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雖然有些京劇劇目中的青衣角色會身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數(shù)的。一般來說，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當(dāng)不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長衫，而不是上下衣可以分開的打扮。
二、京劇青衣的表演特點
（一）注重唱功，且唱演協(xié)調(diào)
戲曲藝術(shù)非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長，即某個字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個節(jié)拍中進行演唱的，或許是兩個節(jié)拍，甚至是多個節(jié)拍，這樣的唱腔特點就決定了京劇藝術(shù)的咬字和吐字有自身獨特之處，也就是唱詞中語言的聲韻構(gòu)成，比較明顯地區(qū)分為字頭、字腹和收尾三個部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來進行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因為大部分京劇劇目中的演唱部分都是由青衣來擔(dān)任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎(chǔ)就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運用。
（二）善用眼神塑造人物形象
在戲曲表演中，通過眼神來表現(xiàn)人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當(dāng)同樣也需要眼神來表現(xiàn)人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環(huán)節(jié)從來都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現(xiàn)人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據(jù)不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩(wěn)重，因此，眼神的運用要體現(xiàn)出她們小心謹(jǐn)慎、端莊穩(wěn)重的特點。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側(cè)面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內(nèi)心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。
（三）身形端莊穩(wěn)重
梅蘭芳先生在進行舞臺表演時的形體動作是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術(shù)。”一點不錯，即使很平常的動作經(jīng)過梅先生處理都會舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場的四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊做手勢，接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場。因為這時虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發(fā)現(xiàn)，不愿意當(dāng)著項羽的面表現(xiàn)出來，而是用自己的強顏歡笑來安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現(xiàn)出來，而不會讓觀眾感到別扭和做作。
聲樂作品的情感表現(xiàn)，是一個可變性甚強的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細致的情感體驗基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動、逼真地再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時，也給創(chuàng)作主體帶來創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來美的藝術(shù)享受。我國著名聲樂教育家、上海音樂學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實踐中強調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實、細致、生動地表達出來，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見地提出：聲樂教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂器的“總裝配師”。
自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂教師來承擔(dān)。對學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會詞意曲情，把握樂曲結(jié)構(gòu)，進行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠遠不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識的淵深。誠然，這一切都離不開在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細致地研究作品，領(lǐng)會作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達到聲樂藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚聲樂科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂教育工作者應(yīng)理性、清醒地認識到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時機地了解聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對此，范曉峰先生認為：“所謂獨創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。
新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過程中的適度性和有效性。獨創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要創(chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴展與藝術(shù)內(nèi)涵。
任何時候都不應(yīng)忘記：聲樂藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時代、任何國度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂體裁中最具影響力的無與倫比的音樂類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂聽的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進入創(chuàng)造性勞動的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。
作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院
從哲學(xué)認識論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認知關(guān)系發(fā)生了根本性的改變。人類無法去否認他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認識論中,認為存在著一個客觀的世界，人類運用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認識到客觀實在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學(xué)觀點便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對于現(xiàn)象世界的認知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來西方哲學(xué)家們一直在試圖通過建立非圖像認識世界的洞穴式禁錮，美的準(zhǔn)則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進，過去的事物本身也無時無刻不在成為著超現(xiàn)實的題材,攝影的獨特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進步文明的歷史使命。