高師舞蹈教學論文范文
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第1篇
學前教育專業學生作為幼兒教師將來是以幼兒為教育對象及服務對象，必須遵循幼兒的身心發展規律的進行教學，這就決定了學前教育專業學生學習舞蹈的特殊性。所以高師學前專業的舞蹈教學不同于舞蹈專業學生的舞蹈教學，學前教育專業的學生一般都是普通高中應屆畢業生，舞蹈基礎差、底子薄，對舞蹈的感知理解能力差，學前教育舞蹈專業中的舞蹈教學的目的是為了讓學生今后從事學前兒童教學時，能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行美育及促進身心各方面的發展。學生通過本課程的學習，具有優美地表演各種風格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理論，具有創編幼兒舞蹈、組織幼兒舞蹈教學的能力。所以，如何切實抓好學前教育專業的舞蹈教育，完成教學目標，成為舞蹈教學的關鍵。
二、高師學前教育專業舞蹈教學現狀分析
（一）缺乏系統的教材
教材是教學過程中必不可少的要素之一。而教材的選擇是否合理直接影響著教學質量的高低和教學任務的順利完成，也影響著學生對舞蹈知識與技能的掌握程度。對于學生，教材是學習的理論依據，然而，現實是大多數學校在對舞蹈教材的選擇方面有很大的局限性，即便是有所選擇，大多數教材也是沒有辦法在實際教學的過程發揮出有效的作用的，這也就導致了有的學校的學前專業舞蹈教學干脆就不用教材，直接由舞蹈教師自己自由發揮這樣既沒有教材又沒有教學大綱的教學模式是不可能培養出社會需要的適用性人才的。
（二）缺乏明確的教學目標
學前舞蹈教育主要培養一線幼兒教師的舞蹈教學能力、幼兒舞蹈創編能力，跟專業的舞蹈表演課程更不可相提并論。然而現在一部分舞蹈老師沒有根據幼兒舞蹈教學的特點來制定相關教學計劃和內容，而是用舞蹈專業的教學目標來培養幼兒教師，導致學前專業學生出現了只是對舞蹈進行簡單的模仿，對舞蹈的理解以及舞蹈的創編的能力的缺乏。
（三）教學過程機械，缺乏創新能力的培養
現今學前教育專業舞蹈教學中，教學過程機械，采用傳統的“老師教學生模仿”的教學方法。忽視學生的興趣，導致學生知識簡單的機械模仿，在幼兒園實踐中缺乏實踐能力和創新能力，不利于幼兒舞蹈教育的開展。
（四）評價方法缺乏多元化
現在高師的學前教育舞蹈教學中，第一，課程評價的主體單一，教師處于主體地位，忽視了學生的需要，只有教師評價學生，而少了學生自身的評價，剝奪了課堂學生的參與地位，不符合素質教育觀的要求。第二，課程評價內容過于單一，主要把成績作為評價標準，也大大影響了學生對舞蹈的興趣。
三、提高學前教育專業學生舞蹈教學能力的對策
（一）根據學生的特點選擇合適的教材
結合學前教育專業學生的特點以及兒童身心發展的特點，選擇合適的教材是提高學前教育學生舞蹈教學能力的一個重要舉措。在國家還沒有制定專門適合學前專業舞蹈教學的教材之前，基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及廣、經典性的舞蹈組合，適合學前專業學生發展以及應用的舞蹈教材；兒童舞蹈的應選擇注重實踐性以便將來在幼兒園教學中運用，例如，北京舞蹈學院的《中國舞考級》教材，舞蹈動作由淺入深，由易到難，舞蹈形象活潑、可愛。教材有示范又有表演，再加上音樂都采用幼兒歌曲，朗朗上口，易被幼兒所接受；幼兒舞蹈的創編更應選擇符合幼兒身心發展特點的教材。
