歷史博士論文范文

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第1篇

〔關鍵詞〕日本；國立國會圖書館；學位論文；收藏

博士學位論文是大學或其他學位授予機構要求為取得博士學位者必須提供的研究成果，經學位審查合格，具有較高的質量。博士學位論文代表著某一時期、某一領域的前沿研究水平，有很高的收藏價值，許多國家的綜合性國家圖書館對學位論文進行了收藏。本文將介紹日本國立國會圖書館對博士學位論文的收藏及利用情況。日本國立國會圖書館（下簡稱“國會館”）的博士論文收藏范圍包括日本國內和國外兩種。

1 法律制度保障

首先，日本的繳納制度為學位論文的收藏工作起到了保障作用。1948年，日本頒布的《國立國會圖書館法》（昭和23年法律第5號）第十章規定了國家、地方公共團體和獨立行政法人等有義務將圖書、地圖、小冊子、期刊、樂譜、電影文件、以印刷或其他方式復制的文件及圖像、留聲機用的唱片、以電、磁等介質記錄的人的知覺所不能感知的文字、圖片、聲音以及程序等繳送國會館。該制度一方面保證了國會館能夠更直接地對繳送進行管理，另一方面為繳送制度的進一步完善奠定了基礎，也成為繳送工作的順利展開提供了有力保障。

此外，日本的《學位規則》（昭和28年（即1954年）4月1日文部省第9號）第九條中規定：獲得博士學位人員必須在獲得學位授予一年之內，將論文印刷發表。大部分博士學位授予人都選擇了將自己論文由學校統一送到日本國會館的方式來發表。

以上的兩種制度規定為國會館能夠較好地開展博士論文收藏工作提供了有力的制度保障。

2 國內博士學位論文收藏情況

國內學位論文的收藏工作始于1923年（大正12年）9月，至今已有88年的歷史。到目前為止，日本國內大學每年送至國會館的論文大約有18 000種。截止2011年11月，收藏數量達到542 532種，主要存放于關西館。

研究人員在獲得博士學位后，他們的學位論文未必能及時送至國會館并提供閱覽。短的話需要半年，長的則多達3年。逐年收集率的比例變化如下：

當年收集的論文占學位授予的59%，第2年約83%，第3年約90%，第4年約93%，第5年約94%，第6年約95%，第7年約96%（調查對象年限為1995－2002年間）。

據國會館相關負責人介紹，部分海外留學生在獲得學位后，由于個人原因返回原國，未能將論文上繳學校，這是造成論文無法百分百收全的主要原因。大學在每年送交論文時會同時送交學位授予人名單，采訪人員通過核查名單，及時與學校聯系，對遺漏論文進行催繳。

目前，國會館對日本國內博士論文的收藏，主要是紙質收藏，電子論文的收藏工作尚未開展。在保存方面，國會館計劃在2010年對1991－2001年間的大約為140 000種博士論文進行影像保存處理。在此之前尚未從事過影像化或數字化的保存處理。

3 國外論文的收藏情況

在對國外論文的收藏上，自然科學類和人文社科類博士論文的收藏有所不同。論文也收藏于關西館。

3.1 自然科學類論文

1950年，國會館開始收集西方歐美國家科研方面的博士論文。論文形態包括紙質、縮微膠卷及縮微膠片等。

3.1.1 北美地區（美國為主，也包括加拿大）

ProQuest幾乎收集了北美所有高校的博士論文。除了麻省理工學院（MIT）1959－2007年間的博士論文，以及加州理工學院（Caltech）1958－1962年間的博士論文是通過其他途徑購買獲得以外，1958年以來，國會館對北美地區的論文收藏，主要從通過ProQuest購買獲得的。到2008年10為止，數量約為385 000種。

通過ProQuest獲得的博士論文，在不同時期，國會館選擇收藏的研究領域也略有不同。如表1所示：

此外，論文形態也有變化，在1976年以前多為縮微膠卷，在1977年以后多為縮微膠片。

MIT的論文收藏數量約為17 900種，論文研究領域的收藏情況如表2：

1963年以后，在收藏領域方面，Caltech與北美其他大學的情況大致相同。

3.1.2 歐洲地區

國會館對歐洲地區的科技類博士論文的收集，主要是通過國立圖書館以及大學圖書館的國際交換獲取。

英國、法國、德國、荷蘭、瑞士以及瑞典等國家的博士論文主要是通過購買、捐贈和國際交換的方式獲得。但不同的國家和學院，在不同時期內，所藏論文的研究領域和數量也有所不同。所藏情況如表3所示：

3.2 人文社科類論文

人文社科類論文主要是通過ProQues獲得，研究主題都與日本相關，收藏于東京本館。

日本被占領時期的博士論文（學位授予年代：1950－1970年間）。該部分論文主要是美國在占領日本時期對日本的研究，共有77種，存放于東京本館的資料室，公開提供閱覽。

此外，1983年后，國會館還從ProQuest選擇了部分研究主題與日本相關的論文進行收藏。每年的收藏量約為200種。收藏形式有紙質和膠片（主要集中在1995－1998年間）兩種。

