公關藝術論文范文

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第1篇

香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。

二、香港的公共藝術教育

在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。

三、總結

第2篇

關于公共藝術的論文

今天，公共藝術已經成為一個城市的精神象征，公共藝術營造城市的人文環境，是城市形象的代言人。世界著名建筑大師沙里寧（ElielSuarinen）說過：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。”悉尼在1994年出臺的《公共藝術政策》中明確提出，如果要使人們感知到悉尼是一個偉大的城市，那么整個城市必須隨處可見藝術品與文化的存在。黨的十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。可見，今天要建設一個真正有影響力的城市必須要有繁榮的藝術和文化的參與。公共藝術介入城市空間建設，與建筑、空間景觀、社區環境共同參與，營造城市的總體文化印象。這其中，視覺化藝術設施是城市精細化建設的基本構成要素。

一、我國城市化發展進程概述

（一）城市化發展階段

城市化的發展階段也可以稱為是城市發展的粗擴期，城市發展的粗獷階段。這一時期的發展特點很直接，即擴大城市化規模——修路，建樓，從傳統農業主導型經濟轉向以工業化、市場化經濟為主導的模式發展。我國在短短30年的時間里，走完了西方國家100多年的城市發展歷程，也可以說是從農業經濟直接、同時跨入工業經濟和服務型市場經濟兩個階段。由于工業與貿易、市場經濟的結構化需求，大量的人口涌入城市，參與到這場世紀的社會轉型變革中來。城市化發展的進程需要大量的體力與知識勞動力的參與和投入，由此城市的規模迅速擴大，水泥高樓瞬間拔地而起……這一時期的設計需要解決城市的功能問題，這是物化的設計階段，故稱其為“粗獷型”的發展階段，首要解決的是城市人口最基本的吃、住、行問題。

（二）城市精細化建設階段

城市不能簡單地定義為就是廣建高樓。誠然，建樓可以很直接地解決人居問題，因此從某種角度上講，高樓大廈仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。現代城市是一個多樣化、復雜化、綜合化的人工容器。作為人類發展至今最龐大的物化成果——城市儼然成為一個自身不斷進化的有機生命體，是一個高度復雜化的內在整體。因為人的復雜多樣化需求，城市必然就是一個功能交織、精密運轉的機械生物體。在城市化的大建設時期，人類的科技進步支撐了城市的快速發展。在完善城市的各種復雜功能的過程中，比如城市的路網交通，這是城市的主動脈，解決的是“行”的問題。20世紀的國際主義風格強調城市的功能化分區，把城市分為行政區、商業區、金融區、工業區、生活住宅區等等。這是解決關于城市“可用”的問題。在科學主義理性的指導下，城市的標準化、技術化功能設計導致人的行為越來越處于被動性，同時也抹殺了城市之間的個性與特色，在城市的過分功能化與人的多樣化需求、人性化需求之間產生了必然的矛盾。21世紀城市建設的重點開始轉向“以人為本”的建設目標。堅持以人為本是黨的十六屆三中全會在新的建設時期提出的一個新要求。至此，我們可以稱之為“后城市化”建設時期的到來，這是從城市化發展的粗獷型建設提升到城市精細化的建設階段。這一階段的主要任務就是“城市文化”的建設、精致化城市建設。同時，十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。城市僵化的功能分區，尺度巨大的城市設施和功能絕對單一化等，弱化了人在城市中的主導地位。21世紀提出的以人為本的城市設計理念，強調人在城市功能中的主動性，展開圍繞人工尺度而設計的城市化布局（90年代初，美國率先提出了“新城市主義”概念。新城市主義運動認為城市微觀層面的規劃設計相當重要。因為這是新城市主義設計原則具體化的環節，強調“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒適”、“有情趣”是設計的關鍵原則）。現代城市的意義是多樣的、包容的、和諧的，更是宜居和溫馨的。城市的市民是由眾多不同種族、不同文化、不同地域，包括帶著不同追求而來生活、工作的群體集合，建設城市的多樣性、文化的豐富性、視覺的秩序性顯得尤為重要。城市的模塊化重復和簡單統一的秩序與市民對城市多樣性的需求矛盾凸顯。城市的秩序應當體現在城市的獨特的街道景觀，街區空間細節的實用與藝術性結合，建設社區的文化特征，強調街區節點的視覺美化與功能的有機關系。構筑城市的視覺意象，應當體現在城市的每一個角落和空間細節的處理上。正如張欽楠教授在《閱讀城市》一書里提出的城市的“細胞”概念。尤其是一些連名字也沒有的“小”空間，在那里卻看到了城市的“細胞”和起源。而這正是城市組成的基本單元。正是這些空間“賦予”了城市獨特的生活氣息、藝術意境和文化意義。北京的城市“細胞”就是傳統的四合院；上海的城市“細胞”就是石庫門，弄堂；水鄉紹興的空間“細胞”就是縱橫的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由這些人居空間的細胞所組成。在后城市化建設的進程中，更多強調從城市空間的細節入手，打造精細化城市，比如城市的小型綠地、社區生活的街道、社區的休閑廣場、公共交通站點、加油站，以及生活垃圾站等功能節點的設施，或城市的公共開敞部分。其所強調的是區域的場所精神和文化特征，給予充分的藝術化細節再造。須知，一個沒有個性的城市難以給人留下印象。城市需要經得起人們長時間的駐足、審視和記憶，為此必須精心打造城市的風格特色和視覺印象，彰顯城市的藝術文化品味。城市精細化建設的意義即在于此。

