文藝評論論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質文藝評論論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

文藝評論又叫“文學批評”，是一種以作家、作品、文藝創作和文藝思潮作為評論對象的理論文體，包括詩歌評論、小說評論、散文評論、戲劇評論、影視評論等內容，是評論者科學理性認識的體現。文藝評論一般具有感性體悟與理性思辨交融、科學認識與美學批評結合的特征。

閱讀文藝評論時，按照以下步驟來閱讀解題，我們可以收到事半功倍的效果。

1.推敲字句，理解深層含義。試題一般設置為“解釋畫線句在文中的具體含意”等，下文中第2題就是這方面的體現。做這類題要在畫線句的周圍找答案，一要注意結合語境來理解，因為在不同的語境中句意是不同的。二要注意理解全面，不能掛一漏萬。如作答下文第二題的第（1）小題時，文中第二自然段的“中國詩界更是如此……如今好不容易終于尋到了‘詩體大解放’這一服妙方。于是，下決心對以往的舊古董來一番天旋地轉的‘大破壞’”，第三自然段的“中國人好像下定了決心，不惜以一個空前的大破壞，來重建一種理想的詩歌秩序”，第五自然段的“盡管人們可以責難中國人對于傳統詩意的懷舊、甚至守舊的心態”等都是答題區域，提取各自的要點，繼而整合，便可作答。

2.把握結構，歸納概括中心。文章結構是作者對語言材料的組織和安排。作者的認識、思維的發展都要通過結構、層次和段落傳達出來，理清結構也就抓住了作者的思路。試題一般設置為“……體現在哪些方面”“文章從哪些方面……”等。下文第3題“請概括作者在文中表達的主要觀點”就屬于這類考查。歸納概括答案時要注意抓準、抓全主要信息，不能有所遺漏。文中第一自然段是談作者對古典詩歌的肯定，第二自然段是談進行新詩革命，第三、四、五自然段是談作者對新詩革命的看法。理清了結構，各部分的中心就不難概括了，當然作者的主要觀點也就表露無遺了。

3.深入研讀，分析觀點態度。我們要依據文本分析作者的觀點態度，切不可脫離文本而用自己腦海中固有的知識來分析。下文第3題同時也體現了這方面的考查。該題要求概括作者在文中表達的主要觀點，那么這些觀點應是我們對文本分析后解讀出的“作者的觀點”，而非“我們的觀點”，哪怕這些觀點經事實證明是不準確的。

4.思辨探究，評判材料觀點。文本表達的是作者個人的理解，讀者可以有自己的看法，即便是與作者的觀點不同也可以談談自己的理解。這點要求與第3點正好相反，如下文第4題。此類題是開放性試題，任何一位讀者都可以有“自己的看法”，不必囿于作者的觀點，但用于支撐自己看法的“論據”應源自文本。

【閱讀訓練】

論中國新詩

謝 冕

中國在20世紀上溯的幾千年中，創造了世上無與倫比的、聲情并茂的古典詩歌的輝煌。這些由方塊字鑄成的古代瑰寶，是東方審美創造的極品。這些超越時空的永恒的語言，它以高貴的形式，華彩的節奏，典雅的詞匯，特別是雋永的意境，造出了一個充滿魅力的詩意世界。音樂、色彩和非凡的想象力的綜合，傳達著古老文明的迷人神韻。它凝聚著人們關于追求功名和理想，詠嘆鄉情和友愛的情懷……這一切，經過無數代詩人的錦心繡口編織而成的、永久的心靈的梵音，正是這個建立在悠久農業文明基礎上的古老民族的永世的驕傲。

19世紀下半葉中國在強敵逼境下的節節敗退中無路可走。當時的普遍想法是，茍能救亡圖存而寧肯拋卻一切。中國詩界更是如此，經過上個世紀那一批改良主義者的并不成功的探路，如今好不容易終于尋到了“詩體大解放”這一服妙方。于是，下決心對以往的舊古董來一番天旋地轉的“大破壞”。有言：“文學革命……用那活的白話文學來代替那死的古文學，可以叫做大破壞，可以叫做大解放，也可以叫做建設的文學革命。”