4 學位論文的目錄組織

國會館采用JPAN/MARK對學位論文進行編目，編目著錄共有24項，包括索書號、論文題目、論文題目片假名標注、著者、出版者、出版年、狀態（冊數）、學位授予院校名稱，學位授予院校名稱的片假名標注、學位授予院校代碼、學位論文編號、學位授予具體日期（日本紀年方式）、學位授予年代（西歷紀年方式）、授予學位類別、作者條目（可通過作者名稱進行鏈接式檢索，并在作者名后注有作者片假名讀音）、NDLC（national diet library catalog的縮寫，即國立國會圖書館的分類表，其后內容表示該論文的分類號）、語言種類代碼、物理屬性代碼、出版國別、西歷紀年、最終校對日期、最終更新日期、文獻ID等等。和普通圖書相比，學位論文的編目格式較為簡單，不包括分類和主題詞編目。

5 學位論文的檢索與復制

5.1 論文檢索

首先來看國內論文的檢索和館藏位置。國內論文和科技類海外論文主要存放于關西館，人文社科類海外論文主要存放于東京本館。1923－1964年間的國內論文需要通過關西館的綜合閱覽室的檢索目錄檢索，1965年以后的則可通過NDL-OPAC進行檢索。

歐美論文在檢索時，不能直接利用NDL-OPAC進行檢索，要先通過Dissertation Express查找Order No.。可利用題名、作者名等信息進行檢索，檢索到目標論文后，記錄下Order No.，然后再利用Order No.在NDL-OPAC進行檢索，從而確定論文所在位置。

人文社科類博士論文中，日本被占領時期的論文也不能通過NDL-OPAC查找，需要在東京本館的資料閱覽室直接閱覽。1983－1995年間以及1998年以后的論文都可以通過NDL-OPAC查找。而1995－1998年間的論文則需要先查詢Order No.，然后交由相關閱覽室負責查找。

由于博士論文不提供外借服務，所以讀者只可以在關西館和東京本館內閱覽。

5.2 學位論文的復制服務

關于館藏文獻的復制，依據《著作權法》、《國立國會圖書館資料利用規則》以及《東京本館、關西館以及國際兒童圖書館復制服務制度》，在不損害著作權利益的前提下，國會館做了以下規定：

（1）對館藏資料的復制，僅限于以調查研究為目的；

（2）只能復制資料的一部分（按規定復制內容不得超過每種文獻的一半），每人限復制一種文獻。讀者可以復印半冊論文（例如一種論文包括主論文?副論文?參考文獻等多個組成部分的話，可以分別復制各部分內容的一半）。如果想要全文復雜的話，則需要得到論文作者或版權所有者的許可。

復制形式有許多種，包括電子復制、縮微影像電子化、縮微膠片電子化以及電子信息打印復制等等。

6 總 結

國會館作為日本統一負責收藏博士論文的機構，自1923年起至今堅持了88年，收藏范圍不僅包括日本國內的博士論文，還包括大量歐美科技類論文和研究日本學的人文社科類論文，從量和范圍來看，可以說非常豐富，這不僅具有寶貴的收藏意義，也為讀者及相關研究人員提供了寶貴的資源。特別是關于研究日本學論文的特殊選藏，這是尤其值得我們借鑒和學習之處。關注國外博士論文對本國文化方面的研究，是我們了解國外如何看待本國的一面窗戶，具有非常重要的參考價值。

此外國會館也是日本惟一一家統一收藏論文的機構，從國家層面的統一規劃，不存在多個機構重復建設，節省了資源。此外，無限制的閱讀瀏覽服務與有限制的復制服務，一方面為知識的交流傳播提供了良好的平臺，一方面保護了作者本身的著作權。希望國會館在學位論文的收藏與利用上能夠更大發展，為知識的傳承與發展發揮更好的作用。

參考文獻

［1］陳瑜，冷熠，羅棟．日本國立國會圖書館的繳送管理研究及啟示［J］.圖書館雜志，2011，（1）:70-72．

［2］國內博士論文（抄）［OL］.http:∥rnavi.ndl.go.jp/research_guide/entry/theme-honbun-100044.php，2011-11-17．

第2篇

“中”文化傳統

中國傳統文化里的“中”并不僅僅是一個地理概念，還是一個歷史概念和文化概念。中國古人對時空的把握和體認，源于對自然及其變化的觀察。我們的先人認為，大地是一個正方形的平面，中國處于大地的中心，中國之外有四夷，四夷之外有四海。而大地的絕對中心就在中原地區。在中國人獨特的宇宙觀念下，鄭州登封成為中國早期王朝建都之地和文化薈萃的中心，中國幾大主流文明———儒、佛、道都在這里建立了弘揚傳播本流派文化的核心基地，這里也成為人們測天量地的中心，登封“天地之中”歷史建筑群正是“中”文化的物質體現。“鎮服四海、夸示外國”的禮制文化，“傳道濟世、兼容并蓄”的書院文化，“慈航普度、仙真儀范”的宗教文化，“經世致用、求真求理”的科技文化……中國傳統文化之精華多輻輳在此，并成為中國文化生命力和創造力的源泉，輻射四方。

