動漫藝術論文范文

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第1篇

1.產業(yè)發(fā)展基礎堅實，本土品牌優(yōu)勢突顯。

河南文化產業(yè)自2003年發(fā)展起步，2006年已成為河南經濟發(fā)展新的增長點，實現(xiàn)增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業(yè)從業(yè)人員124多萬，增長5.5%，占全部從業(yè)人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統(tǒng)文化———“豫劇”和“武術”的振興及發(fā)展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發(fā)展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發(fā)展的民營動漫企業(yè)———河南的小櫻桃公司，現(xiàn)也成為知名的中國動漫品牌之一。

2.發(fā)展布局初步形成，產業(yè)基地建設落實。

自2007年鄭州市金水區(qū)政府制定出臺《創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展規(guī)劃》，設立創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展基金，為創(chuàng)意型企業(yè)的初期發(fā)展提供融資支持；到首家信息創(chuàng)意產業(yè)園落戶鄭州市惠濟區(qū)，一個專門致力于推動創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的民間協(xié)會———河南省創(chuàng)意產業(yè)協(xié)會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業(yè)基地在鄭州信息創(chuàng)意產業(yè)園掛牌設立，兩年后申報成為國家級動漫產業(yè)基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規(guī)劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業(yè)發(fā)展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區(qū)奠基成立，標志著河南文化創(chuàng)意產業(yè)從此結束了從小到大、由散弱變集強的發(fā)展歷史，開始步入可持續(xù)發(fā)展的快車道。因此，2010年成為行業(yè)發(fā)展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業(yè)發(fā)展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發(fā)、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業(yè)化開發(fā)和動漫教育為一體的動漫創(chuàng)意產業(yè)集聚區(qū)。

3.三維動漫企業(yè)匯聚，產業(yè)發(fā)展成效顯著。

目前，國家動漫產業(yè)發(fā)展基地的起步區(qū)是863軟件園，該園現(xiàn)已有68家動漫企業(yè)入駐，占全省動漫企業(yè)總量的80%，從業(yè)人員高達2000余人，使鄭州動漫產業(yè)區(qū)成為中部地區(qū)最大的動漫產業(yè)集聚區(qū)之一，主要包括發(fā)展漫畫、動畫、數(shù)字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創(chuàng)意產業(yè)。眾多入住基地的企業(yè)正在得到快速發(fā)展，隨著企業(yè)數(shù)量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續(xù)提高，其中三維動畫創(chuàng)業(yè)產業(yè)、動畫片年產量分別居中部第一和全國第九；4部動畫片被評為國產優(yōu)秀動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創(chuàng)意激情和智慧的年輕創(chuàng)業(yè)者，更容易撞出創(chuàng)新理想的火花和文化創(chuàng)意的優(yōu)秀作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創(chuàng)的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“中國第一個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業(yè)發(fā)展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫第一報，填補了我國沒有專業(yè)動漫報紙的空白，中國動漫明星第一刊《小櫻桃》以及中國漫畫第一刊《漫畫月刊》發(fā)行量也不斷攀升。同時，產業(yè)基地在鄭州市及高新區(qū)政府相繼推出一系列扶持和優(yōu)惠政策的激勵下，相繼涌現(xiàn)出一批效益業(yè)績好、擁有自主知識產權的優(yōu)秀動漫企業(yè)，有著河南本土文化特色的一些原創(chuàng)動漫產品也正在打入國際市場。

二、影響發(fā)展的主要問題與建議

本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創(chuàng)意產業(yè)調研的基礎上，分析總結出主要影響發(fā)展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。

