中國傳統重彩繪畫的色譜探究范文

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摘要：色譜其實是至關重要的，在中國傳統重彩繪畫中扮演著重要的角色。通過對中國重彩畫的考察，我們發現中國重彩畫傾向于關注繪畫色彩的主觀性和創造性。色譜中的顏色是任何圖片和設計中最重要的因素，畫家可以通過色彩來表達他們豐富的情感世界和他們想要表達的觀點。中國傳統重彩繪畫中有多種顏色，每種顏色也有不同的含義，這必須使豐富的感情表達在圖片中。現代社會正以多元化的展開趨向向前發展，必須將原有的色彩理論結合起來，更加全面地從中國傳統重彩繪畫中汲取豐富的色彩。中國重彩畫的色彩理論可以表現出時代的鮮明特征和各種色彩的含義，這是中國重彩畫家自本世紀初以來為從現代中國畫中找回色彩、從中國傳統重彩繪畫中研究中國傳統重彩色彩、尋找每種顏色所表達的意義所做的不懈努力。中國重彩畫表明，在新的環境和現代社會的新刺激之下，潛伏在文化傳統中的潛在生命力已經開端重新顯現出來。

關鍵詞：傳統色譜;中國重彩;繪畫;色彩

一、傳統中國重彩繪畫色彩的歷史演變

從中國畫開始，重彩畫它就體現出對顏色的深刻理解。古代，我國的“丹青”展現了重彩繪畫的顏色。自春秋戰國時期以來，重彩繪畫已成為獨立的藝術模式，統治階層運用重彩繪畫藝術來增強其身份和位置。例如，在戰國時期，人們主張黑白色，并以黑色體現自己的莊嚴地位。在秦漢時期，漢畫呈現出原有的“五色”特色，反映了對色彩的初步認識。魏晉南北朝時期，在動蕩不安的社會背景下，中國繪畫藝術尤為活躍。在這個時候，各種觀念交織在一起，給藝術創作中的傳統的繪畫帶來了巨大的推動力。畫家對顏色的理解有更多的自主權，同時，因為受到西方宗教和外國文化的影響，中國畫的色彩也表現出不同的特點和差別。而當今，我國藝術家開始在改革開放浪潮中看待印象派背后的現代藝術，試圖借助西方科學色彩學的成就來突破中國傳統重彩繪畫色彩體系的局限性，這對于傳統藝術觀念來說，具有深遠的影響。

二、傳統中國重彩繪畫色彩的現代化發展

在現代多元文化主義頻頻增加的背景下，水墨畫中單調的黑白色彩難以引起人們的關注。從清末到民初，一些畫家通過中西繪畫比較，進一步認識到色彩的作用，通過多種色彩的結合，形成了生動活潑的藝術空間。徐悲鴻、林風眠等繪畫大師，通過西方繪畫技法與傳統重彩繪畫的積極融合，形成了扎實交錯，視覺藝術水平多變的“色彩”和“筆”與油墨充分結合，推動中國傳統繪畫多元化、現代化。發展隨著改革開放的深入，中國繪畫藝術也發生了很大的變化。在一些敢于創新突破的藝術家的努力下，中國傳統繪畫具有多種色彩，如傳統墨水、墨水、彩墨、濃重色彩等，這些形式都在中國傳統繪畫的傳承中延伸，同時也為中國繪畫色彩的發展帶來更強大的動力。

三、中國傳統重彩繪畫中色彩功能和意義

人們的視覺反映被色彩所影響著，但也同時直接或間接影響人們的心理和情緒。由于在人體的各種感覺中，視覺是最重要的感覺，人們可以依靠眼睛取得約87%的外來信息，而眼睛只能經過光線對物體的影響來取得印象，然后才能產生色彩，所以顏色有喚起人們第一眼的效果。自唐代以來，以草色為原料的淡色色彩，從基于石材色彩的重色輔助地位發展而來，逐步自成體系，特別是從南宋到元代的水墨畫風格已經完全成熟后，作為水墨畫的輔佐手段，它必須再次使用。淺色再次用作水墨畫的輔助手段，淺色與水墨畫相同，與深色墨水相反，偶爾起到作用的是胭脂用作顏色的點綴。此時，根本看不見是在重新著色時代的作品中常見的由草色和石色混合而成的豐碩的中間色。色彩用來表達畫家豐富的情感世界，同時也對觀賞者傳達很多感情。傳統的中國重彩畫非常重視線條和水墨的運用，忽視了色彩，這不可避免地使畫面在表現中缺乏一定的情感。同時，中國重彩畫注重意境的表達。