（二）制定針對學前教育專業特點的教育目標
針對學前教育專業舞蹈教學的特殊性，我們在教學目標的制定上也要遵循這些特點。學前專業舞蹈教學的目的是為培養將來可以靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識進行舞蹈教學的高素質人才。與此同時，由于舞蹈教學最終的受益對象是幼兒，所以在教學目標的制定上更要考慮幼兒的特點，以便將來這些幼兒教師從事舞蹈教學時更好地進行實踐和創新。因此，教學目標應以重視基訓教學、注重民族民間舞蹈的學習的基礎上，加強兒童舞蹈的學習以及幼兒舞蹈的創編。
（三）在素質教育的背景下，實現教學過程最優化，注重培養學生的實踐能力和創新能力
1.教學從教育者中心轉向學習者中心
素質教育要求學生是學習的主體，教師在教學過程中起到指導作用。在教學過程中我們要秉承這一觀念，關注學生的興趣和需要，不能只是教師簡單的機械傳授，學生模仿的單方面注入式教學。這種注入式教學的學生在學習過程中毫無主體性，缺乏創新精神，容易造成學完就忘，下課也不進行練習，以至于到最后沒有一點收獲，無法在今后幼兒園教學中進行實踐。因此，便喪失了高師學前專業舞蹈教學的意義。為了打破這種單方面的注入式教學，應該對傳統的教育觀進行改革。教師應在具體教學過程中選擇學生感興趣、實踐性強的內容，注重講解和示范，提高學生的對舞蹈的理解和認識。
2.教學從教會學生知識到教會學生學習
高師學前專業舞蹈教學的培養目標是培養一批能熟練靈活的在幼兒園教學中運用所學的舞蹈知識與技能對幼兒進行美育，促進幼兒各方面發展的人才。因此，我們不僅要教會學生一些舞蹈的基本知識和基本技能，更要教會學生如何的運用這些基本知識與技能。學生只有在都懂得這些舞蹈的基本知識與技能后才能更好的進行舞蹈教學方面的各種實踐，才能在實踐的基礎上對舞蹈教學進行不斷的創新。因此，我們要在教學中滲透一些對將來幼兒舞蹈教學有指導作用的方法與技巧。例如，教授一些根據幼兒的特點設計的舞蹈游戲，注重舞蹈的游戲性，加強對學生舞蹈創編能力的培養，以便學前專業學生將來可以在幼兒園更好的實踐和應用。
3.教學從關注學科轉向關注人
教學不應該僅僅關注一些表面的東西，如教授簡單的舞蹈動作舞蹈組合。應該在學習這些基礎的知識技能的同時，注重關注學生情感體驗方面的東西，如人文性的舞蹈素養，對提升學生的對舞蹈的理解、氣質和整體素質有不可忽視的作用。《國家藝術課程標準》提出“圍繞人文主題的藝術學習”的基本理念。舞蹈的人文性，是指舞蹈的內容、形式、風格中所折射出的文化內涵，涉及到民族歷史、生產方式、倫理哲學、審美情趣等方面。強調舞蹈課程少一些舞蹈技能方面的內容，降低舞蹈難度，補充舞蹈文化知識背景，把技能方面的知識內容放到打的文化知識背景下，建立舞蹈動作與舞蹈內涵、文化背景之間的本質聯系，做到知其然又知其所以然。如通過對少數民族的背景文化知識的講解使學生能更好的理解動作的要領，更好的學習和理解民族民間舞蹈。
4.教學從忽視教學方法轉向靈活運用教學方法