打破山林的寧靜，裝進工業時代的喧囂，那些由經典的節律和音韻造出的完美受到了輕蔑。中國人好像下定了決心，不惜以一個空前的大破壞，來重建一種理想的詩歌秩序。他們只知試驗創造，他們的目光只望著前面，他們沒有、也不會想到回頭看看，看看風煙迷亂之處的“戰場”上的狼藉景象。而實際上，中國新詩在它的草創期就留下了許多弊端。當日也不乏一些有遠見的人對此有過評論。就在白話新詩起步之初，當日積極參與新詩革命的俞平伯，就看到白話的“詞匯貧乏”，很多都要“借材異地”以及他認為的“缺乏美術的培養”等。還有周作人，他擁護白話新詩的產生，他自己也寫過像《小河》那樣的里程碑式的作品，但他對新詩也有較為尖銳的批評。他“不佩服”白話詩的“白描”和“嘮叨的敘事”――“我只認抒情是詩的本分”。周作人說：“經過了許多時間，我們才漸漸覺醒，詩先要是詩，然后才能說到白話不白話”“一般寫詩的人以打破舊詩的范圍為唯一的標志，提起筆來固然無拘無束，

但是什么標準都沒有了，結果是散漫無紀。”

從清末的“詩界革命”到五四的“新詩革命”，這一豐富而曲折的變革歷程大抵就是走了兩個步子。一是“以舊風格表現新內容”，一是“詩體大解放”。前者被認為是改良的，后者則被認為是革命的。事實是，對于一個悠久的傳統而言，多大的“革命”也難以造成實際上的斷裂。

革命總是暴風驟雨般的襲擊和取代，它的不可阻擋的迅雷之勢，總有一種暴力造出的粗糙。詩是藝術的，藝術的變革采取革命的辦法，難免會留下諸多“病癥”。中國詩歌經過自“詩界革命”到“新詩革命”的長期試驗，最后作了可說是充滿危險的選擇，這就是，在它莊嚴的“告別古典”的儀式中，的確蘊涵了為思想而輕視藝術的隱患，那一代人都把興趣和激情傾注于詩體的改革上了。他們在為了使詩實現人與他的現實狀態相適應的路途上，的確擁有前無古人的膽識與魄力。然而，他們卻為此付出了沉重的代價。以至于在百年后的今日，當人們在獲得一種嶄新的方式表現他們所擁有的詩意時，猛一回頭，卻發現他們的這種“擁有”乃是一種“不擁有”――盡管人們可以責難中國人對于傳統詩意的懷舊、甚至守舊的心態，但幾乎所有的責難都無法回避如下的事實：較之古典詩歌精美的極

致，新詩在藝術形式上的粗糲以及人們在運用白話的方式以表達他們的情感時所產生的力不從心的沮喪！

（選自《論中國新詩》，有刪改）

閱讀上文，回答下列各題。

1.下列對文章的分析和概括，最恰當的兩項是（ ）

A.作者對中國古典詩歌給予了極高的評價，他認為古典詩歌是中華民族永遠的驕傲。

B.新詩革命者以前無古人的膽識與魄力來重建一種理想的詩歌秩序。但新詩的局限性在新詩革命之初也引起了人們的注意。

C.詩是藝術的，藝術的變革采取革命的辦法，難免會留下諸多“病癥”。因此，作者對新詩革命者的努力是持否定態度的。

D.新詩的出現和興起必將使古典詩歌遭受到毀滅性的打擊。

E.所有的新詩都為了表達思想而忽視了對藝術形式的追求，因此在表達情感時產生了力不從心的沮喪。

2.解釋文中畫橫線句子的具體含意。

（1）打破山林的寧靜，裝進工業時代的喧囂，那些由經典的節律和音韻造出的完美受到了輕蔑。

答：

（2）詩是藝術的，藝術的變革采取革命的辦法，難免會留下諸多“病癥”。

答：

3.請概括作者在文中表達的主要觀點。

答：

第2篇

關鍵詞： 文藝鑒賞 文藝評論 當下審視

文藝鑒賞是文藝欣賞的深化。文藝評論是評論家的鑒賞，并付諸傳播，引導閱讀。當下的“品”、“評”，出現了一些新的狀況，值得關注。

一、品評者的審美經驗首先源于文本

越來越多的文藝鑒賞和評論由“虛”而“虛”，天馬行空，脫離文本。這種審美“經驗”，缺乏源頭，不接地氣，玄之又玄，誠不可取。

“審美經驗”作為當代美學研究的基礎命題，是一個缺乏嚴格內涵限定、有著寬泛外延的概念范疇，包容度很大，極具彈性。然而，這絕不意味著審美經驗是一個虛無縹緲的能指符號。事實上，作為人類總體經驗中一種更富于人文精神意義的經驗領域，審美經驗具有基本的內在邏輯和獨特的規定性，是具有相對穩定性的經驗形態。