1.影響發(fā)展的主要問題。

（1）產業(yè)化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發(fā)展藝術創(chuàng)意產業(yè)的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業(yè)化發(fā)展觀念。只看其事業(yè)屬性，而不看產業(yè)屬性；只重視硬環(huán)境建設，而忽視軟環(huán)境創(chuàng)建。從產業(yè)基地或園區(qū)的發(fā)展歷史看，缺乏總體發(fā)展規(guī)劃的產業(yè)布局設計，導致產業(yè)資源分散，幾個較早投資建設的產業(yè)園區(qū)形不成合力，許多藝術文化創(chuàng)意資源閑置或得不到有效利用；集約化發(fā)展度不高，致使“小、散、弱”現(xiàn)象凸顯。（2）集約化發(fā)展度不高，產業(yè)整體實力不強。目前，傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)意仍然是產業(yè)發(fā)展的主要趨勢，而發(fā)展具有活力和廣闊前景的現(xiàn)代創(chuàng)意產業(yè)，才是未來產業(yè)的發(fā)展大趨勢。由于集約化發(fā)展度不高，企業(yè)間的互補性不強，且企業(yè)整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業(yè)。如何由數(shù)量規(guī)模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。（3）產業(yè)體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業(yè)園區(qū)企業(yè)的管理多，而相對服務少；另一方面，企業(yè)內部的創(chuàng)新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發(fā)展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養(yǎng)和專業(yè)技術隊伍建設更為薄弱，動漫創(chuàng)意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業(yè)領軍人物，導致企業(yè)綜合競爭力較差，知名度更小，產業(yè)發(fā)展只能在探索中求解，在創(chuàng)新中前行。

2.產業(yè)發(fā)展的對策與建議。

（1）研究產業(yè)發(fā)展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)特征，政府應對高新技術企業(yè)和產業(yè)發(fā)展的政策進行不斷修訂和完善，統(tǒng)籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發(fā)創(chuàng)新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業(yè)務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業(yè)，投資三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)。（2）強化知識產權保護，提業(yè)發(fā)展保障。對于文化創(chuàng)意企業(yè)來說，企業(yè)的第一大收入、核心資產、產業(yè)生存與發(fā)展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環(huán)境，對原創(chuàng)性藝術創(chuàng)意產品的保護和認可，承認和尊重個體創(chuàng)造力的價值變得尤為重要。創(chuàng)意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業(yè)。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創(chuàng)意企業(yè)的立業(yè)基礎和推動產業(yè)發(fā)展的保障。（3）加大資源整合力度，培育優(yōu)勢產業(yè)知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)基地為中心，實現(xiàn)布局規(guī)模化、合作協(xié)作化、產業(yè)集約化發(fā)展。資源整合力度要進一步加大，產業(yè)關聯(lián)資源要有效開發(fā)，資源利用率要提高效率，才得以實現(xiàn)資源優(yōu)勢向產業(yè)優(yōu)勢的轉變。三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)鏈上的關聯(lián)和配套產業(yè)要大力發(fā)展，使得衍生產品的效益和規(guī)模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業(yè)的快速發(fā)展，并形成以三維動漫藝術創(chuàng)意為內容的產業(yè)。要實施重點企業(yè)重點項目帶動戰(zhàn)略，加強三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)重點項目和配套設施建設，提高企業(yè)的自主創(chuàng)新能力，培育優(yōu)勢產業(yè)的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發(fā)衍生產品，形成產業(yè)鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)化項目，以推動創(chuàng)意產業(yè)園區(qū)的動漫產業(yè)快速發(fā)展。（4）實施集約化戰(zhàn)略，培育動漫產業(yè)集群。發(fā)展新興的三維動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)，除培育動漫藝術創(chuàng)意重點企業(yè)，發(fā)揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發(fā)展戰(zhàn)略，按照市場經濟規(guī)律，通過兼并、聯(lián)合、重組等方式，提升產業(yè)化和市場化規(guī)模，增強綜合競爭力；并引導企業(yè)建立起長效的合作機制，向集群化方向發(fā)展，形成以大型藝術創(chuàng)意企業(yè)或集團為龍頭、以骨干企業(yè)為支撐、以中小型企業(yè)為基礎的產業(yè)發(fā)展體系。同時，充分利用鄭州的區(qū)位和資源優(yōu)勢，著力構建以鄭州國家動漫產業(yè)園為中心的863動漫軟件園區(qū)，實現(xiàn)各展所長、優(yōu)勢互補、競相發(fā)展的產業(yè)集群，形成特色鮮明的區(qū)域性動漫產業(yè)基地。（5）建立完善產業(yè)市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業(yè)市場要素要進行統(tǒng)籌規(guī)劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創(chuàng)意產業(yè)服務市場的完善，著重發(fā)展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現(xiàn)代市場營銷系統(tǒng)，提升創(chuàng)意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發(fā)展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創(chuàng)意藝術產品提供良好的社會化、專業(yè)化服務。發(fā)揮區(qū)位優(yōu)勢，構建統(tǒng)一、競爭、開放、有序的現(xiàn)代藝術創(chuàng)意市場體系，對動漫創(chuàng)意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。（6）培養(yǎng)和引進各類高端人才，推動創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展。建立和完善人才培養(yǎng)與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現(xiàn)代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創(chuàng)新能力的管理人才，充實藝術創(chuàng)意產業(yè)團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業(yè)務技術精，又會經營管理的優(yōu)秀人才，培養(yǎng)打造成為動漫藝術創(chuàng)意產業(yè)的領軍人物。建立在校培養(yǎng)、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創(chuàng)意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創(chuàng)意相關專業(yè)；通過各種公共服務體系和激勵政策，創(chuàng)造出良好的生活、工作環(huán)境和發(fā)揮聰穎才智的人文環(huán)境，為吸納三維動漫藝術創(chuàng)意人才營造便利的條件，從而得以推動創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展。

