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數字藝術來源于計算機技術,是計算機技術在藝術領域內的具體化。第二次世界大戰結束后,人類的創作欲望經歷了大戰后的瞬間短路,重新回到正軌上來。隨著二進制的邏輯和數字理論的萌生和論證,全球第一臺電子計算機問世了,直到今天數字技術發展了近一個世紀的革命。人類社會因為數字而變得豐富多彩起來,就是一個簡單“0”“1”演繹出色彩斑斕的數字藝術世界。數字藝術到目前沒有一個準確的定義和范圍,大家比較認同的數字藝術描述是,通過計算機技術,對二進制綜合演繹、其表達的效果必須有虛擬性和互動性。目前為止,數字技術在不長的時間里面經歷的幾代的進化,由一開始簡單的一束激光,發展成幾乎無所不能的藝術創作形式。過去只有專家能做出的藝術作品,隨著數字技術的深入民間,數字藝術的創作也逐漸地走向民眾化。
2數字藝術脫離于技術之外的美學要素
藝術世界,數字技術與傳統藝術是相輔相成的,數字藝術利用高科技手段營造絢麗效果和視覺沖擊的同時,離不開傳統藝術的美學概念。數字藝術的表現力高于傳統美學,而數字藝術的思想卻大體遵循傳統美學的脈絡和傳統美學的特征。
2.1傳統視覺藝術形象的發展走向
我國的傳統藝術通常反映了一個時代一個民族的風尚、愿望、特質。具有鮮明的時代特征和民族內涵,在炎黃子孫幾千年文明的徽標和智慧的結晶。人類的美感和美學是一種對自然認識的本能的取向,傳統的美學在人類對自然產生認識能力之初,就相伴而生了。在傳統的美學概念中,人們對美的感受和描述,始終沒有離開具體的事物、事件,研究的對象的不斷進化,人類的美學觀念也隨之而變化。歷經千年形成了現代我們眼中的美學。傳統美學的發展變化多端,根據歷史發展階段的不同,經歷了理性、感性的認知過程。慢慢地形成了美學依托于美感,美感被美學所闡釋的美學發展模式。黑格爾在美學發展的歷史上居功至偉,他在繼承先賢美學理論的同時,將美學概念中加入了社會和哲學的元素,構建了較完整的美學體系。
2.2數字藝術中的美學演繹要素
現下科技的發展已經到了讓人難以置信的程度,地球兩端的兩個人。遠隔萬里,卻依托于數字技術的存在,而可以自由的互相交流。自己的作品或者涂鴉,都可以迅速地被世界各個角落能感知到。人們對數字技術的依賴造就了現在數字藝術的創作過程。數字藝術的美學概念是可以無極限的,是可以無限延伸。現代數字藝術中的美學新特征,首先意味著自由、智慧、開放。不同于傳統美學觀念,數字藝術的創作之初就源于展示、源于審美感受的分享欲望、源于創作者文化理念和價值被感知被認同的需求。數字藝術出現終結了過去傳統美學一家獨大的格局,使得藝術流派的概念越來越趨向于模糊和共存。
2.3數字藝術在傳統美學上的延續和變革
我國傳統美學向數字藝術進化過程,源于二進制和計算機技術的引入。美學從萌芽初期就注定美學理論的發展是不斷的革新中達到完善的。數字藝術雖然在表現形式和載體上有別于東方傳統的美學藝術形式,但美學中約定俗成的通用認識不會被改變,我們祖先留給我們的美學文化遺產,在數字技術的渲染下,得到了更加詳細的詮釋。這就使當代數字技術在中國的發展成為必然趨勢。基于多年來傳統藝術對現實的表達和數字藝術對虛擬認知現實的表達,當代的數字藝術的發展,在體現生動活潑的時代精神的同時,以數字手段展示我們的傳統美學的理念。
2.4數字藝術在技術與美學中的相互影響中得到了平衡
數字技術的進步速度世人矚目,數字技術的便利讓眾多的創作者聲名鵲起。人們在討論數字藝術的同時,往往聯想更多的是某個編程高手,某個電腦大師,而往往忽略了創作本身的藝術價值。這是一種說說上的誤區。當前數字藝術展示社會各個角度生活縮影的同時,應該更加注重于技術服從于藝術規律,將特效制作更替為特效創作。開放性的數字藝術應該在傳統美學基礎上,使藝術和技術同時發生了質的飛躍,創作者的藝術觀得到了跳躍式的升華。
3數字藝術在傳統美學的助推下多元化、全方位展示美學概念的可能性
數字藝術領域的美學特征,因其表現形式的多樣化,就決定了數字藝術能夠涵蓋大多數的藝術形式,以虛擬化的形式表達出來。傳統美學形象表現語言在數字技術作用下成為多維表現語言,過去觀其形,得其神藝術欣賞形式,數字藝術領域內也變成了“READ時代”。多種藝術形式的融合和互通,通過數字技術能夠跨越時空,將傳統美學感受表達的酣暢淋漓。也許人們現在的欣賞角度僅僅停留在對數字藝術帶來的視覺盛宴的視聽享受上,但隨著數字技術的深入,FLASH、3D、MAYA、EFECT等數字工具的不斷更新,數字藝術對傳統美學的闡釋必將更為確切和深遠。
4結束語
(一)用音樂形象激發想象
音樂和美術一樣,都是藝術,是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒,感染人的情緒,由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中,教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力,畫出優秀的作品。比如,當《小夜曲》響起時,優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界,繁星點點、夜鶯鳴唱,風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情,只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時,悲壯的交響樂震撼著學生的心靈,柔軟的線條都不足以表達心中的激情,只有用畫筆通過點、線、面互相結合,畫出強勁有力的音符,才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力,當學生閉著眼睛,優美的旋律在耳邊流淌,藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受,讓學生自己選擇繪畫工具,如水粉、水彩等,畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。