審美經驗是不斷豐富和衍化的，是與美的藝術、美的自然、美的生活緊密相連的獨特經驗，代表了所有經驗類型中最具靈氣的呈現方式。

審美經驗既是審美對象結構和實踐結構內化的產物，又是主體內省和概括的結果，不但具有個人感悟性，而且具有社會共通性。

當前，關于審美經驗的研究氛圍和語境有了很大的改變和拓展，外來的理論言說為其基礎。但說到底，它最后仍將匯聚到文藝創作和欣賞活動中，因為審美經驗的生動體現，歸根究底仍在文藝創作和鑒賞領域。將審美經驗研究與文藝的“創”、“讀”實踐重新緊密聯系起來，并不意味著重回窠臼、固守舊營，也不是摒棄審美經驗與社會新潮、文化市場接軌。

聯系“創”、“讀”的，只有文本。審美經驗總是體現在文藝作品的文本中，它讓創作者的審美體驗獲得堅固的依托和外殼，亦讓文藝鑒賞與評論產生鮮活而持久的影響力。

在文藝評論中，要注重與審美對象的默契神交，這是點亮文藝評論家心靈的燈盞，它喚醒沉睡的自我意識，使原創者的內在潛能再次得到自由的伸展與迸發，進而得以凝聚、生發，轉化為讀者和評論家孕育、分娩的新的藝術形象。文藝鑒賞作為一種二度創作，沒有接受者的足夠體驗介入和能動參與，是不可能還原文本蘊涵的意義并獲得創造性審美愉悅的。審美經驗的發生只在體驗中發生，審美體驗促成了讀者理解視域和文本既有視域的彼此融合，成為文本閱讀和接受的最根本、最核心的主導性體驗。心儀文本，體驗文本，使文藝評論審美形象化，方能發揮文藝的潛移默化作用，使評論的文字起到凈化靈魂和引導藝術實踐的作用。

總之，對文本的審美體驗，不僅成為文藝批評的基礎，為文藝批評提供獨特的評價體系標準與研究視角，而且成為文藝鑒賞審美形象化的對象范疇。

二、理性品格美與激情美的雙向統一

好的文藝作品皆緣情而作，寫山則情滿于山，狀海則情溢于海。當今一些文藝評論過于炫耀“理性”，作品中的“情”一經某些評論家“蒸餾”，頓時淘汰出局，呈示的是那些干巴巴的冷漠的“理論”，這應當引起關注。

文藝理論研究，首先運用的當然是理性思維，理性思維包容量較大。

以往，我們慣于將思維方式分為三種，即形象思維、靈感思維和抽象思維。有人將形象思維稱作直觀思維，⒊橄笏嘉稱作邏輯思維；還有人將靈感思維稱為“爆發式思維”。以上三種思維方式，由古至今，實際上均在不斷交叉與滲透，形成了“交互思維”。于是，有人將思維方式歸為兩大塊，即理性思維與感性思維，并相互結合。

文藝評論著述應是理性思維與感性思維的結合，個中存在著“靈感思維”（感情爆發式思維）。高明的評論者，往往將兩種單向思維靈動地加以貫通與融合，實現雙向思維的統一。

這一類文藝評論著述，充盈了豐富的哲理性，一些論段有時就是哲理名言，激發讀者去思考人生、世界與社會，進而啟迪人們的審美理性思維。認真觀照這類文藝評論著述，你會發覺其中有著相當高的哲理品位，理性思維之光燭照了人類的內宇宙，外化出至情至性的內涵。

這不是“坐而論道”，而是將純凈的哲理性上升到美學的巔峰，創造出“豐實空靈，像一座燦爛的星天”[1]的哲理品格之美，如聞一多的《唐詩雜論》、宗白華的《美學散步》、蔣和森的《紅樓夢論稿》等。