三、結語

第2篇

審美意識作為人類一種歷史發(fā)展的產物，它有歷史繼承性的一面，人類生活具有某些共同的生理、心理基礎和審美需要，不同民族之間是既有差異存在著互相影響、互相滲透的因素，而在人的藝術思維中還存在一種直觀的相似性，它決定了藝術形式的審美相似律，這種相似律的心理基礎即審美的集體表象，因此人類的審美活動在廣義上是具有共通性的。在動漫藝術的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作主體的內心體驗在外化為藝術世界的時候必須要遵循人類情感活動和審美意識中某些既定的基本規(guī)律。在動漫創(chuàng)作時遵循的審美共識應該說是一種相對性、溝通性的共識，是一種跨文化、開放性、變化著的審美表達方式。在動漫的創(chuàng)作過程中創(chuàng)作者應首先關注的問題是:創(chuàng)作出來的視覺形象人們是否會喜愛?是否符合人類的情感需求?是否能滿足大眾的審美共識?要做到這幾點，就需要創(chuàng)作者平時豐厚的積累與儲備，通過細致入微的觀察、深刻的生命體驗、特殊的敏銳性和洞察力，感受人們相同或不同的喜好，以及不同文化背景的人們共同追求的情感、理想等，并能不斷進行總結和歸納，這樣才能準確地對動畫形象定位和選擇，使其具有真實感和吸引力，打破國家和民族界限得到全世界人民的喜愛。動畫片《功夫熊貓》雖然是一部美國動畫電影，但它是以世界人民都熟知并熱愛的中國功夫以及中國國寶“熊貓”為主題進行的創(chuàng)作。該片以中國古代社會為背景，講述了一只笨拙的熊貓立志并通過自己的勤奮努力成為了武林高手的故事。影片的主角———阿寶，是以人們熟悉知曉并深入人心的中國國寶“熊貓”為創(chuàng)作原型，其動漫角色塑造得十分可愛、善良、憨厚，深得廣大觀眾的喜愛，胖而笨拙的身體，不夠靈活的身姿，有些膽小、有些怯懦但有顆勇敢追隨夢想的心。片中另一個重要的角色———反面人物“雪豹大龍”，它有貪婪的野心、黑暗的本性，為了讓這一動畫形象滿足觀眾心目中對反面人物的整體印象，在角色塑造上特意加進了許多日常反面人物慣常的形象特征，如倒立的八字眉、兇惡的眼神、邪惡的心靈等等，使這一動畫形象十分陰險狡詐又詭計多端，與現(xiàn)實生活中人們對反面人物形象認識的基本特征相吻合，與熊貓阿寶這種被國際公認的可愛形象形成了強烈的對比，使得大眾的審美情感有所依托，得到釋放，進而對片中的動畫角色認同并產生喜愛。該片為美國夢工廠動畫出品，對于該片的思想內涵和審美意境，正如導演JohnStevenson強調的:“他們的藝術創(chuàng)作是想帶出‘每個人都可以成為自己的英雄’的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵大家，只要努力堅持夢想，一定會成功。”這種積極向上、樂觀拼搏的精神應該是在全世界范圍內都能得到人們認同和贊許的。同時，電影亦透過阿寶與師父的師徒關系傳達出中國傳統(tǒng)文化中“尊師重道”的優(yōu)良傳統(tǒng)。又如中國20世紀60年代經典動畫片《大鬧天宮》，改編自神話故事《西游記》，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫、戲曲表演等藝術特點，以民樂伴奏，采用京劇鑼鼓打擊樂增強效果，具有鮮明的民族風格。片中刻畫出孫悟空不畏強權、反抗壓迫的叛逆性格，機智勇敢、聰明活潑的個性特征，代表了中華民族堅強不屈的斗爭精神，將民族風格中追求自由獨立的精髓體現(xiàn)得淋漓盡致。同時也塑造了各具特色的反面人物:貌似端莊卻心藏殺機的玉皇大帝，口蜜腹劍的太白金星，驕傲自大的巨靈神等等。通過這些性格鮮明的正、反面人物形象相互映襯，使得具有反抗精神又可愛可親的孫悟空形象贏得了廣大觀眾的喜愛。還有由林文肖導演的國產動畫片《雪孩子》，片中所展現(xiàn)的美好純潔的快樂，細膩真摯的感情，以及雪孩子犧牲自己救助他人的高尚情操，在告誡觀眾做人的基本道理之外，更體現(xiàn)了中華民族乃至全人類最美好的道德品質。從這些具有審美價值的動畫片中我們可看出，在動漫藝術創(chuàng)作中遵循一些人類的審美共識、符合既定的被大眾所認可的方式方法是創(chuàng)作動漫藝術作品最好的途徑，而不能背離現(xiàn)實生活的一些傳統(tǒng)審美意識去進行創(chuàng)作。