二、找回城市的細節——城市灰色空間

我們通常用城市的亮點來形容一個城市的重點空間節點，比如機場、中心廣場是城市的客廳；迎賓大道、海濱大道是城市的觀光走廊；紀念性景點、城市的地標建筑、明星大廈是城市的名片；風景名勝、古跡遺址是城市的后花園……這些都是城市網站包括旅游網站的標配內容。反之，城市的非亮點又是什么呢？這就是本文需要討論的重點課題。今天，當我們站在后城市建設的時間節點上，是否同時也看到了在這些亮點背后的灰色部分？城市除了可以迎接觀光的客人，更多的時候城市是市民的居住生活、工作休息的空間，是每個城市人付諸光陰的土壤。我們不能整天像觀光客一樣，充滿好奇地登上觀光塔，滿懷激情地在迎賓大道上奔跑。生活是對平凡的重復，生活是在擁擠的公共交通里，生活是走進潮濕的菜市場，生活是茶余飯后在小區悠閑散步……北京798藝術區所在的地方就是這樣一個被時代的腳步遺忘的模糊空間。北京798藝術區原為電子工業的老廠區，在時代的變遷和城市的轉型發展過程中，逐漸頹敗成為城市失落的空間。此后，經由藝術家精心設計，改造成為藝術工作室，如今已經發展成為集畫廊、藝術中心、設計公司、餐飲酒吧等為一體的各種積極空間的聚合體，形成了具有國際化語境的“SOHO藝術聚落”和“LOFT生活方式”。北京798藝術區不僅已經演化成為一個文化概念，甚至被定義成為了“798現象”，在城市文化和生存空間的觀念上產生了很強烈的特定的影響。從公共藝術創作的角度出發，針對北京798藝術區這樣的城市失落空間進行梳理、設計、改造，通過對城市灰色空間的藝術激活，以文化的身份將其重新定位，展開藝術與環境的生動對話，表明視覺藝術的介入對城市灰色空間的改造，可以整體提升城市的人文景觀和城市的文化品質。城市的生活需要充滿樂趣的空間，人們的生活需要豐富多彩的細節和意義，生活的每一個角落需要有藝術溫情的關照。

三、視覺藝術改造城市灰色空間

城市不僅是人們日常居住的地方，更是每個人的精神家園，城市與每個人同呼吸共命運。任何一座城市都是多面的。除了光鮮亮麗的一面，城市還有犄角旮旯的一面，后者統稱為城市的“灰色空間”，在建筑學界被稱為“模糊空間”。它包括在城市建設與科技發展的過程中，遺留下來的被城市新功能所拋棄或替代的歷史遺跡空間，如停產多年的荒蕪的廠區廠房，廢棄的車站、碼頭，過時的、沒有生氣的公園，市場的構筑物等等。公共設施完善、便利的交通、良好的居住和出行環境等等，是生活在這個城市的市民引以為豪的品牌，無形中會充滿了自豪感，同時也會給游客留下深刻的印象：迷人，賞心悅目，充滿樂趣。但是，城市亮點背后的灰色部分仍是揮之不去的一抹陰影。如何通過視覺藝術化的手段，改造城市的灰色空間？這是城市規劃工作者和城市公共藝術家所面臨的共同命題，同時也是難題。在這方面，美國紐約的“高線公園”（HighLinePark）項目給出了堪稱完美的答案。被命名為“高線公園”的地方以前是貫穿曼哈頓三個街區的鐵路貨運專線路段。1980年，貫穿曼哈頓三個街區的這條鐵路貨運專線路段被停運，原址隨即變為廢墟。這條被廢棄了近30年的鐵路貨運專線路段，被城市公共空間藝術家和城市規劃者發現后，設計了以“發現高架鐵路之美”為主題的改建項目，并通過幾年時間的努力，最終將廢墟變身為一座大型的現代化休閑公園。“高線公園”的設計既保留了原始野趣又融入了現代城市肌理，營造出兼具設計美感與實用功能的大眾公共社交場所。

