攝影技術論文范文

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第1篇

關鍵詞：攝影技術、繪畫創作

一、攝影產生后繪畫界的反應

攝影的問世，曾經在西方藝術界引起了巨大的波瀾。

其技術的飛速發展，一方面向西方現代藝術家提出了嚴重的挑戰，另一方面又有力地鼓舞了畫家利用這一科技成果的信心。然而，不管是鄙視還是無所謂的態度，它畢竟是存在了，且高速發展。繪畫從某種方面可以說，在照相發明以后就或多或少地受到了影響，包括畫家的個人心態。當攝影被稱為也是一種藝術時，曾受到安格爾等一些領銜人士的書面抗議，他們認為：“藝術作品產生于智慧和對藝術的學習，照相永遠無法與之相比。”但是，也有一些繪畫大師對于照相的產生有著中肯、精辟的議論。如寫實派畫家米勒就認為，照相可以當作一個參考資料，或者用于教學。他說：“照相如同從人身上翻鑄下來的石膏模型，永遠比不上一個好的雕塑那樣高妙。但是，如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的。”他的話一如他的畫風，平易近人，卻又蘊含讓人值得深思的道理。色彩大師德拉克羅瓦說：“一副銀板照相勝過一般的描繪，它是對象的鏡子。在描繪自然的素描中，某些細部幾乎全被忽視，而在照相中卻顯現其重要特征……照相引導藝術家去獲得對象的結構之全面知識。”照相能抓住人眼所忽略的細節，而細節對于敏感的創作者來說有時就是另一次創作體會。攝影給畫家帶來了觀察世界的新視野、新方式、新感受。同時攝影的獨特技法也為現代畫家，為突破經驗繪畫提供了借鑒的意義。值得特別指出的是，攝影和繪畫均要保持自己獨立的品格，各自的存在才具有價值和意義。

事實上，照相的產生，藝術創作者以照相作為藍本，或畫風受到照相的影響，終究是不可避免和不可阻擋的趨勢。安格爾是以嚴謹著稱的素描大師，曾經反對把照相列入藝術的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根據攝影家納達爾于1856年所攝的照片描繪的。照相現實主義者則大量借用照相機搜集素材，原因是他們認為照片可以使現實具體化，可以概括凝固一個視覺現象的最適度瞬間，從而捕獲奇妙的影像和隨即而逝的感受。

二、攝影技術高度發展與繪畫創作互動關系的體現

在某些時候，利用攝影于繪畫創作中能更好地體現創作者的創作思想。如利用照相藝術表現對象的瞬間動態，學習照相藝術中的光影處理，利用景深原理對畫面進行效果處理，重現瞬間的色彩印象。其次，依據照片作畫也可獲得其他方法達不到的某些效果。焦點、景深的突變，各種角度的透視變化，這些均是鏡頭物理性能造成的。利用照片作為題材和主題也就開辟了鏡頭所攝下的現實和人眼所看到的現實之間的對話。對于有些題材，比如抗洪搶險、戰爭等，藝術家想要準確表現一種感覺，一種思想，除了借用一些及時的小型速寫參考以外，照片資料參考的運用這時就顯得格外的重要。

畫家黃鐵山是一位執著從事水彩藝術而獨具風格的畫家。曾經看到過他的一些自我創作介紹，他在室外大多是作速寫性質的繪畫，并有意識地對繪畫的對象進行拍照。在進行創作時，通過結合當時速寫的一些感受，并同時在多張照片資料的輔助下，根據創作需要進行畫面重組，整個創作中充分融入了創作者的主觀感受。

在繪畫對攝影的一些東西進行參考的同時，一些繪畫作品同樣對攝影存有不同程度的影響。比如一些時裝攝影借鑒某一時期的畫派、畫風作為照片的表現風格。美國時裝攝影師史蒂文?梅塞爾拍的一組時裝故事“ARenaissanceRomance”就揉進了歐洲古典主義的繪畫風格。他們通常是通過模仿繪畫中的場景擺設以及對自身的化妝來達到與仿照的繪畫惟妙惟肖的目的，從而表達他們對傳統、社會、性別等方面的看法。作為創造視覺對象的兩種重要形式，繪畫和攝影在技術發展和人類成長的不同階段，具有不同的地位，體現不同的生活觀念，對人的生命體驗具有不同的意義。

三、主動獲取繪畫信息，尋找一種最合適的表現手法體現創作精神

繪畫是一個和諧的動作，不僅需要畫家的眼睛和手，而且需要整個身心——想象、思索和記憶。畫上的東西不能讓人覺得是處于偶然或某種機緣被“扔”在一起，它們之間應有一種有力的、不可缺少的聯系，一幅畫上所有的東西必須為同一目的出現。繪畫者在創作之前對創作的內容、表現方式和最后傳達的精神應該是有所思、有所想的，而這也就是作品的“性格”。羅丹認為：有“性格”的作品才是美的。對于繪畫者來講，“性格”蘊含不同的意義，是繪畫者藝術生命的體現。探索自我表現方式，尋找合適的表現主題正是一個繪畫者的一生追求。而僅僅被動地模仿或摹寫是為真正的藝術者所不恥的。

總之，創作過程中，繪畫者須根據創作需要主動從一些資料中尋得有利信息，并且利用一種合適的表現方式體現出來。這些照片資料已不占有主導作用，而只是創作者主動獲取信息的資料源，繪畫者是創作的主導，而不是照片的奴隸。這正如米勒所說：“如果我們如同使用人體模特那樣使用照相，那是會有很大用處的。”

參考文獻：

[1]楊身源，張弘昕著.西方畫論輯要.江蘇美術出版社，2006年.

