聲樂教育論文范文
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第1篇
美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國就改稱為美聲唱法。
早在十六世紀，歐洲的意大利就利用其得天獨厚的藝術環境，使其變成了世界級歌唱家的搖籃。在當時的意大利，就開始了聲樂教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅實的基礎，并且為美聲唱法創造了良好的生長環境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結于意大利的歌劇的產生。
在十七世紀，意大利的正歌劇已經正式誕生，而到了十八世紀末期，歐洲的聲樂藝術進入了一個歌唱的黃金時代，也就是正歌劇時期的美聲唱法時代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術演變而來，并且不斷發展和進步，才形成了現代的美聲唱法。
從十七世紀到十八世紀，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，在這之后，音樂界也把它們統稱為美聲唱法。
在這段時期，在歐洲的整個聲樂的表演領域充斥著浪漫主義色彩，當時的藝術家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂藝術發展。聲樂經過長達一個多世紀的發展，逐漸形成了現代的相對完整的美聲演唱體系。
二、聲樂教育中西方美聲音樂藝術的融合
目前，中國的聲樂藝術主要是有上個世紀傳入我國的歐洲美聲唱法與中國的傳統音樂相結合而成的，是獨具中國特色的美聲演唱藝術，幾乎完全中國化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國傳統的唱法相融合，那這種西方的音樂形式在中國就更容易被接受，更容易流傳開來，以此讓這種高雅的音樂藝術離我們不再遙遠。
（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒
歐洲的美聲唱法在我國要與民族音樂的交融，這就要求在保留歐洲傳統唱法基本特點和一些科學成分的同時，逐步進行融合，使之形成符合我國人民審美情趣的聲樂體系。
從二十世紀三十年代美聲唱法開始傳入我國。尤其是在二十世紀五十年代以來，在老一輩的藝術家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎之上，再借鑒學習歐洲的美聲唱法的長處，使我國的聲樂技術有了很大的提高，積極推動了我國的聲樂事業的發展。
在此之后的音樂藝術家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。
這些老一輩的藝術家都有一個共性，就是在美聲唱法基礎上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國人民喜歡的根本所在。
（二）歐洲的美聲唱法與我國的民族唱法的異同
1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂，而中國的民族音樂開始是源于說唱、山歌，但主要還是來源于民間戲曲。
2、歐洲的美聲唱法的特點要求演唱者的發聲要自然，聲音要宏亮，這個演唱的音色要美妙而清純，在過程當中要有適當的共鳴及連貫音的圓潤，穩定的持續音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規律的漸弱、漸強等，而中國的傳統民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤色與行腔等，其審美的核心標準是字正腔圓。
3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法情感的表達主要是以感動聽眾為目的。
正是有了以上的不同點，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現出來的是高亢、渾厚，而民族唱法說表現出來的是甜美而明亮。
（三）美聲唱法的民族化進程
自從上個世紀美聲唱法傳入中國，由于其科學性很快被國內的音樂界的藝術家們所接納并且得到充分認可。在這幾十年的發展歷程里，它與中國的民族唱法不斷的進行碰撞、滲透、借鑒以及補充，不斷的吸納中國的音樂藝術語言來豐富自己，從而被中國大眾所接受。
1、音色審美上的民族化
美聲唱法的“民族化”問題主要是相對于中國的民族聲樂的發展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統元素及所有的科學成分的基礎之上，逐漸發展符合中國民眾的審美情趣的聲樂藝術語言。
在如何體現民族性的上，我認為首先作品本身應該具有民族性，就如用優美的聲音說中文和英文一樣的，這種對于聲音的美感是具有共性的。當作品本身的音色審美對于普遍的聽者具有認同性時，這就說明美聲唱法已經正式具有民族性。
