藝術作品賞析論文范文
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第1篇
關鍵詞：提高；初中美術；欣賞課；措施
【中圖分類號】G633.955
引言
對處在初中階段的青少年而言，其正處于一個人生觀、世界觀都在逐漸形成的特殊時期，其在各個方面都是具有很強的可塑性的，而這個階段也是人的審美能力得以培養、提升的重要時期。在初中階段開設的美術課課程一般都屬于基礎性課程，美術欣賞實際上是美術課中必不可少的一種教學組織形式，這類課程的實施對于培養學生的審美能力是具有不可替代的推進作用的。
一、初中美術欣賞課教學中存在的主要問題
1、初中美術欣賞課的不重視
在現階段，由于中考升學壓力等多方面因素的影響，由于一些學生家長希望自己的孩子能夠考個好學校往往不注重對子女素質方面的教育，其中就包括美術、音樂這類藝術學科，學生自己也把主要精力都放在了學習上，認為美術課只是一門副科，學好學不好都沒關系，因此在上課期間不會投入很大的注意力去認真體會美術欣賞課。而這些實際上都已背離了美術教育的初衷―培養人的審美意識和審美觀。
2、教學過程比較死板
同時在實際的初中美術課教學中，很多時候教師都過分注重教材內容的講授的，對很多的類似于“文學”類的教學內容介紹得過多，而對于美術教育中重要的組成部分之一―美術欣賞的教學活動往往只是一帶而過或者是直接跳過，這樣的教學活動中完全沒有學生欣賞、討論的空間。僅有的一些討論，也經常是停留在一些名作的經濟價值的評述上，這樣教學從本質上看就是失敗的教學，這樣的教學活動會給學生學習美術、認識美術造成一種誤解，很多學生會認為美術作品的好壞是從經濟價值上衡量的，這就嚴重違背了美術和藝術本身給人們精神世界的啟迪作用。
二、提高初中美術欣賞課教學效果的有效教學措施
1、教師的專業水平是實現美術教學有效性的基礎
教師質量是衡量一個學校教學質量高低的標準。因此，在初中美術的教學中，學校應加強對教師的培訓，同時教師自己還要注重自己審美能力的培養，不斷地激發自己的想象力和藝術創造力，進一步提升自己的藝術修養。美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術想象力。
2、美術欣賞課要把主動權交給學生
如何在欣賞課教學中，將主動權交給學生？教育家呂叔湘說：“教學，教學，就是教學生自己學。”在美術欣賞教學中，教會學生方法比講授更有意義。以蘇少版美術新教材七年級下冊《傳神寫照――中國人物畫》為例，這是一節關于中國人物繪畫的賞析。從學生的反饋來看，個別學生雖能夠舉出歷史課中介紹過的《洛神賦圖》《女史箴圖》，但也是只知作品的名稱，對作者、背景、內容、風格等了解甚少。
如何讓學生更好地了解中國人物畫，教師嘗試將本課劃分為兩個課時，第一課時側重對中國人物畫的初步認識，以及可以從哪些方面來欣賞中國人物畫作品。第二課時通過任務課題的設置，以學生對課題的講解“主導”課堂。
在第一課時中，根據教材中的示例作品，教師將中國古代人物畫的表現對象歸納為三類：神話傳說人物；帝王將相；普通人物。通過不同的表現對象讓學生對中國人物畫的發展有一個初步認識。通過《洛神賦圖》和《破墨仙人圖》的對比，讓學生參與到討論中，討論的過程中，讓學生了解到從哪里入手欣賞作品，提供給學生美術作品賞析的方法。
根據第一課時課堂教學，教師發現，由于中國古代人物繪畫歷史悠久，當今中學生對其并不如對外國肖像畫熟悉，更不用說對中國人物繪畫的欣賞。另一方面，學生對美術作品的感受只停留在對作品的直觀感受上，沒有相關知識及深入的研究，更談不上對藝術作品的欣賞體驗。
經過第二課時的教學實踐，教師發現，在任務性目標的完成過程中，每位學生參與其中，經過小組的合作學習，共同探討探索，學生學習的積極性較之從前有了很大改善，并且身邊同學的講述更能吸引其他學生的注意力。
3、多媒體教學，科技促學
對于現今的課堂教學而言本身是要求科學嚴謹的，但是在科學嚴謹的背景下難免就會使課堂教學變得枯燥、乏味。教師如果僅僅滿足于書本是不足以在教學中游刃有余的，所以教師在課前準備大量的資料，并制作精美的課件吸引學生的注意，用現代技術支撐課堂教學。如在印象主義畫派教學中，教科書中莫奈的作品色彩就和原畫有一些差別，教師在設計教學課件時會添加一些網址，利用網絡平臺進行實況教學，收到較好的效果。
4、激發學生興趣并發揮學生的審美想象力
興趣是最好的老師，如果學生本身在開始之前就對學習有了濃厚的興趣，那么成功的教學起碼就完成了一半。因此在美術欣賞課的教學設計和組織中，要讓學生將美術欣賞課當作一種有趣的探險或一場美麗的盛宴而陶醉其中，在這樣的感受中得到強烈的審美享受。可以嘗試把學生們帶到戶外，讓學生們在戶外的活動中感受大自然的美，在欣賞大自然的過程中喚醒學生的創作靈感和作畫的欲望以及審美想象力。
結束語
總的來說，在實際的美術欣賞課教學活動過程中，作為美術教師要始終注意引導并教會我們的學生用心去體驗作品，去領會作品的內涵和實際意義。在這樣的基礎上讓學生們試著去把握作者的意圖，感受作者所要表達的思想感情，使得學生能夠在情感上和作品產生共鳴，并最終沉淀為一定的精層面上的深度，也就是形成一種正確的人生觀和價值觀。
參考文獻
[1]雷宇.新課標下高中美術欣賞課對美術專業課促進作用的探討[D].遼寧師范大學碩士學位論文，2011，（12）
第2篇
關鍵詞：審美教育；藝術設計；攝影教學；核心
中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02