何謂哲理品格美？用通俗的語言表述，就是將哲理品格與審美品格上升到總體文化平臺，經過有機結合，煥發出充實而富于光輝的大美。

引導讀者進入全新的審美文化境界，從哲理品格美的視角研究文藝，必將給文藝鑒賞與評論帶來新的生命力與創造力。

詩人需要激情，文藝理論研究亦然。一部純理論文藝學專著，若高明地融入作者個人的情感，就如同詩歌一般，形成感性化、情緒化的文學性語言表述。讀者往往被其中的詩化語言所感染，為優美流暢的哲理語言所打動，并深深折服。這種上升到美學高度的激情，就是激情美。

理性與激情本來是兩種截然不同的概念，兩者似乎相互排斥。然而，若將兩者相生相得，讓理性與激情融合而天成，不僅是將理性與激情從一般視角溝通，更是充分調動著者的美學積淀和審美文化觀念，即可生成哲理品格美與激情美雙向統一的文藝評論精品。

從這個意義上說，文藝評論家應適當“下水”，從事一些文藝創作活動，涉足小說、散文、詩歌、戲劇乃至傳統詩詞。有了比較豐富的文藝創作體驗，其論著就自然而然地含蘊文藝創作的激情美，再加上本來就具備的專業理論視角，其激情美與哲理美的融合升華就顯得相當自然。

三、文藝品評中的“模糊美學”

文藝作品需要“意會”。意會，往往是“模糊”的。曹雪芹著《紅樓夢》，采取“煙云模糊”法，用“假語村言”，將“真事隱去”，至今人們仍在“意會”。所以真正美好的文藝鑒賞和評論，從不糾纏和拘泥“本事”，不在“對號入座”中討生活。

文藝作品的內涵，是紛紜復雜的。欣賞者的“觀察點”更是“山形步步移”。于是形成了文藝作品的“多義性”。這種多義性，常常“亂花漸欲迷人眼”，產生一種“醉眼中的朦朧”。故文藝鑒賞和評論，不應當只求“點”上的“精確”，而應當跳出“此山”，從總體上體察和把握“山”之氣勢與神韻，求得“面”上的通達。這樣做有利于把握審美對象本來就有的不確定性和確定性、近似值和精確值、偶然性和必然性、穩定性和變化性、固定性和隨機性，從而獲得一個總體的、復合的印象（《紅樓夢學刊》1986年第4期《論紅樓夢模糊體驗》）。譬如面對“煙云模糊”的《紅樓夢》，我們不必細較大觀園究竟在哪里，書中是不是暗示了清廷的宮闈秘事？我們需要的是一種“不求甚解”的“解”，一種面對藝術“星空”所感悟到的“今夜星光燦爛”。這種奇妙的“模糊體驗”，可以加深對這部偉大作品的理解，有助于獲得更自然、更精確的審美感受和審美判斷。

當今的文藝作品，有趨于“紀實”、“寫真”的傾向，有的帶有“自傳”因素，鑒賞和評論者的審美視線不應當“月亮走，我也走”，囿于人物和事物的原型，只登“東山”而不登“泰山”。恰恰相反，必須更上一層樓，雄視四野、感受氛圍，引導人們把握全境的充實、闊大與鴻蒙。這就要求在認真考核各種具體因素的前提下，再搞一番“模糊識別”，以求得由局部而整體的審美感受的升華。這是治療文藝鑒賞和評論中“小家子氣”和“瞎子摸象”的一種良方。

當今的文藝作品，多有人物“意識流”的展示，往往如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。面對這一種迷離恍惚，評論者的審美判斷不能舍本求末，抓住次要的，忽略主要的，而應當留意構成情感“流水”的諸多活蹦亂跳的“浪花”，看它們是怎樣彼此呼應、碰撞與交融的，只有敏銳地把握這一種“模糊美”的集合，才能真正評說作品的主旨和神韻，從而使審美評論擊水，漸臻“江入大荒流”的審美佳境。

在文藝鑒賞和評論中運用“模糊美學”，是為了追攝文藝作品中人物情感與生活畫面的“模糊集合體”。要從識別大體輪廓、產生模糊感受起步，引導讀者調動自己的生活經驗和審美經驗，走出“隔霧觀花”的朦朧，在“亦此亦彼”的模糊感受中順乎自然地把握“非此即彼”的明晰性形態，從而詩意地鳥瞰文藝作品的整個形象體系，獲得豁然開朗的頓悟，接受藝術星光的啟蒙。

