪畫技法與藝術創作的教育；三是相關藝術知識的教育，包括藝術理論、藝術批評、藝術史三個方面。在這個活動中，教師應按照確定的價值取向和預想的藝術教育目標，結合學生的實際情況，選擇運用藝術媒介，引發學生的情感活動，以實現教育目的。一般美術教師可能會認為第二方面是其職責所在，第一、第三方面是教授美術理論的教師的職責，其實不然。筆者下面以美術基礎課程的色彩課為例，闡述美術教師兼顧這三方面進行教學，不但有可操作性，而且教學效果非常好?！吧实母杏X是一般美感中最大眾化的形式?！苯處熆梢詮膶ι实呐d趣入手引發色彩的審美需求，以經典藝術作品呈現的藝術意象引導學生進入藝術之境。如，觀賞一些關于西班牙阿爾塔米拉山史前洞窟壁畫的圖片，讓學生認識到色彩是人類最早用來表達原始意識的重要媒介。看一下印象派畫家莫奈的作品《日出•印象》，這件作品的展出在當時曾引起軒然大波，是因為印象派畫家把人們習以為常的以明暗色彩為形式特征的繪畫轉化為以色彩冷暖為形式特征的繪畫。藝術家以個性的創造精神，讓人們看到豐富微妙的色彩變化。通過這類作品的欣賞引發學生的求知欲，讓學生明白開設色彩課的目的是了解、學習色彩的基本知識，逐步掌握色彩的變化規律，運用色彩造型的基本方法，研究色彩的規律及其特殊性，達到較為完美地表現對象這一要求，最終將色彩化作一種“語言”來表達情感。

“潤物細無聲”的藝術手段

美術基礎課程的這些深層藝術教育功能的發揮，既需要教師的積極引導、講解、啟發，又需要學生的主動參與和領悟。在教學過程中，教師要努力培養和保護學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性，要充分營造藝術氛圍，使其發揮熏陶、感染的作用；要探索與研究更科學、更藝術的教學手段，并適當運用現代教學技術，力爭達到更好、更理想的教學效果?！半S風潛入夜，潤物細無聲”是教育的最高境界。一個人的學習，如果是出于主動、主觀的愿望，效果就會完全不同于被強迫的學習狀態，自然會事半功倍。在藝術基礎教育中也是這樣的道理，要讓學生興趣盎然地投入學習，不厭煩，不覺枯燥，愿意去探索，渴望進步和突破。這是實現學習目的的有力保障，也是教師努力的方向。筆者希望，美育對人的滋養功能能自然地對人的成長發揮作用，讓人們在生活中感受到生命精力的旺盛、生命的美好，從而會加愉快、主動地工作和學習，去改善自身，改善環境，提高生活質量。（本文作者：楊瑩瑩單位：南陽師范學院）