聲樂表演論文范文

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第1篇

聲音的速度、節奏感等是聲樂作品表現其內涵、形態，及讓聽眾能夠更好的一回到藝術魅力的重要方式。質量上佳的作品需要具備極強的節奏感，才能靈動的表現出作品的魅力與力量，因此需要表演者在能夠抑揚頓挫、收放自如的變換速度。如果作品的節奏較慢，在表演是需要把握好聲音的流動感，歌曲中每一個音節均需要有良好的方向感、多樣化的情感及飽滿的情緒，才能夠更好的展現作品的藝術效果及內涵，將其需要傳達的感情淋漓盡致的表現出來。如果不能達到上述要求，該類作品本身節奏慢，容易呈現出沉重、蒼白問題，使之藝術價值大打折扣，失去了應用的生命及靈氣[2]。如果聲樂作品的節奏較快，表演者首先需要保障內心淡定，注重旋律的流暢性、連續性，避免出現每一拍皆為強拍或者節拍之間過于緊湊、擁擠的現象，其會使得歌曲失去了原有的節奏感，雜亂無章，不能展現出作品的基本內涵及魅力。在表演時，表演者需要講各個小句子組作為小的單位，完整、連續的將其一次唱完，使得表演的更加穩定、更加完整，讓聽眾感受到較為強烈的層次感及節奏感，更好的體現出聲樂表演藝術的美感。

二、聲樂技巧對于聲樂表演的作用

（一）表現風格

世界上各個的國家人文風情有較大的區別，各個民族的民族文化，自然環境、風俗習慣及公眾的審美標準均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂藝術也不盡相同，表現形式豐富多樣，且風格迥異。其在聲樂表演藝術中通過發聲、咬字、語言、調整呼吸、把握節奏等各種聲樂技巧中直接的表現出來。豐富的聲樂技巧也使得聲樂表演藝術風格存在的較大的區別。我國地大物博，民族眾多，各個地區及民族之間的聲樂表演藝術風格也有極大的區別，北方的聲樂表演其豐富十分明顯，語言簡潔、利索，聲調的調值幅度大，旋律具有跳躍性，且風格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉等藝術作品；而南方民族的聲調調值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風格更偏溫柔，娓娓道來。因此在聲樂藝術中，聲樂技巧是不同聲樂藝術表演風格的主要表現方式，也形成了各個地區的不同聲樂藝術風格[3]。

（二）表演形式多樣化發展

聲樂表演藝術可以超越國界，即使是語言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個民族的音樂文化底蘊不同，其作為一種動態的文化，也會隨著社會時代的變遷而逐步的變化發展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂文化要不斷的發展壯大，讓更多的人領略到其魅力，需要對世界各個地區的音樂文化進行充分的研究，吸收先進的文化，并結合先對其的流行音樂元素，使之能夠有機結合起來，緊跟時代的步伐，在保持自身原始風格的情況下，不斷的創新，演變為獨特的聲樂表演藝術風格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。

三、總結

第2篇

音樂感覺之美是聲樂藝術表演中歌唱審美的重要組成部分。音樂感覺可以使演唱者在心理上產生審美情感和愉悅的感受，演唱者通過演唱將這種感受充分地表達出來，讓欣賞者也能感受到這種愉悅的美感。在演唱時，演唱者除了要培養音樂審美感受，還要重視演唱方面的基礎訓練如音樂的節拍、音準、速度、節奏、力度等，還要積極地體驗生活，揣摩生活中人們的情緒、語調和心理，體驗大自然美麗的景色，還要經常傾聽美的音樂以及歌唱家和演奏家的表演，體會不同風格音樂的韻味美，演唱者還要注意加強自身的藝術修養，使自己的音樂感覺更加豐富。