如：老一輩的藝術家王昆、胡松華等，他們在歐洲美聲唱法基礎之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國民眾所喜歡的原因所在。
2、演唱語言的民族化
民族的語言是一個民族內直接交流的方式，它是一個民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對中國民族語言的韻味美進行著不懈追求。
美聲唱法的民族化，主要體現在演唱中運用本民族的語言韻味來表現，因為民族的特征是以民族語言來體現的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現在其演唱的民族語言韻味表達。既能夠引起中國大眾的共鳴，同時也豐富了中國的音樂藝術語言。
例如我國著名的音樂家吳碧霞，她運用其獨特的藝術感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語言與美聲的交融中，她做到了把民族的語言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國的聲樂藝術語言，也推動了我國音樂藝術的進步。
3、情感表達上的交融
中國的民族音樂是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現方式，其主要是強調的以情動人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達到極致。
在現代的美聲唱法中融入傳統的音樂的演唱手法，加入風俗人情特點所表現的感情是細膩含蓄的，其情感的表現方式與傳統的具有相似性，這樣的演唱才真正具有鮮明的民族風格和感染力。例如歌劇《卡門》、《茶花女》等。
第2篇
審美教育本質就是一種情感教育，只有在聲樂演繹中，調動出學生的感知、情感、想象和理解力，去領悟聲樂作品所要表達的情景和意境，才能真正的感悟音樂。老師在進行聲樂作品教學時，先為學生對音樂作品進行簡短的背景介紹，讓學生對作品的背景進行初步的了解，然后通過不斷的聆聽和回想，感知音樂作品所處的環境和背景，將作品中展現的美感進行不斷的深化和理解。每一個聲樂作品都有其獨特的形象，所演繹的情境也各有不同，有抒發離愁之感的憂傷，有久別重逢的喜悅……不同情境的聲樂作品帶給聽眾的感受不同，當真正融入這個情境里，身臨其境的體會音樂帶給人的憂傷之美，喜悅之美。例如：歌曲《送別》，旋律響起，就帶給聽眾憂傷、離愁的傷感之情，腦中浮現的畫面也是夕陽西下，長亭古道送別友人的情景。歌曲《歡樂頌》則是表現出一種積極樂觀的態度，只要心中充滿熱情，就能消除一切分歧，大家都能團結成兄弟，真心誠意的相親相愛。不同的音樂情境，給人不同的審美享受，培養學生多聽，多了解更多的聲樂作品，更深切的融入音樂的情境里，親身體驗音樂的情感與美感。
二、結合詞意，感受聲樂的文學美與音樂美
聲樂是以語言的表達的音樂形式，聲樂可以通過歌詞直觀的表達出音樂所要體現的情境。因此,我們在聲樂教學中的審美教學,詞意的理解也是一個重要環節。由旋律、節奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，聲樂教學正是借助這些具體可感的形象來啟發和感染學生，但歌詞能讓這些形象具有畫面性，給人如臨其境的感受。例如：歌曲《在希望的田野上》，通過歌詞的描述，眼前就能展現出炊煙裊裊，小河流淌，十里荷塘，十里果香的豐收富饒的畫面。激起學生對豐收在望的田野，充滿無比喜悅的心情，用生動的音樂形象激發學生的審美情趣，產生想要為之而歌唱的欲望。歌詞的語言所構成的文學性形象,不僅蘊含了文學性也具有音樂性。也就是說,文學與音樂,它們之間不僅存在著審美通感,而且在互相轉換過程中,還不斷豐富甚至創造著美,所以,在聲樂藝術中,詞是歌曲的核心也是歌曲的靈魂,好的歌詞能與音樂水融,起到樂心的作用。因此,教師在聲樂教學中,不僅要教聲音,同時還要教學生們把握好聲樂作品的文學美與音樂美的完美統一。使學生在演唱中更好的將二者結合起來并表現出來。
三、注重“聲”“情”并茂，展現審美教育的本質力量
聲樂屬于聽覺藝術，審美過程的完成，是從聽覺開始，只有演唱者美妙的歌聲滿足了聽總的審美需求，才能是他們對歌聲進行聯想，想象，從而達到情感審美體驗。情感審美是種人心理的反映，聲音的美固然很重要，但絕不能輕視情感的審美。情感的表達需要力求真實，演唱者要具有真實的情感，體驗演唱者的真情實感是演唱情感審美的重要特征。聲音是聲樂教學的基礎,情是聲樂美感的核心，只有當“聲”與“情”有機融合，達到聲情并茂，學生才能從聲樂教學中學會本領和技能，同時也提高了對聲樂美學的審美鑒賞能力，體現出音樂審美教育的本質力量。在聲樂教學中，不單是使學生的語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質優美，更多的是使學生演唱具有風格鮮明、情感豐富的表達。當然聲音是表現具體作品直接媒介，也就意味著不能忽視或排斥聲音的作用。相反,處理好二者的關系,能夠使歌唱者把聲音處理的更好,而歌唱者的水平也會更完美一些。聲音中囊括著感情,感情則是通過聲音表現出來的。光有“聲”的演唱，音樂作品是沒有靈魂死物，只有二者相互依托,以“聲”表“情”、富“情”于“聲”，所演唱出的音樂作品才會生動形象，具有震撼人心的影響。在聲樂專業教學中，我們更多的是要體現審美教育，不只是指導學生演唱技巧的運用，而是從感知、想象、情感等方面告訴學生如何應真摯的情感、豐富的知識和良好的修養，去認識歌唱、參與歌唱、融入歌唱。因此教學中我們只有把歌唱觀念從單純的聲音思維中解脫出來,才能把情感投入到聲音中。“信,辭欲巧”,這對歌唱來說,是個顛撲不破的真理。唱歌既要唱聲,更要唱情,歌聲動聽,感情真摯,聲情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正傳達到傳情達意,給人以美的享受。