2010年8月1日，聯合國教科文組織將登封“天地之中”歷史建筑群列為世界文化遺產，這表明了國際視野對中原文化“中”之特性的普遍體認，也昭示了對內包容、對外開放的中原人文精神已經成為世界人民的寶貴財富。

中原人文精神之“中”，更體現在它對異質文化的巨大包容性和改造功能，以及它的海納百川、兼容并蓄的包容精神上。“中原文化通過經濟、戰爭、宗教、人口遷徙等眾多渠道，吸納了周邊多種文化中的優秀成分，實現了物質文化、制度文化和思想觀念的全面融合與不斷升華。……如中原地區的大汶口文化就是東夷集團的海岱民族和中原民族交往、融合的結果；鄭州大河村遺址中出土的一些富有山東大汶口文化特征的陶器，說明中原文化在那時就開始吸收周邊文化成果，熔鑄自己的文化。胡服、胡樂、胡舞、胡人食品在漢唐間傳入中原，都融入中原文化之中。世界其他地區的宗教基本都具有排他性，但是作為外來宗教的佛教傳入中原，卻被本土的儒道文化所接納，成為中原文化和中華文化的重要組成部分”。

“農”文化傳統

“農業最早是在中原地區興起來的。中原農耕文化包含了眾多特色耕作技術、科學發明。裴李崗文化有關遺存中出土了不少農業生產工具，為早期農耕文化的發達提供了實物證據，尤其是琢磨精制的石磨盤棒，成為我國所發現的最早的糧食加工工具。……三皇之首的伏羲教人們‘作網’，開啟了漁獵經濟時代；炎帝號稱‘神農氏’，教人們播種收獲，開創了農業時代；大禹采用疏導的辦法治水，推進了我國水利事業的發展，也促進了數學、測繪、交通等相關技術的進步”。

歷史悠久的農耕文化，豐富了中原人文精神的內涵。中原文化的基本價值觀可以歸納為八點，即：和諧共存的自然觀念，和諧共處的社會觀念，反分重合的國家觀念，以人為本的人學觀念，知行并重的求知觀念，有所作為的人生觀念，重德守信的倫理觀念，尚儉節用的經濟觀念。這八點今天已作為普遍價值被中國人接受，并成為中國文化秉持的基本原則，但在其根源處，這些價值觀卻是中原農業文明的孕育和滋生的結果。其中，像人與自然的和諧共存，它的前提就是因農業勞動而形成的人對土地的依附關系；人與他人的和諧共處，則是鄉居者圍繞土地形成固定社群后，協調利益關系必須持守的原則。同時，中原地區形成的國家形態，具有典型的家國同構、家國一體的特征。國家觀念上的反分重合，是農業民族重視家族血緣、社群和諧的自然延伸。而所謂的以人為本、有所作為，其前提也是因為土地首先為人的生存提供了一個不可更移的衡量，然后才有了人不斷擴張其實踐力的變量。

“商”文化傳統

中國商人、商業和商業文化的起源在中原，是考古學界、史學界的共識。鄭州商城遺址是中國商代都城的遺址，1955年發現并開始發掘，1961年被國務院列為中國全國重點文物保護單位。商朝人擅長貿易，“商人”稱呼即來源于此。由此可見，鄭州正是商業文明的起源地，也因此留下了商業文明的諸多佳話，如“新鄭人弦高，在經商途中遇到了秦師入侵，以自己的十五頭牛為代價智退秦軍。……第一個由政府頒布的保護商人利益的法規《質誓》就誕生于春秋時期的新鄭……最早的商家訴訟條例也發生在春秋時的鄭國即今鄭州……清代鞏義的康百萬家族，更是寫下了‘富過十二代、歷經四百年而不敗’的商業神話。由此可見，中原商業文化在中華文化體系中占有重要的地位”。

中原文化傳播工程的頂層設計

中原文化源遠流長、內容豐富，要對中原文化進行有效的傳播，必須把握好中原文化傳播的指導方針、基本內容和實現路徑，具體來講，主要應把握好以下幾點。

（一）提煉關聯文化元素

中原文化博大精深、涵蓋面廣，因此需要對豐富的中原文化加以分析、梳理，取其精華、去其糟粕，古為今用、推陳出新，從中提煉出那些有助于推動社會主義文化大發展大繁榮、體現當地文化整體風貌的優秀文化。因此，應按照地緣相連、文化特質相同、歷史階段相近、外在形象相似等原則進行頂層設計，對中原文化資源進行梳理分類，通過提煉關聯的文化元素，聚焦品牌的核心元素，彰顯中原文化的整體魅力。

