佛教藝術論文范文
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第1篇
（一）西漢末年佛教裝飾紋樣
佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”
（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣
隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。
二、佛教文化與當代藝術設計
（一）設計中的佛教文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用
佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）佛教文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。
2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。
三、佛教文化中的裝飾設計對其精神傳承的作用
第2篇
［關鍵詞］唐卡藝術；藏傳佛教；宗教藝術；宗教文化
［中圖分類號］J219 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2012）04-0056-02
一、唐卡藝術及其起源
作為藏傳佛教美術重要表現形式的唐卡，其起源年代至今尚無定論。據日本學者田中公明的研究，“唐卡”一詞來自漢譯佛典中梵文PaTa的翻譯，在藏語中，“唐卡”一詞有三種不同的拼寫，即thang ka、thang kha與thang ga。
根據《文殊師利根本儀軌經》所繪《見得利益圖》，在藏傳佛教美術中現存從13～14世紀直至近代的實例，唐卡的藏語意思是能推開觀賞的布絹卷軸畫，它是藏民族為適應高原游牧不定的生活，在交通極為不便利的特殊生存環境中設計創造的藝術。唐卡攜帶方便，不易損傷，作畫適意，不受建筑限制，易于懸掛，易于收藏，可隨時隨地觀賞禮拜。唐卡作為這一蒙藏佛教為主的民族文化，它在蒙藏地區一枝獨秀，是對世界繪畫藝術的一大貢獻。
二、唐卡的藝術形式與文化價值
唐卡藝術在自然科學方面有很高的價值，特別是在藏醫、藏學及人體科學、天文歷算等方面更為突出。唐卡作為典型的宗教繪畫藝術，其功能與一般繪畫品種不同，它是供人們頂禮膜拜的圣物，多由寺院中有繪畫才能的喇嘛繪制。寺院是藝術薈萃之地，許多高僧不但是深受人們崇敬的佛學大師，而且也是出類拔萃的繪畫能手。因此，唐卡上雖極少留下作者姓名，但一些著名畫師卻為藏民們敬仰和熟知。
藏族是全民信教的民族，藏族人為了繪制一幅唐卡供奉，可以傾其所有。因而唐卡繪制材料十分講究，繪制唐卡的顏料為礦物、植物顏料和純金、純銀加工制成。更有甚者，用各類珠寶研磨繪制，用這些顏料繪制的唐卡經歷幾百、上千年后，畫面仍金碧輝煌，燦爛如新。特別是對于金的應用可以說是唐卡的絕技，經過磨制加工后使用，除用線描出各種豐富的線條、圖案紋樣外，本身的成色可以分10多種色相，還可以用寶石在涂金的畫面上磨出很多種層次，這些技法在其他畫種是看不到的，所以，在瞻仰時見到的唐卡經千年的煙熏火燎，畫面模糊，但用金繪出來的部分仍是閃閃奪目，原因即在于此。
唐卡品種多樣，除彩繪唐卡與印刷唐卡外，還有刺繡、織錦（堆繡）、緙絲、貼花及珍珠唐卡等。刺繡唐卡是用各色絲線繡成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭臺、樓閣等均可刺繡；織錦唐卡是以緞紋為底，用數色之絲為緯，間錯提花織造，粘貼在織物上，故又稱“堆繡”；貼花唐卡是用各色彩段，剪裁成各種人物和圖形，粘貼在織物上；緙絲唐卡是用“通經斷緯”的方法，用各色緯線表現強烈的裝飾性。有的還在五彩繽紛的花紋上，把珠玉寶石用金絲綴于其間，珠聯璧合，金彩輝映，顯得格外得燦爛奪目。