一是教學法由英國應用語言學家在1930年代到1960年展形成。是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解教材，并使學生的心理機能能得到發展的教學方法。例如，在學習維族舞蹈之前可以讓學生先了解維族的風俗習慣等文化背景，利用多媒體技術播放視頻圖片，使學生仿佛置身于情境中，有利于教學的進一步開展。二是因材施教法學生的差異性決定了我們要因材施教，根據學生的能力特點進行教育。對舞蹈能力相對較高的同學可以設當增加學習的難度，對能力較差的同學要積極鼓勵，提出適合的能力要求。在具體教學中，我們可以采用分小組的辦法，，每個小組分配一定的舞蹈能力較高的同學和一些對舞蹈理解能力相對較低的同學，在教學中營造團結互助的精神，促進小組內、小組間相互觀摩學習，老師給與指導，發揮學生的主動性。三是指導實踐法。加強學生的實踐能力與創新能力對高師學前專業舞蹈教學有著十分重要的作用。在教學中我們應當注重學生的創編舞蹈能力的培養。在具體教學中，可以把主動權教給學生，讓學生分成小組進行舞蹈創編，教師要對其成果進行指導和反饋。以便將來學生可以在幼兒園教學中能夠靈活的進行舞蹈教學。
（四）注重評價方法的多元化
第2篇
（一）多媒體技術。多媒體（Multimedia）一詞來源于“復合，多樣（Multiple）”和“媒體（Media）”的組合，是融合兩種以上媒體的人機交互式信息交流和傳播媒體。多媒體技術是指通過計算機對文字、數據、圖形、圖像、動畫、聲音等多種媒體信息進行綜合處理和管理，使用戶可以通過多種感官與計算機進行實時信息交互的技術，又稱為計算機多媒體技術。在教學中，教師可以根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。多媒體技術在教學中的應用使得課堂教學的信息量大大增加，展示性得到極大優化，課堂的生動性和互動性也大大提高。
（二）高師學前教育專業學生的特殊性。高師學前教育專業的學生在高中階段都是非舞蹈特長生，這些學生絕大多數以前都沒有接受過專業、系統的舞蹈訓練，包括舞蹈基訓，有的以前根本就沒有接觸過舞蹈，甚至存在對舞蹈認識的偏見，對舞蹈學習的興趣不高。這些學生與專業舞蹈學生相比，在舞蹈課程的實施上存在一定的難度，比如學生基本的軟開度不好，身材比例不佳，體力弱等等，這些都成為高師學前教育專業舞蹈課程順利實施的困難所在，但同時這些學生由于沒有舞蹈學習經驗，思維不受固有的先驗經驗的限制，因此他們又具有思維活躍、想象力豐富的優勢。學前教育專業的學生畢業后是從事幼兒教育工作，而舞蹈教育在幼兒教育中起著舉足輕重的作用。學前教育專業的學生進入高等師范院校學習舞蹈專業，就意味著他們將從“零”開始學習舞蹈技能。而根據舞蹈教育的規律以及人的生理特點，如果依照舞蹈教育傳統的教學模式，要想將這部分學生塑造成專業舞蹈教師幾乎不大可能。所以，高師學前教育專業舞蹈教育面對生源構成的多層次就必然要求教學模式上的改變。多媒體技術作為輔助教學手段已經在其它課程教學中被廣泛運用，由于它具有直觀性、生動性、互動性等優點，這種手段對于高師學前教育專業的舞蹈課程教學來說，能夠彌補傳統教學手段的不足，激發課堂活力，調動學生興趣，具有較好的應用價值。
二、運用多媒體技術提高學生對舞蹈藝術的審美能力
高師學前教育專業的學生在進入大學時舞蹈大多數是零基礎，她們的舞蹈欣賞水平也是較為低下的。學生只有懂得欣賞舞蹈了才會學好、跳好舞蹈，所以在盲目地進入舞蹈動作教學之前提高學生的欣賞能力，讓學生認識舞蹈尤為重要。但如果老師單單只用口述的形式來介紹舞蹈的美，那就和紙上談兵無異。這時，利用多媒體技術來輔助教學是非常有必要的。
（一）多媒體技術的應用有助于學生對舞蹈種類與特點進行更形象直觀的了解。在舞蹈教學中運用視頻播放相關舞蹈可以給學生呈現更豐富、多樣的舞蹈體態和風格，比如芭蕾基礎訓練視頻讓學生懂得開、繃、直、立的體態；中國古典舞蹈劇目視頻讓學生認識到規范化的舞蹈技藝、程式化的表現手法、嚴謹的訓練體系和相對穩定的美學法則；而中國民族民間舞視頻則讓學生感受到突出的民俗特征，地域色彩分明、風味濃郁、形象生動、表現形式多樣等特點。讓學生通過多媒體的形式去感受不同舞蹈類屬的風格和美感。