（二）確定中原文化傳播主題

根據上文對中原文化傳統的提煉，可歸納出四大中原文化傳播主題：第一，依托新鄭黃帝故里、始祖山、拜祖大典、炎黃文化節等核心元素，體現中華民族的民族意識和自強不息的指向，策劃“叩祖尋根”文化主題，弘揚源遠流長、團結統一的愛國精神；第二，依托“天地之中”歷史建筑群、嵩山自然人文景觀等核心元素，體現華夏歷史文明傳承創新指向，策劃“天地探中”文化主題，弘揚海納百川、兼容并蓄的包容和創新精神；第三，依托裴李崗遺址、大河村遺址等核心元素，體現自然和諧，內斂自足、低碳環保的指向，策劃“重農興邦”文化主題，弘揚順應自然、和諧共處的和諧精神；第四，依托商城遺址、康百萬莊園、現代城市商業等核心元素，策劃“商道在豫”文化主題，體現誠、信、義、恕、讓的指向，弘揚艱苦創業、開放進取的創業精神。

（三）選擇有效的傳播路徑

文化傳播要取得良好的傳播效果，就要發揮文化的滲透力，使文化具備更廣泛的大眾基礎和更強的影響力，使之具有持續性。縱觀文化發展和傳播的歷史，可以發現，文化傳播主要通過商貿活動、人口遷徙、教育等途徑進行，隨著科學技術的發展，大眾傳媒逐漸成為現代文化傳播的主要手段。中原文化作為中華文化的“正根”“正道”“正宗”“正統”，對其進行弘揚傳播就要切實使其成為中華民族共有的精神家園，為經濟建設、社會發展提供精神動力和智力支持。中原文化傳播要綜合運用多種手段，通過多種途徑，不斷擴大中原文化的影響力和輻射力。

中原文化的弘揚與傳播

按照以上中原文化傳播工程的總體設計，中原文化傳播主要通過以下途徑進行。

（一）開展系列宣傳活動，加大宣傳推介力度

以文化宣傳部門為主體，統一部署，開展系列宣傳活動，宣傳中原文化的魅力和神韻。首先，通過舉辦全國乃至國際性的規模較大、層次較高的推介宣傳活動，利用全國各地的文化場所和國內主流媒體充分展示中原文化，提升中原文化的影響力和輻射力。如繼續在北京、上海、深圳等大城市舉辦“中原文化周”“中原文化行”等大型活動。其次，在河南省境內舉行全國或國際性質的展覽和演藝活動，如大型文藝晚會、戲劇戲曲演出、圖書節、書畫攝影展等，吸引人們的注意力，為河南作為中原文化核心區域的形象造勢，形成一個關注中原文化、學習中原文化、研討中原文化的熱潮。

再次，各級文化宣傳部門要為中原文化的宣傳與推廣提供強有力的政策和組織保障，把中原文化宣傳工作“作為一項有組織、有系統、有計劃的長期工程，每年都應當確定一個面向國際、國內市場的推廣主題，有系統地推廣中原文化。要圍繞推介活動主題，以新的思路、新的國際視野、新的科技能力、新的文化傳播載體，以開放的姿態與心胸，充分發揮自己的歷史和資源優勢，設計豐富多彩的推廣活動，搭建交流的平臺和對外文化營銷的渠道，使民眾能夠系統地了解中原文化中最具代表性的精髓內容”。

（二）充分利用媒體媒介，擴大宣傳范圍

動用一切可利用的各種媒體，實現跨媒體聯動宣傳。借助出版傳媒，出版中原文化系列叢書，以中原文化為主題參加各類書博會和圖書展。借助新聞傳媒進行中原文化同一主題的文字版、音頻版、視頻版同步報道。借助影視媒體，推出以中原文化為內容的影視作品和動漫作品。借助新興媒體，在門戶網站上開設“文化中原網上巡禮”大型專題，不斷更新有關欄目之下的音視頻、圖片、文字等。通過專業機構設計研發“中原文化”智能手機終端應用軟件，實現“中原文化盡在掌中”。拍攝中原文化系列電視紀錄片，在電視臺、電臺網站同步播出，同時通過網站提供下載，通過報紙刊登解說詞、編創人員創作體會和觀眾的觀后感，全方位宣傳中原文化。

（三）不斷推出精品力作

品牌經濟時代的品牌效應反映在社會生活的各個領域，但在文化產品和文化產業中表現得最為突出。一個文藝巨星、一部精品佳作的市場號召力和現實影響力，是一般的數量疊加所難以企及的。所以，中原文化的有效傳播離不開名人名作的精品化。

首先，整合資源，有計劃地宣傳河南名人，可以利用系列叢書、電視系列片等打造河南名片，通過他們的成就擴大中原文化的影響。其次，加大人才培養，特別是培養大量民間文化藝人、非物質遺產文化傳承人、文化專業人士，抓緊培養、推介具有全國影響的名作家、藝術家、學者、教授、編輯、記者、主持人、出版家、創意家、文化經紀人等，通過他們的創造加工，不斷把各種優秀的文化資源加工整合成具有較高附加值、較高藝術含量的文化產品，在文化產品的推銷和推廣中傳播中原文化。