對于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的探索與研究,必然要從對于世界攝影史的了解開始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無論在任何歷史時期,任何的時代背景環(huán)境下，人類攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進,無論是在技術(shù)、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發(fā)展的根本原因,其中必然有人類社會各個領(lǐng)域在不斷發(fā)展的種種外因因素，但究其根本的推動力是在于人，那些將時代的背景環(huán)境,科學(xué)理論，藝術(shù)理念，技術(shù)技法以及對于攝影科學(xué)、攝影藝術(shù)的不斷探索研究與其自身對于這個世界和人生的深刻認識及內(nèi)心思想情感的完美有機結(jié)合的攝影藝術(shù)大師們。布列松曾經(jīng)說過：“只有如同從生活中浮現(xiàn)出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂、感性、想象力貯留在心中，我一直沒有失去這種歡樂。”布列松一直在追求攝影藝術(shù)中的情感表達、從攝影作品中去表現(xiàn)審美的風(fēng)格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發(fā)揚廣大，通過那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強烈情感內(nèi)涵傾向的畫面。安塞爾•亞當(dāng)斯(1902－1984)的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導(dǎo)價值，在亞當(dāng)斯的一生中，從未停止過對于攝影藝術(shù)景致優(yōu)美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現(xiàn)代攝影基本體系的創(chuàng)立進程。亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品在世界攝影史的發(fā)展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當(dāng)斯的作品每一副都是基于他對于景物有著某種強烈的思想感受，有著豐富的情感內(nèi)涵而進行的構(gòu)思、創(chuàng)作。亞當(dāng)斯將自己對于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過對于其攝影作品畫面、影調(diào)、構(gòu)圖的精心構(gòu)思和設(shè)計以及光線的選擇與運用，甚至是同音樂藝術(shù)的有機結(jié)合等等方式表現(xiàn)得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副?！对律放臄z于1941年,畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容和氣勢磅礴的效果都堪稱風(fēng)光攝影史上的經(jīng)典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經(jīng)典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因為技術(shù)和意識觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內(nèi)涵及所處時代背景所賦予它的特有氣質(zhì)。亞當(dāng)斯似乎是在不經(jīng)意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時間仿佛已經(jīng)凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機中,在那一刻亞當(dāng)斯已經(jīng)完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達對于現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展進程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關(guān)照，它并不只貢獻吾人以客觀的知識。攝影源于生命感動，并創(chuàng)造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質(zhì)的世界?！薄?穿越圖像的藝術(shù)》第一章)社會紀(jì)實攝影，毫無疑問是當(dāng)代攝影思想形成進程中重要的一部分,它有意識地記錄了某種社會型態(tài)和所處的時代特征,進而發(fā)揮了影響、推進社會進步與發(fā)展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經(jīng)自稱他的成就實際上就是“社會攝影”的成就,他一生的攝影研究與創(chuàng)作歷程一直在堅持著攝影鏡頭要以社會意識為導(dǎo)向,內(nèi)心情感內(nèi)涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會紀(jì)實攝影的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。作品《童工》創(chuàng)作于1908年,是海因攝影事業(yè)一生中最具影響力的作品,采取對比反差的手法反應(yīng)了兒童悲慘的勞動場景和顛沛流離的命運，以真誠的感情態(tài)度和追求真理的創(chuàng)作風(fēng)格、極賦思想情感內(nèi)涵的表現(xiàn)手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會的深刻反思和政府的重視，激起了人們內(nèi)心深處的憐愛之心。海因的不懈探索與堅持,推動了紀(jì)實攝影成為一種社會輿論導(dǎo)向,并深刻影響著社會改革和歷史發(fā)展進程的一方面因素,其中所蘊含的強烈人道主義情懷,跨越時代,超越國籍、種族,成為了人類反省自己,反思歷史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術(shù)門類，更為重要的是它具有著深遠的社會效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達和思想感情內(nèi)涵的最終抒發(fā)與表現(xiàn)是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的根本目的和原始最真切的宗旨?？v觀攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),任何在歷史上產(chǎn)生過深遠影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風(fēng)格流派、組織群體抑或是技術(shù)理論，之所以能夠在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中起到?jīng)Q定性的推進作用,根源在于蘊含在這些方面背后的深刻實質(zhì)—情感內(nèi)涵。
3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感
表達攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關(guān)鍵的表現(xiàn)方式,則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感,表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵,傳達觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個“經(jīng)典時代”的代表人物，他通過一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺接觸世界，對于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎(chǔ)上，將其獨特的觀察方式與他對于世界，對于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過對于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達到了攝影藝術(shù)的最高境界—“一種對生命的絕對詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀(jì)乃至整個攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠意義?！度梭w》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對于人體藝術(shù)的傳統(tǒng)、常規(guī)的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在影調(diào)的精心布置和控制上也近乎達到了冷酷的完美,追求對于人體藝術(shù)造型可能所能夠達到的某種極限。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺”的理念,體現(xiàn)了韋斯頓對于攝影藝術(shù)的創(chuàng)新索與研究，更蘊涵了他對于世界、對于生活、對于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內(nèi)涵。光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風(fēng)格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語言都無法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語言和文字無法完全清楚表達、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。
4結(jié)束語