緙絲是我國特有的將繪畫移植于絲織品上的特種工藝品，這種織物唐卡，質地緊密而厚實，構圖嚴謹，花紋精致，色彩絢麗。的織物唐卡多是內地特制的，其中尤以明代永樂、成化年間傳到的為多，后來本地也能生產刺繡和貼花一類的織物唐卡了。印刷唐卡有兩種：一種是滿幅套色印刷后裝裱的；另一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨印于薄絹或細布上，然后著色裝裱而成。這種唐卡筆畫纖細，刀法遒勁，設色多為墨染其外，朱畫其內，層次分明，別具一格；圖案花紋需要處與經絲交織，視之如雕鏤之像，風貌典雅，富有立體裝飾效果。目前，市面上所售的多是印刷唐卡與繪制唐卡。
唐卡的繪制特點在于雍容華貴，富麗堂皇，造型嚴謹，用色強調對比，善于瀝粉堆金，筆畫細膩，技法豐富全面，層次鮮明。用金獨到是一個尤為突出的特點。這在青海熱貢地區的唐卡藝術中顯得非常突出明顯。繪畫師們特別注重講究用金技巧，繪畫塑像重視金身，即通體涂金粉，繪畫唐卡更講究繪金藝術手法，使唐卡金光閃耀，富麗高雅。如金盆等器物上不加別的顏色，也能在金上繪制出金色圖案。凡涂有金色的云紋旋花之處，其中都隱含著朵朵暗花，這些暗花在燈光的反射下，熠熠閃光，具有強烈的立體感。此外，其他顏色的調配和選擇也十分講究，如著色最多的是紅、橙、綠、藍等顏色，使畫面更加豐富多彩而感人。唐卡繪畫藝術家們不僅在人物造型上追求完美的效果，而且在人體比例、解剖結構的準確性方面達到了非常高的水準，突出和發揮了線條的表現力，采用厚涂與點染相結合的方法，所塑造繪畫的佛菩薩像比例勻稱、形神兼備、惟妙惟肖。以青海省熱貢藝人繪制布畫唐卡的方法為例，在繪制前，畫匠或藝僧均要卜擇吉日，焚香禱告，然后才一面誦經，一面備料，首先把白粉摻進骨膠，調成糊狀，均勻地涂在棉白布上，使布面細孔被填塞。再用貝殼或圓石磨光，使之平整并易于著色，以平整、均勻，不透光為標準。薄了，顏色會浸透；厚了，將來卷畫時會有脫落和襲紋。畫布用細繩繃在或張釘在竹框或木框上，畫時先找出中心線，并用赭色在背后或用炭條在正面畫出，再找到中心點。然后起稿、涂色、渲染、勾線（勾金線和貼金箔），畫完去框，舉行開光儀式。然后四邊裝上緞邊或絹邊，背面襯布，上下皆上棍軸，軸兩頭安銅或銀質軸頭，唐卡兩邊從上披下兩副絲幔，用以遮擋灰塵和燈火油煙，最外邊縫上兩條與絲幔等長的棉緞綴帶，寬4～5厘米，既是裝飾，又可擋住絲幔。一幅較大的、構圖比較繁雜的唐卡，要經過兩三個月的細心描繪，有的是一個人獨立完成，但大都是師傅構圖勾線和貼金，徒弟施色。
三、唐卡藝術在藏傳佛教文化中的發展與演變
唐卡藝術鑒于它本身的宗教屬性，所以也和塑像一樣，是隨著藏傳佛教的興盛和流傳蓬勃發展起來的。早在贊普松贊干布與篤信佛教的尼波羅（現尼泊爾）尺尊公主和唐文成公主成親后，開始尊崇佛教，并興建了大昭寺和小昭寺。赤松德贊時期，吐蕃王朝大力弘揚佛法，于公元762年建成了首次供奉佛、法、僧三寶俱全的桑鳶寺，并推廣了七戶養僧制度，佛教的發展有了一定的經濟基礎。
隨著藏傳佛教的廣泛流傳，唐卡的需求量日益增大，藏區很多地方出現了師徒相承，父子相傳的專業畫師隊伍，繪畫技藝也更加成熟，形成了一些畫派。
把藏族繪畫分成三畫派（嘎赤、 門赤、慶赤）與外來三畫派（加赤 、加嘎爾赤、帕波爾赤）。
藏族是中國一個具有悠久歷史的民族，其文化是中國民族文化遺產的重要組成部分，唐卡又是藏族文化中有名的一種宗教（佛教密宗）藝術品。它是用彩緞裝裱而成的卷軸畫，歷來被藏族人民視為珍寶。
四、唐卡藝術的傳承、發展及影響
唐卡作為藏族文化藝術的一種繪畫形式，在其上千年的發展過程中，還吸收和借鑒了大量周邊國家與地區的藝術繪畫形式，并融合了藏族的民間藝術，至今還在不斷豐富和發展。隨著的開放與發展，唐卡這種藝術形式不僅會被我國其他民族的人民所接受，而且也會逐步傳播到國外。隨著藏學熱門的不斷升溫，唐卡也日益受到國內外收藏家的關注，唐卡收藏升溫給從事唐卡繪制的藝人帶來了良好的經濟收益，對推動藏族傳統藝術的發展起到了積極作用。據統計，目前青海同仁地區注冊的唐卡畫師已達到2000多人，從事熱貢藝術的藝人達4000多人，從同仁地區的情況可以看出，唐卡藝術的發展在近年取得了較大成績。