事實上，色彩是表達意境和渲染氛圍的最佳手段，它可以激發欣賞主體的想象力。在藝術鑒賞的過程中，它把畫家的主題帶到畫家想要表達的世界，它被藝術作品深深地打動和吸引，從而產生了共振。當代中國繪畫藝術的表現形式應從色彩上展開。在中國繪畫藝術的發展過程中，繪畫的各個時期都是當時社會政治、經濟和社會意識形態的反映，不同的時代有不同的特點，中國文化藝術的中心正面臨著巨大的變動，因此，中國重彩畫應該不斷創新和發展，但在創新發展中唯一不能放棄的就是色彩。色彩是中國傳統重彩繪畫的靈魂，是觸動人類情感的有力武器。

四、中國傳統重彩繪畫色彩的發展方向

（一）中國傳統重彩繪畫題材與主題表達上的色彩需求

藝術是哲學精神的折射。民族哲學精神和美學思維對傳統中國重彩繪畫色彩的影響，隨著社會經濟和文明的發展，人們傾向于將繪畫的審美興趣個人化，無論是藝術家還是理論家，都在踴躍主動地建立對重彩畫的認識。除了色彩與西方繪畫的吸收和比照外，中國重彩繪畫發展了個性化、民族化的中國傳統重彩繪畫，也經過色彩的利用開釋和流傳出真實的情感，不同的創造者有不同的理解。色彩、活躍、豐滿、富有特征的藝術形象，在秉承中國傳統重彩繪畫的多樣性的同時，也聯合本身的經歷和藝術感知，探索中國傳統繪畫色彩的內涵，弘揚中國重彩繪畫的色彩以個性化的語言，以促成現代中國重彩繪畫，這個過程貢獻了巨大的力量。20世紀80年代，中國藝術家開始在改革開放浪潮中看待印象派背后的現代藝術，希望試圖借助西方科學色彩學的成就來突破中國傳統重彩繪畫色彩體系的局限性，這對傳統藝術觀念產生了重大影響。這一挑戰使中國繪畫藝術開始更加關注現代人和現代生活。可以看出，豐富多彩的世界需要豐富多彩的藝術。隨著價值取向和文明構造的日益多元化，現代人更加關注和觀賞豐富多彩的重彩繪畫已經成為不爭的事實。

（二）中國傳統重彩繪畫的個性化發展

當代中國傳統重彩繪畫主要改變繪畫空間，主要表現都市人的生活狀況。然而，這種表現的情感仍然需要放在色彩的需求上。為什么會是這樣？在城市地區的人們經常會遇到困惑的事情。為了讓藝術家表達這種情感，他們經常發現自己處于受線條、墨水和寫意筆觸限制的狀態，多樣性和豐富性已成為關鍵的一步。與此同時，許多現代重彩人物畫家也注意到了這個問題。單單突破話題和思想方面是不可能的，所以畫家開始關注色彩這種表達或發泄情緒的方式，并且已經取得了很好的效果。當前，中國傳統重彩繪畫的個性化得到較好的發展，越來越多的產品通過將重彩繪畫色彩的元素進行創新運用到包裝設計中，有的產品就從傳統藝術中提取顏色元素，提取出少數民族花紋，以現代創造意識和表現手法進行再改造，將兩者結合在一起。不管是哪種方式，這樣可以看出不僅將重彩繪畫的文化得到了傳承，而且還能使得越來越多的人群喜愛傳統的色彩。同時也為包裝設計注入了新的活力，更為食品包裝設計的發展提供了更廣闊的創造空間，推動了食品的發展。

五、結語

在當今多元文化共存的今天，中國重彩繪畫必將在繪畫藝術中呈現出獨特的價值。中國傳統重彩繪畫的色彩將在不斷發展和變化的過程中提升其藝術精神。中國傳統重彩畫的色彩經歷了不同的發展過程，如“淺色油墨”“重色重油墨”和“重新著墨光”。在差別的歷史期間，社會政治、經濟、哲學體系、繪畫實踐和技法對中國重彩繪畫色彩的繼承產生了深刻的影響，中國傳統重彩繪畫色彩的繼承和發展是曲折甚至衰落的。然而，在現代多元社會中，隨著人們的思想觀念，社會物質生活的變化以及審美標準的提高，色彩變得越來越重要。結合中國重彩繪畫的內涵促進了個性化和多樣化中國畫的發展。在強化和鞏固中國畫的色彩的基礎上，中國藝術家也應運用現代繪畫技法，拓寬中國重彩繪畫色彩的發展軌跡，創造具備民族特色的中國重彩繪畫的色彩藝術，并提供強有力的擁護。

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作者:洪倩影 陳烈勝 單位:上海工程技術大學