（二）運用現代信息技術提高學生舞蹈作品的欣賞能力。使用多媒體技術可以突破時空，讓學生解更多的舞蹈賽事，如桃李杯、小荷風采、荷花杯、CCTV電視舞蹈比賽等等。讓學生接觸更多、更高水平的舞蹈作品，從而提升學生的欣賞水平和審美能力，使學生不光了解和掌握舞蹈技能、技巧以及國外舞蹈和中國舞蹈的各自風格和特點，而且還能通過對舞蹈作品的整體欣賞，逐步提高舞蹈作品分析和鑒賞的能力。
三、利用多媒體技術提高學生舞蹈藝術的學習能力
對于零基礎的學生，如何來提高她們的舞蹈學習能力呢？這時，借助多媒體技術是非常有必要的。
（一）利用多媒體技術進行課堂情境導入。在學習藏族舞蹈之前,先放一段介紹藏族風土人情的短片讓學生欣賞,學生通過觀摩多媒體課件看到，青藏高原、喇嘛、布達拉宮、哈達等,并在老師的引導和提示下,學生懂得了由于地域環境、生活習俗等因素,如高原缺氧、宗教朝拜、長期封建壓迫等影響而形成了藏族舞蹈屈膝、前傾的基本體態以及顫動律等主體風格，而且在民族服飾等方面也獲得了豐富的感知。這樣,學生對教學內容就更容易理解了，學習動作要領也會更快更容易了。
（二）利用多媒體技術提高學生動作學習能力。在學習技巧性動作或快動作時，光靠老師的動作示范是很有局限性的，比如芭蕾基訓中一位小跳的練習，動作要領是學生要注意在跳躍的時候先半蹲，然后雙腳推地，在空中身體保持直立垂直，要求繃腳尖、膝蓋伸直并且大腿肌肉夾緊，如果只是靠教師現場示范和講解，很多同學做出來的動作效果是：在半空中的姿態撅臀、腳背松弛、膝蓋彎曲。那么，要想讓學生準確地掌握小跳技巧怎么辦？這時，如果出示一些一位小跳關鍵動作的圖片，比如在半空中時狀態的圖片，或者利用電視錄像將一位小跳動作進行定格，在播放時采用慢放等形式，讓學生體會動作的每個環節需要把握的要點，教師與此同時輔之以重點與難點的講解，這樣學生就更容易在腦海里建立起一位小跳動作的具體表象，加深對動作的理解，從而能快速地學會動作，掌握動作要領，最終達到教學目的。
四、憑借多媒體技術提高學生舞蹈藝術的創編能力
幼兒舞蹈創編是學前教育專業的一門非常重要的課程，但在幼兒舞蹈創編課程上，很多同學想破腦袋也創編不出好的舞蹈組合或劇目，這時多媒體技術在教學中尤為重要。
（一）多媒體技術的應用有助于學生課堂舞蹈創編。當學生表演自己創編的舞蹈或者組合時,教師用攝像機拍攝下來,再反饋給學生一起觀看并對學生的創編情節、內容結構、編排的隊形以及動作姿態等進行分析,教師同時配以講解，在必要時可以暫停或反復觀看創編中的閃光點，學生就能很清楚地了解自己創編的作品中存在的優勢與缺陷,并能不斷進行修改和練習,從而能創編出較好的幼兒舞蹈組合或劇目。這樣，不光能開發學生的創新思維，還能激發學生的學習積極性。
（二）多媒體技術應用可以幫助學生積累創編知識。多媒體技術展示學習內容具有很大的優勢，可以使教學內容更豐富、更多樣、更活潑。因此，在課堂教學中或者課堂教學后要求學生觀看舞蹈劇目的相關視頻,欣賞一些獲獎的舞蹈作品，比如小荷風采兒童舞蹈比賽中的作品，分析這些作品的創編思路與音樂的配合、道具選取等方面,然后再組織學生討論，一方面可以提高學生學習的興趣，另一個方面可以有利于學生學習創編舞蹈基礎知識。
五、憑借多媒體技術提高學生舞蹈藝術的教學能力
第3篇
一、文化市場對舞蹈人才的具體要求