再次，借助優秀人才的聚合和綜合優勢的發揮，推出更多代表中原形象、風貌和精神的各類文化精品，創作出值得人們永久記憶的文化力作。加強對文化品牌精品力作的宣傳推廣，運用各種媒體、公共文化場所等傳播渠道，開辟專門頻道、版面、場地，展演、展映、展播、展覽中原文化的精品力作。組織文化學專家在電視臺推出系列講座，通過講故事的方式全面、系統、生動地講解中原文化。重視把傳播中原文化和人民現代文化生活密切結合，用底蘊深厚的中原文化引領百姓的文化消費，如旅游、度假、健身等。

（四）積極組織闡釋研討

第3篇

喉舌與媒體

“喉舌”與“媒體”，涉及到廣播文藝功能的變化。

建國以來，廣播文藝經歷過一個由被動制作到主動創作的過程。或者說，是一個從為人作嫁到自己走路的過程。

50年代初，廣播隊伍初建，歸屬于新聞宣傳口（），而不是文化藝術口（文化部）。電臺強調要成為黨和政府的喉舌，成為人民的喉舌。上情下達，下情上達，廣播是媒介和工具。當時新聞類、文藝類節目被稱作“新聞廣播”、“文藝廣播”，還沒有“廣播新聞”、“廣播文藝”的提法。如果說新聞節目是報紙的“有聲版”的話，那么文藝節目便是社會文藝的“錄放版”。文藝編輯有兩大任務：一，政策把關；二，編、播、錄、放。換句話說，就是對社會主義文藝作品加以篩選，進行廣播化處理。因此，他們盡管是決定節目優劣的關鍵角色，卻屬于默默無聞的幕后英雄，既不自我標榜，也不標新立異，只是當好配角。就“廣播文藝”而言，這種為人作嫁的節目制作方式多少有一點被動。

80年代初，改革開放的力度逐步加大。1980年10月，全國第十次廣播工作會議提出了這樣的工作方針：廣播電視要“自己走路”。

這個方針50年代初胡喬木曾經提出過，含義不同。當時主要指廣播事業要建立自己的記者、編輯和節目制作隊伍，免得只是報紙的傳聲筒。80年代重提，隊伍已經壯大，設備不斷完善，除了廣播以外，還出現了電視，影響越來越大。“自己走路”不僅意味著擺脫報紙、雜志那種文字印刷，人工傳遞的信息傳播方式，而且要充分顯示音像俱備、電波傳送、迅速及時、傳播廣泛、感染力強等優勢，開創一條自己的發展道路。

1982年5月，廣播電視部正式成立。第二年3月，在第十一次全國廣播電視工作會議上，部長吳冷西強調：要“揚獨家之優勢，匯天下之精華”。這個觀點可以說是“自己走路”方針的補充和發展。

“自己走路”有這樣一些跡象：

——80年代，“廣播新聞”自成體系，不限于報紙有聲版的“新聞廣播”。

——80年代，“廣播文藝”開始探索，區別于錄放版的“文藝廣播”。

——80年代，“電視文藝”大行其道，電視散文、電視音樂(MTV)、電視戲曲、電視綜藝、電視文化專題、電視藝術片等多種樣式紛紛呈現。

——80年代前期，廣播劇形成創作高峰，90年代被納入“五個一工程”獎項。

——80年代，電視劇異軍突起，蔚為大觀，以極其普及的方式與電影爭奪觀眾。

——80年代中葉，電影也劃歸廣播電視系統。1986年1月，廣播電視部改為廣播電影電視部。

——90年代，國家教委正式確認并新增“廣播電視藝術學”學科，設學士、碩士、博士生專業。

同樣在80—90年代，正當廣播電視系統提出“自己走路”和“揚獨家之優勢”的時候，理論界、學術界開始通行一個與“新聞”、“宣傳”不完全相同的概念——“傳播”。

在傳播學領域里，廣播、電視與報紙、雜志、圖書同樣被視為面向大眾的傳播媒介和工具，簡稱“大眾傳媒”。它們是“傳者”與“受眾”之間的橋梁。

從媒體的角度看，廣播電視實際上存在著雙重品格：既是新聞信息的傳輸工具，又是文化藝術的載體。作為文藝的視聽載體，廣播電視不是惟一的，除此之外還有電影、錄音帶、錄像帶、CD、VCD等等——或許將它們統稱為“音像文化”、“音像藝術”更為準確。80年代以來，除了政府主辦的廣播電視節目以外，商業化操作的音像制品已經進入市場，具有同樣的視聽效果。

音像文藝的社會化，給廣播電視文藝帶來了競爭和壓力。就“傳者”而言，你播我聽、你播我看的單一的傳播途徑改變了。專業化的音像技術不再是廣播電視系統的專利。獨家經營變成了多家經營，文藝領域的行家里手大量涉足音像創作。中外音像制品正在成為廣播電視文藝的強大對手。就“受眾”而言，文化消費觀念增強了，拓寬了。他們可以有多種選擇，不再限定于收聽、收視電臺電視臺的節目，視聽口味也越來越高。于是，在音像文化領域里，不再是電臺電視臺的編輯為觀眾篩選、擇定節目，相反地，廣播電視文藝節目與其他音像制品一樣，要接受受眾的選擇與檢驗了。