一、攝影藝術的審美特性
真實性是攝影藝術超卓的審美品質。
攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。
攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區。“創意”是攝影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。
二、攝影藝術的審美價值
攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。
三、確立以審美教育為核心的教育教學理念
在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。
為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。
四、攝影審美教育的方法手段
（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養
傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。
由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。
攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。
加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高。快門開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。
在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。
攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。
（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力
攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。
攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。
審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。
從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。
在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。
審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。
在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。
結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。
（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力
藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。
一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。
（四）加強體驗交流，培養審美評介能力
只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。
一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。
除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。
總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。
以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。
參考文獻：
[1]王振民.攝影審美縱橫[M].山西：山西教育出版社，1997.
第3篇
關鍵詞：文化素養；藝術生；提升；藝術院校
藝術是一種獨特的文化形態或者文化現象，它是人類文化體系不可或缺的一部分，它能充分展示人類文化發展進程中各個階段。同時，藝術作為一種獨特的活動，他不僅需要個人具有較強的創造性思維和表達技能，而且最重要的還需要豐富的文化素養，因為文化素養是創作的基底和源泉。
文化素養指一個人能夠了解并熟知各個領域的知識文化，并將所知涵蓋于平時的認知和表達。深厚的文化素養可提升人的認知水平，讓個人具有更為明確的是非辨別能力，有助于形成正確的人生觀和價值觀。就藝術創作而言，藝術創作不僅需要掌握各國、各個時代文化進程的發展特點和表現，還應了解當下流行元素所創造出的各種文化，各個領域的知識相疊合，藝術創作者本身才能從中感知進行創作，對藝術特征進行正確的闡述和評價。
近年來，由于藝術院校專業招生規模擴大，藝考之風愈演愈烈，但是從歷年的招生考試中，不免發現一個相當普遍的問題，就是藝術生對于文學、地理、科學、歷史、政治、經濟、包括藝術的發展史等文化形態的了解程度都相當低。但只有正確的把握這些文化形態，才能真正的了解藝術作品所表達的思想和意義，才能在自己的創作過程中有所突破。