四、從傳統審美鑒賞經驗走向審美創造

在“現代”、“后現代”的全球背景下，當今文藝鑒賞與評論的“路子”有時比較“野”，令人目眩。其實，真正的審美創造總是由本民族的傳統審美鑒賞經驗起步的。

審美，本質上是一種社會歷史的產物，它所構成的審美經驗首先來自本民族的社會文化。由這種審美經驗升華而成的審美觀念、審美趣味、審美理想，更直接地與特定地域和民族的社會生活、社會價值取向相聯系。因此，滲透著這種審美價值意識的審美心理經驗，必然隨著各民族社會生活、文化心理的發展變化而發展變化，帶有鮮明的時代和民族的情調與色彩。所以，文藝鑒賞和評論的審美創造，首先是“民族”的，然后才是“世界”的。

審視中華民族的社會歷史文化語境，文藝鑒賞與評論具有“情”、“境”和諧的優良傳統。當具有審美性質的“境”符合主體之“意”，并進行靈動的審美觀照時，景中含情、情中見景的完整的、充滿意蘊的感性世界便油然而生，這是一種融合了屈騷、唐音、宋韻的令人心馳神往的“意境”。

有這樣一種觀點，認為“美”是“客觀”的。其實，不同時代、民族的人們對美的看法是千差萬別的，“美不自美，因人而彰”。文藝鑒賞和評論的審美創造，應得今人的“人氣”。

當今神州，人們的審美活動在深化改革的大潮中捕捉美的意象。這個意象世界不是一種物理實在，也不是抽象的理念世界，而是一個鮮活的潮漲潮落、云起云飛、追逐“弄潮兒”、問誰主沉浮的感性世界。

傳統的“意境”，必將隨著這種變化而變化。這種變化，必然受到外在的影響，但首先受制于當今人們的生活欲望和情感節奏，而且千差萬別。文藝鑒賞和評論的創新，應當于“多”中求“一”，而不是以“一”約“多”。不同的欣賞者由于個體審美理想、審美趣味的差異，即使面對同一個“象”，也會產生不同的“審美之意”。

應當在社會歷史性的高度，將當今中國的個體差異性放到整個人類社會歷史的高度加以考察，在新的“意境”中闡釋“美”。

傳統審美經驗的“”，必須因發展變化而變化。昔日的“意境”和諧，因其烙上了當時年代的印記，已經煙云模糊。當今的民族生活習慣、思想文化傳播、心理及感情等，正在新的境遇中產生“振蕩相轉”的新的和諧，文藝鑒賞與評論應當攝取和闡釋這種“和諧”，柳暗花明又一村。

“意境注重的是表現性”[2]，這不僅肯定了審美活動中“情景交融”的重要性，而且強調了審美關注的當下性。將主體的審美情感放到現實社會環境下加以考察，才能真正說明美是屬于歷史性范疇的，是歷史進步的產物，從來就沒有靜止的美。今日的中國文藝創作實踐，正在揮霍經濟潮汐中人們的酸甜苦辣和喜怒哀樂，我們的文藝鑒賞和評論應當休戚與共，歌哭同聲，從理論的高度評說并引領這種別開生面的美。何謂“創造”？這就是創造。

這種“創造”的實質，是將現實中的審美對象，經由審美主體的活生生的觀照，生成萬紫千紅，而不是主觀先行、請生活之美屈尊就范。否則既失去“傳統”又失去“當下”，既失去“民族”又失去“世界”。

值得欣慰的是，一些富于審美鑒賞經驗的文藝評論家，既珍惜傳統審美鑒賞經驗的“天然印記”，又在高丘號角的鼓舞下，從傳統起步，固本開新，走向更高層次審美創造。他們的著述，呈現出一種新的理論格局，美學包容度較大，汲取了古今中外一切可以“拿來”的審美鑒賞經驗，出神入化地M行審美創造，正視“新潮”，又引領“新潮”，采菊東籬，又突破O籬，顯示了蒸騰的文藝評論活力。

參考文獻：

第3篇

【關鍵詞】黨報　文藝評論　公信力

省級黨報的文藝評論。是社會關注的一個輿論焦點。當下，各級黨報高度重視文藝評論工作，將文藝評論納入新聞宣傳的重要組成部分，強化陣地意識，以引導文藝發展，繁榮文藝建設。