當今社會已經進入到了一個全新的網絡時代，對人才的素質提出了更高的綜合性、復合性的要求。舞蹈文化市場對舞蹈人才的需求也同樣遵循著這個原則，在新階段內舞蹈文化市場對人才的綜合素質能力提出了更高的要求。也就是說，舞蹈人才不僅僅要掌握深厚的舞蹈藝術理論知識和精湛的舞蹈表演技術，也要求舞蹈人才必須具有良好的舞臺表現力和舞曲創編能力，以便將舞蹈作品以更加優秀的形式展示出來。可以說，舞蹈人才的復合性以及綜合能力水平，已經成為了舞蹈文化市場招收人才的重要標準。在這種背景下，高校舞蹈教育進行人才培養的目標也隨之發生了改變，教學改革工作已經成為了高校舞蹈教學工作當前的重要任務之一，只有這樣才能進步一提升高校舞蹈教學的教學質量和教學效率，確保高校舞蹈人才培養的方向與文化市場的實際需求相符合。
然而，教學改革工作并非是在一朝一夕之間便可以輕易完成，人才培養目標的實現也并非一蹴而就。從當前的高校舞蹈人才培養模式來看仍舊存在諸多弊端，這集中表現在以下幾方面：首先高校舞蹈教學對學生文藝工作環境適應能力的培養存在缺陷性，導致很多學生進入到文藝單位進行學習之后，難以適應工作環境，且其舞蹈專業水平與單位的實際用人需求相去甚遠。其次，高校舞蹈教學的方法過于單一、刻板，教學過程中過于重視理論和動作練習，缺乏對學生舞蹈創新能力的培養，因此很多學生在參加工作之后，由于其舞蹈創編能力過于薄弱，難以滿足用人單位的實際需求；再次，學生在大學學習期間，參加舞蹈實踐和社會實踐的經驗不足，學生除了在專業能力方面存在欠缺之外，在工作能力、人際交往、問題處理等方面的能力均相對薄弱，通常需要花費大量的時間，與文藝工作單位的同事進行工作的磨合與交接，這直接影響了文藝產品的生產和演出的速度，可能會對文藝工作單位的文化經濟收益造成一定的影響。只有充分了解這些問題，才能夠培養出與舞蹈文化市場要求相符合的舞蹈藝術人才，實現高校舞蹈教育與舞蹈文化市場的順利接軌。
二、高校舞蹈教育與舞蹈文化市場順利接軌的有效途徑
首先，高校舞蹈教育需要對人才培養的目標加以調整，確保舞蹈人才的能力水平與文化市場的人才需求相符合。高校舞蹈教育者一定要充分明確高校舞蹈教學的主要意義和目標，即高校舞蹈教育并不是要求學生熟練的、機械的去復制舞蹈動作，而是要求學生通過長期的訓練和學習，充分掌握舞蹈技藝的精髓，掌握舞蹈中所蘊含的思想情感，在此基礎上，綜合提升學生的舞蹈藝術理論能力、舞蹈藝術創作能力、舞蹈藝術內在修養。總之，高校階段內的舞蹈教育，需要注重對學生綜合舞蹈能力水平的提升，確保學生能夠平衡掌握舞蹈藝術與思想情感之間的關系。
隨著舞蹈藝術理念的不斷發展，舞蹈的表現形式也發生了更大的變化，民族舞、現代舞等層出不窮，由于學生的差異性，所喜愛和擅長的舞蹈類型也各不相同，因此，大學課堂中的舞蹈教學內容體系也要進行進一步的完善與發展，充分尊重不同學生、不同舞蹈之間的區別和特色，激發學生的學習興趣，讓學生在充分了解舞蹈特點之后，掌握舞蹈創作的技巧，從而提高其舞蹈創作的能力和水平。
同時，高校舞蹈教學人員也需要不斷提高自身對舞蹈的理解能力，對原有的教學理念進行不斷的創新與發展。近些年來，國家對藝術文化事業的重視程度不斷提升，舞蹈藝術也進入到了一個高速發展的時期，東西方文化的不斷碰撞交融為舞蹈藝術的發展帶來了全新的可能性，為了使我國的舞蹈藝術走出國門，保持旺盛的生命力，舞蹈者就必須對舞蹈藝術進行全面的突破和創新，因此，培養學生的創作能力至關重要。