二利用審美差異進行動漫創(chuàng)作以突出民族特色

在現(xiàn)代動漫創(chuàng)作中遵循人類所共有的審美相似律的創(chuàng)作方式和原則是必要的，但我們也應該鼓勵創(chuàng)作者藝術形式的獨特性和藝術語言的多樣性，因為人既是社會整體的一份子又是一個個體的生命存在。在審美活動中，審美感受既受審美主體個性差異的影響，又受審美主體所處時代、民族、階級等社會條件的制約。所以，審美差異不僅有個性差異，還具有時代的、民族的、階級的特性，一個國家、民族受到相同文化的影響，必然在審美活動中表現(xiàn)出某些共同因素，而這些因素對于其他民族來說，就構成了鮮明的民族特色。許多優(yōu)秀的動畫家都會將本民族獨具特色的審美文化和特征融入到自己的動漫作品中，以構成自己作品的獨特價值，如日本著名的動漫大師宮崎駿等。當然我們也不能一味地追求突出個性，因為民族與民族之間也是既有差異也存在著互相影響、互相滲透的因素，還是必須站在共識性的審美角度并結合具有自身情感特征的構思，使動漫作品既不陷入俗世既定的框架，又能實現(xiàn)人人心中預想的最美境界;既能遵循人類所相似的審美共識，又要在此基礎上尋找到不同的組合、新的排列。對于中國動漫創(chuàng)作者而言，怎樣才能創(chuàng)作出具有中國特色的動漫作品?這應該是當代中國動漫界正在深入思考和探討的問題。在這里我們不得不老生重談中國早期的動畫作品，其中有許多經典是都值得我們今天再去認真推敲和研究的，如中國的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》，剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》、《火童》、《金色的海螺》，皮影動畫片《張飛審瓜》、《東郭先生和狼》，木偶動畫片《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《嶗山道士》等等，這些將中國傳統(tǒng)藝術巧妙融入的動畫片，以鮮明的個性和民族特色獲得了世界的贊譽。其中水墨山水動畫片《山水情》可以說是中國式動畫的典范之作，其將中國傳統(tǒng)山水畫引入動畫創(chuàng)作中，使平面的水墨形象“動”了起來，而整部作品更是充滿了中國式的隱喻，將中國詩畫般的意境融入到動畫片中，充滿了中國傳統(tǒng)的古典美學意蘊特征。與一般的動畫片不同，該水墨動畫沒有輪廓線，利用水和墨在畫面中自然渲染開來，一個個不同的場景就是一幅幅優(yōu)美的水墨畫，沒有對白，卻有豐富的葉笛聲、琴聲、水聲、風聲、動物聲來配襯各種場景。該片將中國道家思想的精髓———道法“自然”和禪宗“明心見性”的靈感綜合融入，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫虛實相生的美學意境，將師徒情、山水情、自然情以最中國的藝術方式表現(xiàn)出來，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面達到了中國美學追求的最高境界———天人合一。這部動畫片將中國繪畫的水墨技巧發(fā)揮到了極至，其畫面之精美與故事內含的哲理無不使人折服，向全世界展現(xiàn)了中國特色的美，以至于如今人們仍津津樂道，以此為驕傲。而由上海美術電影制片廠制作完成的動畫片《天書奇譚》，影片的敘事結構秉承了中國文學和戲劇的敘事傳統(tǒng)，在人物造型、場景設計等方面充分運用許多民族的東西，中國味十足的美術設計在這部動畫片里達到了頂峰，充分借鑒了中國工筆重彩畫、敦煌壁畫、戲曲臉譜、戲曲舞臺服飾、民間年畫等多種傳統(tǒng)藝術特色，無論是濃墨重彩或是輕描淡寫都與影片的風格配合得天衣無縫，內容和形式別具特色，是一部集藝術性和觀賞性于一體的動畫佳作。當然今天的動漫創(chuàng)作不能完全重復和默寫這些路徑，但在進行動漫創(chuàng)作時將中國特色的氣韻生動、寫意韻致作為作品的美學追求和審美境界，從中國傳統(tǒng)文化中吸取精華養(yǎng)分，再經過審美藝術的創(chuàng)作與處理，構思創(chuàng)作出不同于他國的、新穎的動畫形象和動人的故事情節(jié)，創(chuàng)造出具有中國特色的動漫藝術作品，應該是今天中國動漫創(chuàng)作者們需要去不斷嘗試和探索的。