四、累積聲樂鑒賞能力，體會不同風格的聲樂美
聲樂鑒賞能力的培養，不單單只來源于聲樂作品的聆聽和演唱，生活閱歷的體驗，也能提高自身對音樂的領悟。一些歌曲能在一瞬間觸動人心，不單單是音樂本身的魅力，自身的類似體驗更會加速對歌曲的感觸，讓人為之動容。聲樂藝術的審美是一種心理過程及情感表達，是人們通過日積月累的日常生活體驗的結果。所以聲樂審美的教學，可以讓學生在日常生活中多感受身邊的人和事，體驗生活中的點點滴滴，仔細觀察不同環境、不同時間里的情景變化，畢竟藝術源于生活，從最根本的地方感受生活藝術的美感，在通過聲樂藝術，抒發出自己的情感，表達給聽眾。要提高聲樂鑒賞的審美能力，僅僅通過教師的課堂講解是遠遠不夠的，需要日常生活的日積月累，將聲樂作品融入自己的生活，以自己的生活體驗，展開想象力和聯想力，切身的感受到聲樂作品所傳遞出的情感。藝術源于生活，但又高于生活。通過對聲樂作品的鑒賞的累積，學生可以體會到不同風格，不同類型聲樂作品所表達的精神和情感。例如：《黃河大合唱》、《延安頌》等充滿愛國主義激情的聲樂作品，抒發了抗戰時期的革命豪情和愛國精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等語言淳樸，形象生動，具有濃郁的鄉土氣息的聲樂作品。聲樂作品風格多種多樣，有慷慨激昂能激發斗志的，有熱情奔放渲染喜悅心情的，也有婉轉生動抒意的……理解不同風格的歌曲，不僅能提升自身對聲樂作品的鑒賞能力，更能為自身的演唱注入情感，給以聽眾心靈的觸動。大量不同類型、不同風格的聲樂作品的累積，不僅僅能提高學生的聲樂審美能力，也能通過音樂藝術，讓學生體會到不同的生活情感，并從這些情感中感悟音樂，感悟人生。
五、把握審美教育方式，培養良好的審美意識
第3篇
聲樂教育同樣興起于19世紀，以意大利和法國的歌劇發展了男聲的技巧為標志，這一時期被譽為“美聲歌唱的新時期”，隨后，聲樂教育在西方得到了很好的發展。進入市場經濟后，聲樂教育中的技術化的傾向越來越嚴重，聲樂教育一度成為功利性教育。我國具有現代意義的聲樂教育起步較晚，且長期得不到有效的發展，目前聲樂教育也正面臨著技術化傾向等問題，很多聲樂教師忽視了聲樂所要傳達的藝術性，重在傳授音樂表演技能，這些都嚴重地影響了我國聲樂教育的發展。通識教育在高校被提倡后，聲樂教育也成為了高等院校教學的一種重要內容[2]。通過對聲樂教育與通識教育發展狀況的介紹，我們不難看出，二者之間存在相互對應的概念，通識教育是一種人文教育，它涉及的內容非常廣泛，包含了自然科學、社會科學、人文科學等知識，其最終目的就是培養出完全、完整的人，而聲樂教育正是通識教育中不可或缺的內容。
二、聲樂教育在通識教育中發揮的作用
（一）聲樂教育能夠引導學生追求人類最永恒的價值
聲樂藝術是人類文明的成果，通過聲樂，學生們能夠感悟到古代圣賢的價值追求，而這種感悟又會起到潛移默化的作用，漸漸地融入到學生的潛意識當中。在信息時代，盡管學生能夠非常容易獲取一些訊息，但是能夠震撼到人們心靈的訊息又過于難得，甚至一瞬即逝，過后讓人不再回想。而聲樂傳遞給人的訊息是跨越時代的精神感悟，它能夠讓學生體悟到“美”的存在[3]。
（二）聲樂教育能夠有效培養學生的團隊精神
聲樂教育并不強調實用性，這也讓它有了非功利性和非物質性的特點，在聲樂教育中，學生只需要全身心去享受，無需有太大的壓力，通過聲樂教育，學生的精神人格和文化品味會得到有效的提升，而且在諸多的表演形式上，如重唱、合唱、齊唱等都需要學生進行協調配合，因此，聲樂表演更是一門高度團結協作的藝術表現。聲樂教育讓學生很自然地融入到集體當中，學生之間團結協作，有利于培養他們的團隊精神。
（三）聲樂教育能夠促進學生的身心健康
聲樂藝術講究身心合一，技巧的形成要通過正確地控制和協調身體的各器官來實現，這本身對學生的體能和心態就是一種鍛煉和發展。從這一點來看，聲樂學習過程也是一個運動的過程，只不過這種運動強調的是由心來控制，學生在整個過程中要保持不急不躁的心態，同時，這種運動還需要長期的堅持和訓練才能取得一定的效果。例如動感節奏的訓練，對人的身體會產生時而緊張時而舒暢的影響，這種控制力有利于促進學生身心的全面發展[4]。此外，聲樂教育的價值內涵對鍛煉學生的藝術情操，培養學生優秀的品質都有著積極的影響，聲樂要通過人們各種復雜的情緒來演繹，反過來又能夠調動人們的各種情緒，使人不自覺就與聲樂融為一體，所以讓學生經常接觸優秀的聲樂作品對他們的人格塑造也會起到一定的促進作用。
三、結論