唐卡在世界繪畫史上是一個獨特而嚴謹的畫種，它不是任何畫家都能涉足的領域。因為它更多屬于宗教――宗教的語言、佛法的符號，修持者觀想的壇城凈土，法力的指令，修行者的依據，解脫的殊勝方便法門，辟邪的吉祥物，祈福的法寶，這一切形成了唐卡繪畫藝術的殊勝之處；與世俗的繪畫有著根本性的區別。從唐卡繪畫的整體布局到每一種設色、每一筆線條，都具有表法的性質，都必須依據經典上的尺度，不可絲毫逾越。所以歷史上的唐卡繪畫大都由高僧大德修行成就者親自繪制完成。唐卡藝術是佛教普度眾生方面的法門，佛教認為普通民眾不識字，所以，佛家就以繪畫的方式，告訴民眾離苦得樂的方法。告訴大家應該做什么，不應該做什么的哲理，告訴大家生活中就有佛法的人生理念。唐卡藝術是佛教四無量心“慈、悲、喜、舍”給予民眾福樂，即消除眾生的貪、嗔、癡等煩惱障和所知障，圓滿眾生的福德資糧和智慧資糧的八萬四千法門之一。唐卡繪畫藝術是佛教方便智慧之門的開啟，是輔助完成佛教修持者的修學和體證，是殊勝的個體生命的修持過程。唐卡繪畫的這一殊勝使命承擔著至高無上的功德。
現在甘南一代銷量最快的唐卡有釋迦牟尼、勝樂金剛、白度母、綠度母、財神等。唐卡的畫幅大小不等，大的幾十米長，小的僅有手掌大小。現存于世的最大唐卡，是布達拉宮所珍藏的長達50米的兩幅巨型唐卡，每年藏歷二月三十日，這里會舉行盛大隆重的法會，核心儀式之一就是在曬佛臺上懸掛出這兩幅稀世珍品，供信徒們瞻仰膜拜。
[參考文獻]
［1］德吉卓瑪.圣殿中的蓮花［M］.北京：中國藏學出版社，2007.
［2］王露、孫之常.唐卡［M］. 北京：文物初版社，1985.
第3篇
關鍵詞：比喻，《壇經》，英譯
1.引言
作為禪宗六代祖師慧能言語記錄的《六祖壇經》，是唯一一部以“經”字冠名的中國佛教理論典籍，主要記述了六祖慧能（638－713）的生平事跡和語錄。其文字簡明易讀，近于直白。正如馮友蘭先生在《論禪宗》一文中所說：“禪宗的語錄的特點是，它不用翻譯佛經典所用的那種翻譯文體，也不用魏晉隋唐那種駢體文言。它能夠用當時通俗易懂的白話，把佛教和佛學的中心思想簡明扼要地表達出來。”（馮友蘭 1988：6）
但我們在研究中發現，歷代《壇經》中都存在大量的修辭手段，主要有反問、設問、比喻、對偶、映襯、比擬等等，如成書于733年的敦煌原本《壇經》中就主要運用了省略、引用和比喻的修辭手段（張子開 2003：55），而成書較晚的德異本和宗寶本中修辭手段更多，其中尤以比喻的使用最為頻繁。為什么會出現這種現象呢？在將其譯為英語的過程中，譯者又是如何處理這些比喻的呢？為了便于分析，現將本文所采用的漢英版本交代如下。本文所用漢語版本是96年湖南出版社出版的版本中的漢語本（下文中再提到《壇經》漢譯本，即指這個版本），而英譯本亦以這本書中的英譯本為主文學藝術論文，同時參照我國譯者黃茂林（Wong Mau-lam）1930年的譯本和英國學者Christmas Humphreys1953年的修改本。
2.《壇經》中比喻修辭手法使用統計
《壇經》共十品，各品摘要講的是頓悟與漸悟的差別和方法，說明佛法本無二分，所謂頓漸只是因人的不同而不同；第九宣召品講到當時的則天女皇對慧能宣召及大臣薛簡對大師禪宗大法的領悟和宣揚；最后第十囑咐品是大師臨終前對眾弟子的開悟和囑咐，涉及到三科、三十六對、眾生皆有佛性等思想。下表是對《壇經》各品字數及所使用的比喻手法的統計。
（表一）
品名/比喻手法
字數
明喻
暗喻
借喻
共計
行由第一
3756
4
1
5
般若第二
2801
9
1
10
疑問第三
1515
1
2
3
定慧第四
1051
3
3
坐禪第五
390
懺悔第六
2412
2
2
4
機緣第七
5087
1
1
2
頓漸第八
2323
1
1
宣召第九
786
1
1
囑咐第十
3557
1
2
3
共計
23718
23
7