一、藝術高校學生文化素養現狀
1、藝術生招考現狀導致部分藝術生文化素養偏低
藝術生在大學以前的教育階段，他們需要投入極大的時間和精力在自己的專業學習中，用于文化課程學習的時間相對減少，同時在學習階段并沒有接受特殊的教育模式，這樣就導致他們的文化課程相對落后，沒有扎實的文化基礎，專業學習上也就無法深入和突破。
藝術生在考取大學時，國家有一定的優惠政策，降分錄取、破格錄取，也就導致一部分并非從小學習專業的學生，因為成績不理想，以想借助藝考進入某些對文化課要求不太高的本科院校，這一部分學生也許對于自己所學專業也并非真正喜歡，加之文化素養低，對個人追求會缺乏正確的理解和向往。
2、藝術院校學生普遍對中西方文化缺乏了解
當下，由于中國的迅速發展，受到全球矚目，許多國家開始學習中國文化，一些國家開始開設孔子學院，越來越多的人學習漢語。由于外來文化的影響，各種西洋節日在大學生中十分流行，相反，對于我國的端午節、重陽節等節日并不了解，甚至不清楚這些傳統節日的淵源等等。中國文化源遠流長，我們的文化博大精深，在幾千年的歷史中我們的前輩創造了豐富多彩的文化，傳統文化是藝術發展的源泉，他們之間也可謂是相輔相成，藝術創作沒有以文化基底為基礎，藝術作品也沒有深度和廣度，缺乏意蘊。
盡管西方文化強烈沖擊中國人的文化和思想，但是我們大多數大學生對于西方文明的理解顯得膚淺，根源就在于我們對于西方文化的盲目崇拜和遐想，學生本身并沒有結合西方國家本土文化、個人信仰、思想觀念等來進行理解，這樣會導致藝術生在理解西方藝術作品時帶有主觀臆想和偏差，因此他們無法真實感受到西方藝術作品的深意。
3、道德價值取向紊亂
一名藝術家僅僅是專業突出，他充其量只能稱其為匠人，所謂藝術家，需要德藝雙馨，他自身具備良好的品格和道德修養。近年來，我國的社會體制和人民的生活水平發生了巨大變化，隨之而來，人們價值觀念也在發生改變。作為藝術院校的學生，由于所學專業性質，接觸社會各個領域的機會會更為廣泛，加之藝術生接受新事物，新思潮的能力較高，所以個人的思想狀態容易出現波動，假若不慎引導，很容易走錯方向。一部分學生進入大學后，沉迷于物質享樂，變得急功近利、浮躁、自私，喜歡與他人比較，注重金錢，最終導致價值觀取向扭曲，道德敗壞，在人際關系的處理上缺乏修養。
4、藝術院校學生文化課程學習現狀令人堪憂
大學生在進入藝術院校之后，更多的時間安排用于專業學習，對于文化課程的學習敷衍了事。導致這樣的原因在于：學生本身存在惰性，認為學好專業就行，忽視了文化知識對于今后藝術造詣的指導性；藝術院校本身不夠重視文化課程的安排，在課程的設置上缺乏合理性和實用性，文化課程教師素質參差不齊，教師在授課環節中缺乏技巧，學生自然沒有過多的興趣。
二、提升藝術院校學生文化素養策略
1、藝術院校學生的思想觀念亟待改變
隨著專業學習的不斷深入，它需要多元化的文化知識體系，這樣才能讓藝術具有創新性和創造性。學校要通過不同教學形式和其他方式讓藝術院校的學生意識到較高的文化素養是藝術創作的基礎和源泉，比如開設名家賞析課程，對名家的求學背景、過程，成名原因，以及作品賞析等角度進行分析，讓學生感受到他們所創作的藝術作品所表達的深意，讓文化素養決定藝術道路長遠的觀念深植于心。
2、提高專業教師的文化素養
高校人才培養質量的好壞取決于教師的素質。大學生文化素質教育工作的好壞很大程度上取決于教師文化素養的高低。高校的專業教師自身需具備良好的人文素質，學生才能在教師身上學到更多的知識；而作為文化課程的教師則應當適當地掌握藝術類的各種知識，才能正確良好地與藝術生達到有效溝通，將自己所授學科與學生所學專業相結合，學生才有興趣融入到學科之中。藝術生進入大學之后，更是以專業學習為主，一部分專業老師也只是重視學生的專業技術水平，而忽視了學生文化素養的提高，學生無法體會藝術經典之作的深刻趣味，也難以在創作上會有所突破。要提升藝術生的文化素養，首先就要要求藝術院校教師具備較高的文化素養，規范他們的從教行為，對備課、課堂設計、課后交流、成績考核、實踐活動、畢業論文指導都要有所要求；要求教研室定期或者不定期地進行教學要求、教學環節設計等方面內容的探討以提升藝術生的文化素養；學校應重視教師的培養，鼓勵教師進修、到其他學校學習交流、參加高質量的培訓機構，從根本上提升自我素質，完善自我修養。
3、深化教學改革，完善課程設置，創新課堂教學環節
在藝術院校中，一部分學生在進入大學前沒有系統地學習文化課課程，對很多傳統文化或者基礎性知識概念都比較混淆，如果學校按照普通學校學生的培養方案對藝術生進行培養那是不可取的；藝術生的專業課程都是一對一地進行教學，而文化課程則是大班制，甚至還有幾個院系一起授課，所以說作為藝術生本身就對文化課程有一定的不適應和排斥性。學校應針對藝術生的特點，制定藝術生培養發展方案，選擇相對適合的文化課程教材，開設必修課程和選修課程，創新課堂教學環節。作為高校教師在給學生上課時，要針對藝術生的專業特點，給學生增強基礎文化知識的學習，讓學生能夠感興趣，并能夠結合藝術生的專業進行有效學習，比如在英語課上，可以采取分組討論，選擇學生喜歡的文章進行小組翻譯，分角色朗讀原文等；思政課程則可以分組進行社會調查、社會實踐并撰寫調查報告的方式來進行授課；還應給藝術生指定課外必讀書目和選讀書目，養成良好的閱讀習慣，開設讀書沙龍或者讀書品讀會，讓學生各抒己見。
4、鼓勵學生“走出去”拓寬個人視野，邀請名師“走進來”開設各類講座，提升文化層次