2008年8月，召開加強文藝評論工作會議，湖北日報社定為全國七個試點新聞單位。在版面較為緊張的現狀下，湖北日報從2009年元月起，每月拿出一至兩個整版，開設文藝評論專版。這樣做，是基于如下思考：一方面。近年來媒體在文藝宣傳和文藝評論工作上的作用日漸顯現，另一方面，從這幾年來全國文藝發展的實際看，加強文藝評論工作的迫切性也日益突出。提出“加強文藝評論工作”，是針對當前我國文藝事業發展現狀，作出的一項重要部署。對做好當前文藝工作將起到十分重要的作用。

與時俱進的鮮明時代特征

湖北日報一直重視報紙的文藝宣傳，重視報紙副刊，也一直重視文藝評論工作。

上世紀八十年代至九十年代初。湖北日報《東湖》副刊每個月有一個文藝評論版。那時正是新時期文藝從破冰復蘇到走向繁榮的時期，《東湖》副刊的文藝評論版，為繁榮全省文藝創作和評論發揮了積極的作用，在讀者和省內文藝界產生了較大的影響。上世紀九十年代中期，這個文藝評論版在版面調整中被取消了，但湖北日報的文藝評論一直還在堅持著，在每周一期的文學副刊《東湖》上，將文藝評論作為一個固定欄目。經常刊發文藝評論文章。

作為新時期我國主流報紙的文藝評論試點單位，湖北日報進行了精心謀劃，穩步實施。

做好評論隊伍建設工作。2008年月12月24日，湖北日報召開了文藝評論座談會，邀請湖北省和武漢市18位文藝評論專家代表與會。會上，報社分管文藝宣傳的領導同志傳達了加強文藝評論工作會議精神，有關編輯就文藝評論專版的宗旨、定位和稿件要求作了說明，聽取與會專家的意見。社長江作蘇、省委宣傳部文藝處羅丹青處長對如何辦好文藝評論專版提出了要求。與會專家從全國和湖北省的文藝創作和評論現狀出發。對湖北日報如何辦好文藝評論版提出了很多專業性的建議。以這次會議為契機。湖北日報進一步加強了與我省文藝評論家的聯系，目前已組建了一支文藝評論基本隊伍。

確定文藝評論版的宗旨、定位和稿件要求。主要有如下幾點：一、堅持正確的文藝導向，對文藝創作、文藝建設和人民群眾的文藝欣賞及文化消費進行積極引導。二、文藝評論版立足湖北，面向全國。對全國和本省重要的文藝創作現象和理論批評思潮進行觀照。在具體評論方面，側重于湖北的作家、藝術家和作品。三、文藝評論版內容范圍涉及文學、藝術的各領域，主要包括文學、戲劇、音樂、美術、影視、民間文藝、書法、曲藝等方面和大眾文化娛樂。四、跟蹤貼近當下創作和理論批評現狀，力求有較強的針對性和貼近性。五、鑒于文藝評論版的受眾主體為一般文藝愛好者和關注文藝理論評論的非專業人士，提倡以大眾化的表達方式闡述文藝評論家和文藝評論工作者的專業見解。

明晰文藝評論版的具體要求和設想。一是要導向正確；二是要貼近創作實際，能對文藝創作和讀者閱讀欣賞起到實際的作用；三是作為省報。要發揮優勢，側重于對本地作家和作品的評介；四是要考慮受眾的特點，要以平易的文風使一般讀者易于接受。

回顧一年來湖北日報文藝評論專版的實施狀態，有著鮮明的時代特征。

探討全國性的重要創作現象和文藝問題。如《中國油畫的現代性進程》一文，在對中國現代油畫的發展歷史進行勾勒后。提出了現代性抑或非現代性不是藝術評鑒的標準與尺度，而是否與現代中國人維系精神聯系，才是當代中國繪畫的生命線。《近三年諜戰劇盛行的社會文化心理透視》，通過對近幾年來電視諜戰劇創作的分析，從文化心理的角度指出了這一題材風行的原因。如《時光流逝后的重讀與發現》，通過對三十年來中國文學發展軌跡的宏觀解讀。指出“當下的小說，最為欠缺的當是思想的分量”。

分析湖北文藝創作特色。如《突破局限，再創輝煌》一文。對湖北省三十年來文學創作的成績和局限進行了整體性的評析，《湖北作家的水鄉記憶》、《湖北作家筆下的漢劇和楚劇》、《“九省通衢”中的“漢商”――湖北作家筆下的“漢商”》等文章，從地域文化的角度來研究湖北文藝。