2演唱情感的審美體現

情感指的是人的心理反應，通過演唱者的情感可以激發欣賞者的想象力，提高其思維能動性，情感審美是聲樂表演藝術不可缺少的組成部分。人的情感豐富，而且個人對情感的表現程度以及方式都有所不同，但都會受歷史條件和社會環境的制約和規范，再通過人理智的支配而表現出來。情感審美標準表現的是對非黑白的評價。在個音樂作品演唱得是否成功，取決于音樂作品的思想內涵，它所表現的時代精神、社會意義、聽眾愿望都體現出演唱者的內心感受。另外，情感審美所反映出來的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虛情假意。音樂作品中涵蓋的情感強弱、輕重、深淺以及準確度的刺激是相互對應的，歌唱者要能夠很好地把握表現分寸，挖掘音樂作品的思想內涵，使自己的情感得以升華，塑造出更加感人藝術形象。情感審美又是心靈的直接溝通的橋梁，歌唱藝術表演得以流傳的原因，其關鍵在于它所傳達的情感具有很強的感染力，使欣賞者能夠感知音樂作品優美旋律背后的感情世界，使欣賞者感到愉悅，從而獲得真正的審美感受。只有歌唱者對于欣賞者的審美感受是有知時，他的歌唱才能影響到欣賞者的思想。一個成功的演唱者，不僅僅是歌唱家，同時又是審美家，對于音樂作品不僅有極好的演唱能力，還有較高的審美感受能力，這樣它的藝術影響的有效性更強。

3聲樂表演藝術形象的審美體現

第3篇

我們在時代的碾壓下逐漸形成了自己獨特的藝術形式的審美觀，但是由于受到時代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統文化領域，可以說傳統的聲樂體系就是我國民族聲樂藝術能夠發展的前提，一般傳統的民族聲樂藝術的表演手段都是延伸與傳統戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎上才可以真正的了解到其中的真實故事，這樣才能夠用民族聲樂的形式來表現出來。可是，現代的民族歌劇表演和相對傳統的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現在以下兩點：第一，從表演的體系和演員的相關要求來說，民族歌劇的表演體系沒有傳統的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國粹京劇。第二，從表演內容上來說，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統的戲曲表演則是運用復雜的表演形式和語言將任務的感情完美地展現出來，這樣也就進一步增強了戲劇性的效果。所以說我們民族歌劇的由來其實是在民族聲樂和傳統戲劇的基礎上逐漸發展起來的，可以說我國的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統的戲曲和自身科學的發聲方法進行有效結合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當中真是的感受到任務的性格和即將接受的命運，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動人。所以我們將學生表演能力的培養歸納在了民族聲樂教學的范圍內，這樣有助于進一步提高學生對民族歌劇的理解。這樣的一種做法對我國現階段聲樂的發展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學生的音樂學習能力

我們將歌劇表演真實地納入到聲樂的教學當中，能夠讓聲樂教學的效果更加明顯，能夠讓學生真實地提高音樂學習的能力，因為歌劇藝術是我國聲樂藝術中最高的表演形式，所以對歌劇藝術的相關素質要求也是最高的，對表演者額形象、形體以及表演能力等多個方面都要進行評估，可以說歌劇藝術的綜合性是相當高的，歌劇藝術和傳統的音樂會獨唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因為歌劇和其他的傳統聲樂不同，它在表演的過程當中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒有考慮到和聲和重聲的話，那么整個表演的效果就會受到很大的影響。而在聲樂教學的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學生感受一下最高水準聲樂的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學生真切地理解故事的真實情況，而通過正面的交流，學生還能夠感受到自身存在的不足，從而監督自己不斷地去改善和完善自身的缺點。由此可見，在聲樂教學的課堂上增加歌劇課程對于學生來說，好處是最大的，也是目前提升學生音樂學習能力的一個非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學生的情感詮釋能力

我國的京劇大師曾經說過這樣一句話，情感是藝術家的靈魂。一個演員如果失去了對情感的表達，那么這個演員也只是一個演員，永遠也不會成為藝術家，真正的歌手會用自己的聲音和情感將所要表達的情感詮釋出來，而不是沒有任何情感地唱歌，從我國的聲樂教學情況來看，大多數的學生都存在重視歌聲而不重視歌情的現象，學生只是一味地追求聲音的完美。但是對音樂作品中的真正含義并沒有幾個學生會在意，學生認為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂作品沒有什么區別，只不過好聽一點罷了，缺乏對音樂作品內容的理解，也就沒有辦法將音樂作品中的人物形象完整地展現出來，而在聲樂作品增加歌劇表演能夠增強學生的表演能力，學生此時可以通過歌劇表演的形式對音樂作品進行全面地分析，在了解了音樂作品的內涵之后再進行表演，這時學生就可以將音樂作品真是的全面地展現出來了。

四、歌劇表演能夠將歌劇藝術多層次的表現出來