計劃經濟體制下的電臺文藝編輯向來有兩大特點，一是具有強烈的“喉舌”意識，對政策把握和輿論導向十分敏感（因為長期歸屬于新聞宣傳部門）；二是具有無可比擬的廣播電視專業化技能、技術、技巧（因為是政府獨家經營）。這兩個特點曾經是兩大優勢。如今，這兩大優勢顯然要重新認真地思考了。

喉舌意識主要是就新聞宣傳而言的，電臺文藝編輯們常說：社會文藝所允許的，我們不一定允許——因為電臺是政府的機構，重在表達政府的意志，傳播政府的聲音，必須強調政策性、權威性。這一點毫無疑義。然而，文藝和新聞雖然一樣姓“文”，卻分屬兩個范疇：新聞強調客觀、真實；文藝強調主觀情緒。新聞言簡意賅；文藝情趣盎然。新聞迅速及時、“喜新厭舊”，重在追逐時代和生活的浪潮；文藝“喜新戀舊”，耐人尋味，重在探索人生價值和藝術魅力。如果說新聞不乏冷面孔，那么文藝永遠有一副熱心腸。我國的新聞宣傳政策與文藝政策在側重點上也略有不同：前者重在統一的輿論導向和優秀的作品示范；后者重在“百花齊放，百家爭鳴”，要為人民大眾提供豐富的精神食糧。

喉舌意識和百花齊放意識其實并不矛盾，但也不可相互取代。如上所說，廣播電視有雙重功能，倘若說“喉舌”強調的是媒介和工具功能，那么“百花齊放”強調的是藝術形態功能。廣播電視文藝編導運用音像技術與藝術進行了創作，實際上已經不限于社會文藝的選擇、加工、傳播，它們自己也已經成為社會上音像文藝大舞臺的作品。作為社會文藝的一部分，它們不再具有往日的權威性，同樣要經受受眾的選擇、專家的審視乃至市場的檢驗。

面對媒體的競爭，僅有喉舌意識是遠遠不夠的，泛泛地應付日常播出也難以滿足受眾的需求。廣播人、電視人應當轉變創作觀念，變被動為主動，樹立“廣播電視藝術家”的意識。目前，文學藝術領域的行家里手既已涉足音像創作，并且有所作為，那么，廣播電視文藝編導除了準確把握政策和輿論導向以外，增強文藝修養和藝術功力是當務之急。

載體與本體

顧名思義，廣播文藝是廣播所負載的文藝。廣播是載體，文藝是本體。電視文藝類似。

載體的作用不可忽視。在文藝領域里，它們與本體相輔相成，其材質與性能直接影響到藝術本體的形態特征。比如：

文字——語言的符號，語言是思想的載體。有了語言文字才有文學，才有美文巧思和藝術化的文學。于是，文學成為文學的載體。

宣紙——國畫的載體。生宣、熟宣的不同性能使潑墨寫意與工筆重彩各呈異趣。

板材——版畫的載體。于是有木刻的刀味、銅版畫的金屬味、腐蝕版的藝術肌理。

膠片——攝影的載體。膠片、暗房技術造就了攝影藝術。

廣場、廳堂、劇場——表演藝術的空間載體。音樂、舞蹈、戲劇形成了廣場藝術、室內藝術、劇場藝術的不同效果。

藝術有個傳播問題，也有個記錄問題。記錄是為了傳播。過去的藝術難以記錄和復制，只能口傳心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字間接記錄。這使文化藝術的普及與發展相對緩慢。20世紀攝影、唱片、廣播、電視、電視的相繼流行，意味著找到了新的聲像媒體，也是載體。

聲像媒體（載體）有什么功能呢？

首先，它們可以記錄——客觀地記錄，不失原樣地記錄。記錄聲音、記錄形象、記錄色彩。既可以記錄生活，也可以記錄藝術。既可以靜態地記錄，也可以動態地記錄。既可以生活化地記錄。也可以藝術化地記錄。膠片、電子的記錄功能的發揮（電影、電視），其真實性甚至令舞臺上三面墻式的“模擬現實主義”為之遜色，進而去探索“劇場藝術”的新路。

其次，它們可以表現——主觀地表現。聲音或形象不只是客觀的，它們也能表現主觀情緒、個性色彩、審美傾向，甚至可以表現臆造的、非現實的觀念——音樂、音響尤其具有這種魅力，由此帶來獨特的審美感受。

第三，它們可以復制——大批量的、機械化的、不走樣的復制。

第四，它們可以傳播——廣泛而迅速地傳播，可以借助于電子手段實現即時傳播、同步傳播。

前兩個功能——對生活的客觀記錄，對情感的主觀表現，屬于藝術創作的范疇。藝術講究情、趣、藝。后兩個功能——大量復制，迅速傳播，屬于傳播的范疇。

依托20世紀的現代科技，新一代的聲像載體賦予文化藝術以新的面貌和新的包裝，大潮般地涌向社會。它們加快了文明的步伐，也改變了傳統藝壇的風貌。于是，融匯著機械技術、復制技術（印刷、攝影、拷貝）、電子技術的藝術形態被視為20世紀出現的、與現代科技相交匯的新藝術。特別是電影、電視、廣播，有人稱之為區別于詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇七項藝術的第八藝術，第九藝術、第十藝術。