第3篇

隨著少府中央工官系統的建立與發展，漢代的工藝美術種類具有明顯的規范化和系統化的特征。正是具備了這樣完整嚴謹的工官管理制度，在工藝美術上必然造就了輝煌的工藝美術。其層級化管理主要體現在兩個方面：中央和地方；官營與私營。漢代銅鏡的制作時繼戰國之后又一次大的發展，是青銅器的主要品種。官方的制銅機構有中央少府屬官的尚方令、考工令。至武帝時又進一步細分，分為左、中、右三官屬。在這種官方管理下產生了螭形鏡、規矩鏡、畫象鏡等眾多精美的銅鏡。隨著鏡子的普及，民間的私人制鏡也開始大規模出現。從出土的銅鏡銘文上有“劉氏”、“李氏”、“王氏”、“翟氏”等均可以證明。在發展官方的手工業之下，相對而言的民間手工業并沒有因此停滯，兩者相互借鑒、并行不悖。在銅鏡的制作上，兩漢時期的工匠已經熟練掌握各種合金間的比例分配、金屬特性，在銅鏡中加入一定的鉛，利用鉛溶液的流動狀態良好的特點，從而有助于鏡面的干整，減少氣泡，增加了文字和花紋的清晰程度。這種以少府為中心的工官體制加強了匠師們之間的技藝交流，彼此之間相互切磋，在反復實踐中總結出這些在今天看來仍然不可思議的技術參數，這又是它的優勢體現。總之無論是中央與地方的層級化管理，還是官營與私營的規范化程式運作，一方面保證了工藝品順利流通，廣大勞動人民也能夠從中受益；另一方面這種雙軌體制有效的保證了藝術設計的高品質，兩者之間相互補充，資源共享，共同促進了工藝美術的繁榮，藝術設計門類的齊全，使手工業的發展潮氣蓬勃。

二、工藝督造的嚴格化

在談到工藝督造的嚴格化方面就不得不提及漢代的計量工具。的制作要求也是異常嚴格。據《陶齋吉金錄》記載西漢建始二年造鐎斗“中尚方造銅鐎斗，重三斤九兩，容一斗”。《善齋吉金錄.任器》有蓮西宮銅鳥奩銘文：“蓮西宮銅鳥鏈，容一斗八升，并重十一斤二兩”。這表明在用料選材上精確到了“兩”的程度。漢代陶器等日常用品也都注有具體的容量體積。小山富士《中國青瓷史稿》有中平六年陶匝，記載：“中平六年五月十二日，尚方作，容一升八兩”。這些表明當時官府對這些器物制造設計的控制是非常嚴格的，很多主要有少府屬官專門統一管理監造，從而避免了民間粗制濫造現象的發生。在西漢時期銅錢的制造也值得一提。主要流行五銖錢，在漢武帝時期統一將貨幣的鑄造收歸官造，技術相對以前也有所提高。在出土的王莽時期的陶器范中刻有工人姓名，例如陶范中出現的“工乘山”、“申工長壽”等人名，其主要目的是為了防止工人在制造過程中偷工減料，通過刻名的方法能夠在出現問題時加以追究考證。這雖然是古代統治階級壓迫勞動人民的證據，但是也從另一方面說明了鑄銅工藝督造的嚴格化。

三、工官管理體系對器物生產專業化、標準化趨向的影響

器物設計的標準化專業化與計量工具的發展密切相關，由于漢代在先秦統一度量衡的基礎上進一步明確規范，使得其他藝術設計的種類具有統一的標準化程式成為可能。為了符合設計的標準要求，這種特征在設計材料中也明顯的表現出來。從發掘的東漢磚室墓葬用磚的情況看，雖然墓葬的大小規模不同，但大部分主要是長方形磚、字母磚為主。有時候也會根據實際情況加以改變，增加或者減少尺寸。這些都說明不管是磚的形制還是其他的器物形態，基本上都有一個通用的標準，對器物設計的專業化、生產的標準化具有重要影響。正是因為具有了一定的標準化規格才使得無論是在民間運用還是皇家采納都能有一定的認可的標準，大大提高了手工業的效率與質量。總之由于漢代的器物的尺寸有了精確的計算，材料的長短有了具體的說明，布帛的長度有了明確的確定，漆器制作中的用漆分量等等，都慢慢的具有了統一的標準，這些標準化、程式化在一定程度上使得設計制造變的相對規范和統一。

四、結論