(二)用文學作品激發想象
文學家用文字打動人心,畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示,優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中,可以引入傳統文化的精粹,讓文學語言展現魅力,激起學生的想象力。比如,馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫:古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日,這些元素組成了一幅唯美的圖畫,雖然是生活中常見的,但每一組都有其自然風景的特點,從上到下,從遠到近,三組的審美形象的畫面,藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象,從語言的字里行間感悟生活之美,把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作,通過各種形式記錄下來,幫助他們開啟藝術創造的大門。
二、開發潛在意識,創造想象
每個人都會做夢,夢也是人的一種生理現象。大家常說,日有所思,夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景,盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰,但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品,共同分析一些藝術家的表現手法,如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》,然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小,生活閱歷不足,很多作品比較生澀,但夢境的創作過程,正是想象力和創造力提高的過程。
三、積累生活素材,促發靈感想象
國內數字媒體制作手法仍然處在一個摸索借鑒的艱難轉折期。依賴直接的計算機編程手段來實現,許多逼真的三維動畫角色的設計、動態網頁設計的Java語言、Xml數據庫語言、Maya角色動畫設計的Mel語言等都要運用到計算機編程。由此來看,目前的數字當然也可以利用“藝術家+程序員”強強合作的方式來實現。隨著計算機高度智能化和程序員對自然語言的深入理解,未來的計算機說不定可像人造機器人、變形金剛一樣在藝術家的指導下從事“自主開發”的藝術創作活動,那時,數字藝術手段將會實現質的飛躍。
二、時下最流行的三種創作方法
算法式數字媒體藝術、交互式數字媒體藝術和基于人工智能的數字媒體藝術,構成了時下最基本的三種方法。這三種數字媒體藝術在操作方法、作品的內容形式、普及程度和影響面上均有所不同。
(一)算法式數字媒體藝術是指用某一公式或算法
這個公式或這個算法中帶以不同的參數,來直接產生一個系列的數字媒體藝術作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目,可在服裝設計和工業品設計等領域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機編程語言較為熟悉,具備理工科背景的藝術家所采用的方法。分形藝術和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數字媒體藝術。“分形(Fractal)”這一術語其實最初是源于數學范疇,從形而上學的角度來看,對于這個詞,巴洛克的解釋為不圓的珠子,分形指的是無規則、幾何所不能描述的無規則的幾何對象。比如,復雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈,與幾何圖形相比,顯得如此不規則和支離破碎,這些極不規則的對象簡單來說就是分形。分形藝術展現著無窮變化的抽象圖案,蘊藏著宇宙的奧秘,可通過計算機編程產生,許多數學家、幾何學家和藝術家沉迷其中。這些圖案不僅在科學研究上有很大的價值(如說明宇宙的演化和生物有機體的特征),而且可以直接應用到服裝、印染、噴繪和裝飾設計中。
(二)數字媒體藝術創作借助軟件來實現
是一個不斷實踐的過程,不斷發展的計算機技術已為創作活動提供了一個互動的平臺,光電鼠標等外設工具,操作環境也變得越來越人性化,藝術家借助這一界面和程序,進行更加專業化、更直接的應用。中國對3D很感興趣,但是觀望的居多,愿意真正大膽嘗試的卻不多,而整體技術經驗也很欠缺。數字影視對從業人員的專業水平要求比較高,既要能熟練操作各種軟件設備,又要能研發各種人物形象。
(三)人工智能化的數字媒體藝術
所謂智能化,可以形象地理解為,不借助人機界面控制,計算機可自行根據帶有反饋功能的軟件,自主完成視覺藝術的創作。計算機在繪畫創作過程中,不需要操作者給出提示或是不給任何提示,或編程人員加以部分操控計算機繪畫過程,或不需要任何人工指令輸入,完全是計算機的自主行為,是人工智能的產物。
三、結語