評介湖北作家和作品的評介。不僅對方方、陳應松、劉醒龍等湖北知名作家的新作進行了評論，也對全省不少業余作者的優秀新作給予了評介。三年一屆的“湖北文學獎”2009年評選，文藝評論版對獲獎的主要作品發表了一期專題評論。

湖北日報文藝評論版開設后，受到讀者的關注。他們認為，在當前文藝創作繁榮的局面下，各種文藝思潮和文藝現象層出不窮，湖北日報此舉對強化陣地意識。引導讀者欣賞文藝作品起到了積極的作用。一位讀者在以《喜見“文藝評論”重出江湖》為題的讀者來信中說：自今年元月起，湖北日報文藝評論版發揮廣覆蓋、寬領域、快時效的優勢，從“文藝觀潮”、“理論探討”、“創作評論”、“新作評介”、“創作手記”等多角度，全方位，為文藝家、文藝批評家和讀者重新開啟交流信息、平等對話的多維空間。在作家、評論家與讀者之間，建立起綠色通道，有效地激活了湖北文壇，為展示湖北文藝最新成就。聚焦全國批評視野，提供了更加便捷、更富活力的廣闊舞臺。

貼近現實貼近生活貼近讀者

聯系當前文藝創作和批評現狀，回顧2009年文藝評論版開辦的體會，可以清楚地看到。要做好報紙的文藝評論工作。必須進一步貼近現實、貼近生活、貼近讀者。

報紙文藝評論要快速敏捷地介入當下的文藝創作，貼近創作現狀，抓住熱點現象和熱點問題，堅持正確的文藝導向，作出有針對性的評論。自上世紀八十年代后期，尤其是九十年代以來。隨著中國社會的轉型，市場經濟的確立和發展，人民群眾的文化需求和娛樂方式發生了重要的變化，文藝產品的商品化和市場化程度日益增強，文藝創作逐漸在多元化的格局下走向繁榮。一方面，新的文藝創作現象和思潮不斷涌現，另一方面，在文藝繁榮發展的格局下，也難免泥沙俱下，出現了一些不健康的、負面消極的東西。這就要求報紙文藝評論積極介入，對新的創作現象和思潮進行學理的分析，對不健康的錯誤消極的文藝現象進行大膽的批評。如這幾年文學的

“底層寫作”形成熱潮，這一創作現象背后的社會因素和文學自身發展的內在邏輯就值得分析；如近年來網絡文學異軍突起，與傳統的嚴肅文學，運用市場化手段運作的暢銷文學形成三足鼎立的格局，而由網絡文學帶來的玄怪、靈異，還有所謂的時空穿越題材作品的風行。并未得到充分的學理性的評論，由于網絡文學受到青少年的追捧，我們報紙文藝評論顯然不能在這種創作現象面前“失語”。

報紙文藝評論要堅持求真務實的態度，力避炒作和吹捧。當前文藝界炒作和吹捧之風盛行，反映在文藝評論上。就是不少評論出于利益考慮和人情因素，不顧作品實際，不講原則，將一些平庸之作吹捧成優秀作品，將那些只是達到了一定藝術水準的作品拔高成“杰作”、“精品”，而對于所評論作品的藝術上的缺失和思想上的不足則要么視而不見，要么輕描淡寫，這種風氣對文藝的健康發展造成了嚴重的損害。對此。報紙文藝評論要引起足夠的警覺，一方面對所評論的作品的選擇要有藝術和思想上標準，不讓吹捧那些庸作甚至劣作的評論文章混上版面，另一方面，對那些值得評論的作品也要避免拔高，對其優缺點作出符合實際的評判。

在堅持正確文藝導向的前提下，將報紙文藝評論辦成一個平等探討文藝問題的平臺。當前，在文藝多元化發展的格局下，各種文藝觀點、思潮不斷發生著激烈碰撞，人們對文藝論爭已習以為常，平等的對話和交流探討使得我們對一些文藝問題的認識更加深入。在這種形勢下，報紙文藝副刊要堅持百花齊放和百家爭鳴的方針。在不違背政治上正確的前提下，選取文藝創作上讀者關心的熱點和重點現象問題展開探討和論爭，營造活躍的評論氛圍。批評性的評論文章，要力爭做到以平等和與人為善的態度，以理服人。力避居高臨下，真理在握，盛氣凌人的作派。