第2篇

【關鍵詞】攝影技術;油畫創作;聯系與影響;創新發展

現代光影成像技術的開發,推動了攝影藝術的發展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態視覺形象,表達作者審美感受的藝術創造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現平面視覺藝術的直觀表達,隨著現代攝影技術的不斷研發,攝影藝術的完美寫實再現功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯系特點,闡述了攝影技術對油畫創作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現,借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創作靈感,表現物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現

攝影和油畫藝術表現,都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現出來,構成和諧統一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發展,都需要借助一定形式的創作手段去實現,作為一種藝術表現形態,油畫創作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現的藝術形式,攝影技術的發展,豐富了油畫藝術創作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現,首先取決于創作者運用寫生手段,對所要表現的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹的構圖方式初步表現在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現代攝影技術快捷的再現功能,為油畫創作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創作材料的開發及綜合運用,提供了無限的發展空間,油畫材料也由傳統的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現成物品。隨著時代的發展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現形式和創作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現形式。油畫創作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創造過程。攝影技術對油畫藝術的創作影響如下:

1促進了油畫創作風格在思想上、形式上的多元化發展

油畫風格是指體現畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現代文明高度發展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創作過程中不斷注入自己的創作思想與個性情感,體現了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發展到現在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創制的再現、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創作,呈現時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現實客觀事物內在本質與規律基礎上的模仿和再現,是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創作手段自身的物象再現功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創作藝術的再現功能提出了嚴峻挑戰,油畫藝術是按照一定的審美法則及創作規律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發展與運用,能夠為油畫創作提供可觀的創作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現代科技的發展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優勢,發揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態的交融互動,將是一種長期的文化現象,這已成為當代藝術創作發展的必然趨勢。堅持科學的發展觀念,實現攝影與繪畫藝術的共同融合,是現代藝術創新發展的需要。

參考文獻

第3篇

攝影藝術和平面設計是相互依存、互相作用的。影像是平面設計中一個非常重要的組成部分，攝影藝術對平面設計具有重要影響。首先，它能夠有效彌補平面設計語言的不足，攝影是通過微妙的光影增加畫面層次感，通過對比色彩的飽和與冷暖形成較完美的畫面，通過對比各種點、線、面構成畫面。對平面設計人員來說，攝影元素所構成真實圖像的光影變化及其真實感有效彌補了平面設計語言的不足，給平面設計帶來較大創作空間。攝影藝術能夠幫助平面設計人員實現其設計創意。當設計人員有較好的構思及創意時，如果僅用計算機技術或手繪方式還不能實現預期效果，但通過運用攝影圖像語言、精心組織圖像語言、合理進行取舍或變形，就會收到良好視覺效果。當設計人員可以靈活利用攝影工具，并制定如何運用圖像語言進行表達時，就會使設計作品收到意想不到的效果。越來越多的廣告中，特別是平面廣告中出現了很多攝影構成要求，攝影利用其真實視覺藝術及強大的圖像表現力，給平面設計人員帶來更多的想象空間與創意空間。

二、攝影和平面設計之間的交互關系

攝影和設計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構成，平面設計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設計的創作都是十分謹慎的，攝影與平面設計的靈魂均在創意上，均需要經過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設計都屬于平面造型藝術，攝影中的布局和構成是平面設計的靈魂，專業攝影一定要借鑒平面設計構成方面的規范與嚴密。創作新的平面設計重在構思，而構思常常來自于認知、概念或形象，構思能夠憑設計師自由發揮想象力。攝影創作則沒有平面設計師的這種自由度，和平面設計不同，攝影師創作時要面對現實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結發泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構成，構成是設計語言，也是攝影語言。設計師設計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設計作品中。攝影師則要清楚平面設計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設計作品的靈魂。

三、攝影藝術在平面設計的運用

（一）攝影藝術對平面設計的影響及作用

對攝影來說，攝影藝術對平面設計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創新與思路。如果不把攝影當成平面設計表現形式，平面設計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設計而出現的，但它對平面設計發展起到了重要的促進作用。現實生活中的很多平面廣告設計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應用，還是海報廣告、產品包裝等，都和攝影有緊密聯系。

（二）攝影創新手法在平面設計中的運用

平面設計中常見的攝影表現手法有突出特征法、運用聯想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產廠家、外部形象都是表現其特征的形式，它是突出設計主題最常用的一種方法。如設計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯想就是觸景生情，充分運用事物間的聯系，間接表現另一種事物，審美過程中，運用聯想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯想法，利用廣告畫面強調各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。

四、結語