如果我們深入地思考一下，其實在視聽領域，廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和新的藝術手法。一切都是固有的藝術形態（包括電影藝術）業已創造過的，而且已經相當成熟。視覺藝術如繪畫、雕塑、舞蹈、雜技；聽覺藝術如音樂、歌曲、曲藝說唱；視聽綜合藝術如戲劇、電影。即使如廣播劇、電視劇，大抵也不過是聽覺化的戲劇和電影式的聲像蒙太奇敘事。所不同的，只是將膠片載體轉化為電子載體、將觀賞環境由專業化的劇院轉化為日常的任意性環境而已（當然這也很重要）。從音像載體的角度講，電視更需要從電影那里學習音像蒙太奇語匯、以及畫面運動、節奏，影調、色彩以及音樂、音響等表現技巧。

正因為廣播電視沒有創造什么新的藝術語匯和藝術手法，因此把握固有的藝術形態十分重要。

藝術形態沒有高低之分，只有手段、方法、風格、格調、韻味之別。它們之間從來不是相互排斥關系，而是你中有我、我中有你的契合、借鑒、交融關系。藝術的哲理觸類旁通，人們稱之為“通感”。詩中有畫，畫中有詩。繪畫的線條色彩、雕塑的塊面結構滲透著音樂般的節奏韻律；音樂的音色、音響、柔度、力度可以帶來空靈（空間感）、柔滑（視覺、觸覺感）、沖擊力。綜合性的視聽藝術如戲劇、電影、電視等，更是隨處可見文學、繪畫、音樂、舞蹈的影子，甚至還包括語言文字所負載的有關人生與藝術的哲理思考。

于是，廣播電視面對文藝，勢必形成多元化、多樣化的趨勢。應該說，藝術的高下不在于形式的新舊；作品品位的高低，不在于琢磨什么新樣式或開發什么新品種。關鍵在于兩點：

(1)藝術本體的把握——如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、電影等。

(2)載體功能的發揮——即廣播電視自身的藝術表現功能的發揮，如客觀再現，主觀表現，以及包括紀實美、形式美在內的情、趣、藝。

把握好這兩點，手段的運用和樣式的變化自在其中。

數千年人類文明所積累、所創造的藝術手段和藝術方法極為豐富。大千世界，蕓蕓眾生，可以多視角、多方位、多層次、多形態地表現。沒有什么事物廣播電視不可表現，也沒有什么題材只可用一種方式一次性地表現。具體到每個作品，表現手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是兩個字：得體——得生活的本體、得藝術的本體、得情感的本體。

原創•繼創•再創

任何文藝作品都有原創、繼創和再創。作品的原創很重要，或可稱之為“原生態”的作品。它是繼創和再創的根基。然而，衡量作品優劣的標準不在于它是否是原創或原生態。常常有這樣的情況：原創的、原生態的作品比較粗糙，雜質多，通過繼創和再創，才成為精品。隨著藝術載體的多樣化，繼創和再創現象愈來愈普遍。

即使在出現精品之后，繼創和再創依然存在——文藝界稱作改編、移植、二度創作。繼創和再創可以不斷出現精品，或者各呈異趣。當然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

這方面的例子舉不勝舉。

例如，流傳千年以上的《西廂記》故事，題材及原創是唐代元稹的傳奇小說《會真記》（又名《鶯鶯傳》）。南宋趙令疇將其改編為說唱形式的《蝶戀花鼓子詞》，同時又有歌舞說唱并舉的官本雜劇《鶯鶯六幺》。金代董解元另作改編，重新創作為長篇說唱《西廂記諸宮調》。元代王實甫則又以“董西廂”為藍本，再創雜劇《西廂記》，成為中國古典戲曲舞臺上的不朽之作。雜劇精品《西廂記》的出現并不意味著這一題材的殺青、鎖定。“王西廂”是用北曲演唱的，稱“北西廂”。明代又有以南曲演唱的同名傳奇劇本出現，情節人物有所拓展，帶有江南風情特征，稱“南西”。至于清代以來各種地方戲曲和曲藝里的“西廂”、“紅娘”，乃至不同演員的不同表演藝術流派，如京韻大鼓《大西廂》，昆曲折子戲《傳柬》、《鬧柬》，荀派京劇《紅娘》等等，都是膾炙人口的佳作，難以互相替代。時至今日，新編越劇、蒲州梆子、歌劇、電影、電視連續劇的《西廂記》仍在繼創或再創。