現階段內，為了進一步提高學生進行舞蹈創作的積極性和主動性，高校舞蹈教師需要充分尊重學生的藝術觀念和藝術創新，鼓勵學生多進行創作和發揮，讓學生充分了解藝術創作的樂趣，提升學生進行舞蹈創作的熱情，拓展學生的藝術想象空間，幫助學生升華其舞蹈創作的價值，使其舞蹈表演動作與內心的思想情感融為一體。但是，教師在鼓勵學生進行舞蹈創作的過程中，也要注重培養學生對舞蹈基礎理論的掌握，幫助學生實現舞蹈動作的優美性以及舞蹈內涵的豐富性的統一，使舞蹈藝術產品能夠與廣大群眾的藝術審美水平相一致，為舞蹈文化藝術市場的發展做出更加突出的貢獻。簡單來說，只有讓觀賞者了解舞者的情感，他們才能夠從內心認可舞蹈藝術，更多的進行舞蹈文藝產品的消費。
其次，高校舞蹈教育想要實現與舞蹈文化市場的順利接軌，就需要舞蹈教育工作中充分了解并掌握舞蹈教學的基本原則，全面提高舞蹈教學的質量和水平。舞蹈教育具有明顯的藝術性特點，因此它與其他常規的高校教育專業相比，存在著鮮明的教育熱點，這也就導致其教學理念和教學方法以及教學原則均與其他的科目不同。為了培養學生的舞蹈藝術能力，高校舞蹈教育人員需要為學生營造一個濃郁的藝術環境，使學生能隨時接受到藝術的熏陶，同時高校舞蹈教師需要在學生的舞蹈訓練方面用更多的精力、下更多的功夫，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞蹈學習最重要的一點就是堅持，學生必須經過長期的藝術熏陶和藝術訓練才能養成獨特的舞蹈藝術氣質，因此在進行教學的過程中，教師一定要耐心的教導學生，要告訴學生舞蹈藝術的養成并不在一朝一夕之間，只有勤奮刻苦才能提高在舞蹈藝術方面有所造詣。另外，近些年來，我國的舞蹈文化市場呈現出繁榮發展的趨勢，但是在信息傳播異常快速的網絡時代，想要在文化藝術市場中占有一席之地，就一定要保證舞蹈藝術作品的鮮活性和生命力，也就是說，舞蹈藝術想要實現快速的發展，就一定要對傳統的教學理念進行不斷的揚棄，以此保持舞蹈藝術作品的生命力和吸引力，以便在文化藝術市場中占據更多的市場份額。
舞蹈是一門藝術，也是一門技藝，因此舞蹈教育者的素質水平對教學質量水平的提升具有重要意義。舞蹈教師的一舉一動，也會對學生的舞蹈表現和表演能力起到明顯的影響作用。因此，在高校舞蹈教育的過程中，舞蹈教育人員需要高度注意個人形象，用自身的實際行動踐行舞蹈藝術理念，使學生在潛移默化中受到影響，從而提升藝術水平。
高校舞蹈教學需要將教學重點設定為培養學生的舞蹈藝術表演力以及綜合藝術素質，確保學生在畢業之后，其能力水平與文藝工作單位的用人要求一致。為此，高校舞蹈教育者在進行舞蹈藝術教學的過程中，需要進一步培養學生的藝術感受能力，以及學生的藝術鑒賞能力。需要注意的是，舞蹈藝術具有顯著的復合性特點，它能夠通過優美的肢體語言展示出編舞者的思想感情，因此一個優秀的舞者必須具有感受美好事物的能力以及細致觀察生活細節的能力。在教學的過程中，舞蹈教師可以定期以某一事物為主題，讓學生在經過觀察后，結合自己的藝術表現和豐富的聯想，將所學舞蹈動作與理論知識與觀察主體相互聯系，嘗試進行舞蹈創作。同時，教師應該注重利用多元化、現代化的教學理念和教學方法進行舞蹈教學，以提高學生的注意力，達到事半功倍的教學效果。高校舞蹈教學應該積極拓展與文藝工作單位的合作，為學生爭取更多的進入專業文藝工作單位進行實習的機會，使學生更加準確的了解到舞蹈文化市場的具體要求，以及舞蹈文化產品的整體生產、營銷的流程。教師也要鼓勵學生多參加一些舞蹈比賽或者組織舞蹈表演晚會，消除表演的緊張感，積累豐富的舞臺經驗，幫助學生養成獨特的舞臺風格，使學生的舞蹈表演更富渲染性和吸引力。