三、結語

第3篇

涂鴉藝術特殊的藝術語言

涂鴉藝術因其特有的表現(xiàn)手法和藝術語言而具備強烈的視覺沖擊力和情感張力。其一，涂鴉藝術作品通常造型夸張簡潔、色彩明亮、對比強烈。隨意的線條與線條之間有很強的張力。作品個性十足，畫面力量強大。比如，最具代表性的涂鴉藝術家——英國涂鴉藝術家班克斯（Banksy）喜歡以動物形象為創(chuàng)作題材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鴉藝術的創(chuàng)造力源自藝術家對生活的感觸，作品往往帶有批判性寓意。班克斯的許多作品都以反戰(zhàn)為主題（圖1），具有強烈的政治諷刺意味，痛斥時弊。正如他自己所言：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊觸動某人的、最下流的武器之一。其三，涂鴉藝術具有廣泛的大眾參與性，并且不存在藝術創(chuàng)作的規(guī)范。涂鴉藝術沒有刻意追求藝術審美，創(chuàng)作自由、即興。很多涂鴉藝術家并不是科班出身，正因為如此，每一幅作品都體現(xiàn)了涂鴉藝術家的個性特點，并能用最直白的方式表達創(chuàng)作者內心的情感。其四，涂鴉藝術作品創(chuàng)作于街頭，表現(xiàn)媒介和手法多樣，甚至帶有一些表演藝術的性質。這種偶發(fā)的靈感往往使涂鴉作品能夠超越傳統(tǒng)媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鴉作品，光產生的線條和周圍環(huán)境能夠形成精彩紛呈的相互作用，有趣而絢美。

涂鴉藝術在動畫創(chuàng)作中的運用探討

藝術表現(xiàn)就是要追求一種陌生感。所有的藝術形式一定要有一種陌生感，這是人的一種心理需求。動畫從其誕生之日起便顯示出了其他傳統(tǒng)藝術形式無法比擬的優(yōu)越性，人們的普遍心理是尋求生活中無法存在而藝術卻能表達的東西，動畫藝術恰好迎合了人們的這種需求，這就是動畫藝術形式的本身魅力所在。動畫從劇本到角色造型都一定是夸張的，是比現(xiàn)實生活更美的。一部好的動畫作品是將文學、音樂、美術用抽象方式融合在一起的、最完美的藝術。動畫藝術的靈魂是人性的表現(xiàn)，但是動畫有它自己的特點，動畫的形式更自由，它可以隨心所欲，動畫更容易表現(xiàn)人的內心世界，讓人得到心理滿足。