又如，400多年前莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》問世以來，各種藝術形態的繼創和再創始終沒有停止。英國重視原創和原作，不作過多的改動。美國則在原著基本情節和基本精神的基礎上為我所用，大幅度改編，加以再創。例如百老匯歌舞劇《西區的故事》采用《羅密歐與朱麗葉》的人物和情節架構，把中世紀意大利兩大家族的世仇變成了紐約貧民區兩大青年團伙的爭斗；電影《羅密歐與朱麗葉》又設置為當代意大利后裔的族仇和槍戰。然而，原著中“以愛情化解仇恨”的中心主題沒有變，震撼人心的悲性結局沒有變。同樣的情況，日本著名電影導演黑澤明的《亂》，將莎士比亞《李爾王》的人物和情節架構放置在古代日本部族，加以電影化的表現。這，也是一種再創。

詩，譜曲為歌。樂舞，可以引發詩情畫意。口述的故事，文學化加工而為小說。小說搬上舞臺成為戲劇。經過屏幕化處理，成為電影、電視。短篇的可以生發為中篇、長篇；長篇的可以濃縮為單本、連續、系列、片斷；古典的、章回的可以改寫成現代的；外國的可以轉化為中國特色的。

廣播電視既然是音像載體，既然被視為藝術形態，那么它可以充分利用聲音元素和音像元素觀照整個世界，觀照自然、社會、人，觀照古今中外所有的文學作品和藝術作品。它可以原創，也可以繼創、再創，大有用武之地。

以廣播文藝（有聲文藝）為例：

原創——包括兩種：一種是記錄社會文藝的原創，即尊重原作，如實地記錄和播出文學作品、音樂作品、話劇作品、戲曲作品、曲藝作品、電影作品。另一種是廣播文藝的原創，即利用廣播特點、發揮廣播特長的廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等。

繼創——在原作基礎上進行程度不同的編輯處理和廣播化加工。如錄音剪輯、作品賞析、文藝專題、綜藝晚會等。藝術史、藝術理論及藝術知識的概括與介紹也可以說是一種繼創，如“閱讀與欣賞”、“廣播戲話”等。

再創——廣播文藝作品（如廣播新歌、廣播評書、廣播曲藝、廣播小說、廣播戲曲故事、廣播劇等）既有原創，也有再創。再創體現為對其他文藝題材及作品的移植、改編和二度創作。

這里所說的原創、繼創和再創，主要是就廣播電視作為“音像載體”的藝術表現功能而言的。實際上，廣播電視畢竟與其他音像載體（如唱片、錄音帶、錄像帶）不同。作為“傳媒”，它以信息傳播為主要職責，其記錄功能和傳播功能常常比藝術表現功能更為突出。當信息傳播與藝術化的加工制作有所沖突的時候，常常寧快勿精，要把“迅速、及時、真實”放在首位。這是新聞與藝術在廣播電視中孰重孰輕的問題，可以理解。

迄今為止，廣播電視文藝節目更多的是記錄社會文藝，或者在此基礎上進行廣播化、電視化的處理（繼創）。至于充分運用音像語匯的創作（如廣播劇、電視劇、MTV等），則相對有限，因為它需要專門組織力量，有比較充分的創作時間和相應經費保證。這對一般電臺電視臺來說有一定的困難。50年代以來，專門性的廣播文藝和電視文藝創作隊伍不是沒有，如：1953年建立的中央廣播文工團，1980年改為中國廣播藝術團，任務主要是為廣播及電視系統創作、排練、錄制文藝節目。1983年又有中國電視劇制作中心的建立。此外又有北京電視劇制作中心等。這幾家單位實行文藝體制，確實創作了不少好作品。但是僅僅靠這幾支隊伍顯然不敷數以千計的電臺電視臺的播出需要，大量廣播電視文藝節目的制作仍然由電臺和電視臺自家承擔，日常節目靠互相交換的辦法加以充實，近年來則往往擇用市場上業已通行的音像制品。就廣播電視文藝而言，市場化操作和制播分離將是一條新的途徑。

值得注意的是，廣播電視作為媒體的記錄功能和傳播功能同樣可以用于文藝節目，甚至形成廣播電視文藝的特色。例如：

傳播功能——表現為文藝節目中新聞因素的介入，以及新聞節目中文藝手段的運用。最典型的是所謂“專題”類型的節目。前者稱“文藝專題”，如穿插有新聞式采訪的綜藝專題、綜藝晚會、文學專題、戲曲專題、曲藝專題、音樂專題等。后者稱“新聞專題”，如運用文藝手段加以渲染的新聞特寫、新聞故事等。在這類節目里，既有新聞的真實性、時效性，又有文藝的情、趣、藝。據說，國外影視界并沒有“專題片”的提法，要么是“紀錄片”，絕對真實；要么是“故事片”或“藝術片”，基本虛構。其實，兩者不必那么涇渭分明，其間不同程度的交叉與融合應該是客觀存在。正如報告文學、散文特寫，以及國外的所謂“新新聞主義”。此類作品的新聞題材令人關注，文藝手法引人入勝，近年來頗受歡迎。在某種意義上，這樣的文藝形式和新聞表現形式是伴隨著大眾傳媒（報刊、廣播、電視）的盛行而出現的。