②就是說，動畫創(chuàng)作與涂鴉創(chuàng)作存在著共同的特征，這是動畫與涂鴉藝術創(chuàng)作相通的地方。將涂鴉的創(chuàng)作融合到動畫創(chuàng)作中，這樣的動畫作品會讓人感覺它就是城市生活實實在在的一部分，有些會讓人會心一笑，有些則會讓人思緒萬千。這也正是一部好的動畫作品真正要傳達的東西。好的動畫作為好的藝術作品，最重要的是它的靈魂。涂鴉的不同藝術形式定會為動畫創(chuàng)作開辟新的思路。在創(chuàng)作媒介上，可以說涂鴉的創(chuàng)作媒介無所不在，如一堵破敗的墻壁、街頭一幅宣傳廣告招貼、產品的包裝盒、公路地面等。涂鴉藝術被創(chuàng)作于本身就帶有交流性的公共空間，在這樣的一個空間里涂鴉與其他的視覺元素相互融合便可產生比圖案本身更多的關聯(lián)性信息。在這樣一種語境下，那些看似孤立無意義的圖像便顯現(xiàn)出強大的力量。涂鴉藝術在表現(xiàn)形式上有隨意、放肆的味道，線條尖刻有力，如行云流水般一氣呵成。

線條與線條之間充滿強大的張力，造型語言夸張簡潔，色彩對比強烈。涂鴉藝術不刻意追求藝術審美性，只是用一種最直接的方式表達創(chuàng)作者內心的情感，給人暢快淋漓的感覺。涂鴉藝術給人的視覺感受與傳統(tǒng)藝術也是不同的，涂鴉藝術沒有規(guī)范，沒有任何創(chuàng)作原則的束縛，畫面具有張力，沒有任何邏輯可言，每一幅作品都充分體現(xiàn)了涂鴉藝術家自身強烈的個性特點。而這些都是動畫創(chuàng)作可以借鑒的，因此將涂鴉藝術用于動畫創(chuàng)作，定會對動畫創(chuàng)作產生推動作用。

《迷墻》（PinkFloydTheWall）是由艾倫•帕克導演的一部電影，電影中有很多動畫場景，那些帶有涂鴉性質的動畫形象，如雄鷹、鐵錘、十字架以及兩朵嬌艷欲滴的花，無不讓人印象深刻。電影中的動畫場景創(chuàng)作手法十分類似涂鴉，具有簡潔夸張的造型、跳動性極強的畫面（圖2）、震撼的搖滾樂，整部作品沒有運用傳統(tǒng)的敘事手段，而運用隨意自由的創(chuàng)作手法，故事情節(jié)沒有邏輯。其中反戰(zhàn)情節(jié)的動畫場景（圖3）運用了涂鴉創(chuàng)作中直白的反戰(zhàn)語言，讓人不禁聯(lián)想到涂鴉大師班克斯的反戰(zhàn)題材作品。毫無修飾的血腥畫面犀利地表現(xiàn)出戰(zhàn)爭對人性的摧殘。動畫效果對這部影片思想的傳達起了關鍵的作用。戰(zhàn)爭的破壞性、人性的善惡、精神的摧殘，完美地體現(xiàn)了美與丑、神圣與骯臟。這部上映于1982年的作品，每一個畫面都傳達著導演內心的情感，作品有強烈的感染力。

涂鴉藝術在發(fā)展過程中延續(xù)了波普藝術，已經漸漸成為波普藝術最重要的一個陣地。《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）是導演喬治•杜寧1968年的作品，該作品結合了披頭士的音樂和波普視覺藝術，其中大量的色彩語言是對涂鴉藝術在動畫創(chuàng)作中應用的一次肯定。畫面中鮮明的色彩對比、大量的純色運用、造型上的夸張?zhí)幚硎址ǎ▓D4）也體現(xiàn)了涂鴉創(chuàng)作的特點。看似荒誕的人物形象，符合披頭士成員當時偏愛的超自然冥想主張。動畫中也用到了光影涂鴉的手法（圖5），增強了作品的玄幻色彩。鏡頭中頭像色彩變換采用了涂鴉創(chuàng)作中紙模涂鴉的處理手法。涂鴉手法在動畫中的運用使作品塑造了飽滿的人物形象，將愛與和平的主題詮釋得非常完美。

涂鴉藝術手法對動畫創(chuàng)作的價值及啟示意義