歌唱藝術(shù)論文范文

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第1篇

1、形體語言是歌唱主體心理活動(dòng)的外在表達(dá)。我們常說喜形于色，也就是說人的情感通常會(huì)通過外部神態(tài)或形體動(dòng)作表現(xiàn)出來，外在表現(xiàn)和內(nèi)在情感是一個(gè)有機(jī)的不可分割的整體。歌唱主體在舞臺上的活動(dòng)是非常豐富的，他是聯(lián)系聲樂創(chuàng)作和聲樂欣賞的紐帶，他要通過自己特有的的藝術(shù)表達(dá)形式讓觀眾體驗(yàn)審美享受，還要?jiǎng)?chuàng)造性地再現(xiàn)作品的深刻內(nèi)涵。

2、歌唱是音樂化的語言，形體語言是重要的組成部分。作為一種藝術(shù)形式，歌唱與純音樂最大的不同在于純音樂是以寫意為主，而歌唱所要表達(dá)的則是一個(gè)具象的相對寫實(shí)的過程。歌唱表達(dá)的是創(chuàng)作者和歌唱主體賦予聲樂作品的一種對某人或某物的情感寄托及特殊的體驗(yàn)，這其中包含了豐富的情感體驗(yàn)。恰當(dāng)靈活的形體語言可以幫助表演者更好地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵。需要注意的是，歌唱者的形體表演不是即興而為，而是根據(jù)表演者對作品的領(lǐng)會(huì)而創(chuàng)造出來的充分發(fā)自內(nèi)心的一系列心理活動(dòng)的外在展示。表演者事先都要經(jīng)過精心設(shè)計(jì)和反復(fù)訓(xùn)練后才會(huì)走上舞臺展現(xiàn)給觀眾，并在與觀眾的交流互動(dòng)中對形體表演不斷改進(jìn)完善。

3、形體語言是對聲樂作品的二度創(chuàng)作。舞臺上的歌唱表演是歌唱主體對聲樂作品的再創(chuàng)作，而創(chuàng)作材料就是自己的五官四肢。他無法把作品內(nèi)涵象畫家一樣在彩紙上表現(xiàn)出來，只能借助自己的肌體，把自己的藝術(shù)思維和藝術(shù)體驗(yàn)刻畫在自己的身上。因此，一個(gè)好的歌手，要有良好的形體運(yùn)用技術(shù)，還可通過服飾或道具等增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

二、歌唱表演中形體語言運(yùn)用技巧

1、眼睛。俗話講，暗送秋波，眉目傳情。的確，眼睛是心靈的窗戶，通過眼神可以向外界傳送出極為豐富的信息，甚至可以生動(dòng)傳神地地表達(dá)出自己的復(fù)雜細(xì)微的感情。舞臺上的歌手雖然是在用嘴巴表演，但要打動(dòng)觀眾，真切地把歌曲的內(nèi)涵傳遞給觀眾，絕對卻離不開眼睛的配合。歌手要通過眼神與觀眾進(jìn)行交流，更要把作品中的內(nèi)在情感通過自己的眼神傳遞給觀眾。對于不同風(fēng)格的歌曲，歌手要用特定的眼神與演唱內(nèi)容密切配合，以達(dá)到最佳表演效果。

2、手勢。不管是在生活中還是在舞臺上，手勢都是一種運(yùn)用非常普遍的表達(dá)方式。手勢可以說是一種非常豐富的無聲的語言。我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，幾乎沒有哪個(gè)歌手會(huì)在舞臺上四肢僵硬地單純靠唱功表演。手勢可以渲染氣氛，表達(dá)情感，運(yùn)作優(yōu)美，恰到好處的手勢更能增強(qiáng)歌曲的感染力。要求舞臺上的歌手不但要保持正確的唱歌姿勢，還要能靈活地運(yùn)用各種手勢表情達(dá)意。當(dāng)然，手勢是有特定含義的，不能矯揉造作，也不能任意而為，要與歌曲內(nèi)容相符，做到緊而不僵，松而不懈，高低輕重，收放自如。

3、面部表情。面部表情能準(zhǔn)確地反映我們的內(nèi)心世界，所謂表里如一，觀其表知其里。不同的面部表情表達(dá)的也是一個(gè)豐富多彩的內(nèi)在感情世界。不同的歌曲的內(nèi)容表達(dá)的感情也不一，演唱者要能充分領(lǐng)悟音樂作品中的思想感情內(nèi)涵，通過自己復(fù)雜靈活多變的面部表情細(xì)膩地表達(dá)出來。觀眾能通過歌手的的面部表情感受到酸甜苦辣，看到春夏秋冬。要敢于夸張而不做作，巧妙的面部表情有時(shí)候甚至比動(dòng)人的歌喉更能讓人感受作品的魅力。

4、形體表演。歌唱表演者在舞臺上的外在形象也非常重要，要明確自己的身份，要及時(shí)進(jìn)入角色，把自己的意氣風(fēng)發(fā)斗志昂揚(yáng)的風(fēng)貌展現(xiàn)給觀眾。要時(shí)刻注意自己的動(dòng)作表演要與歌曲內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。通過優(yōu)美的形體動(dòng)作把歌曲內(nèi)涵展現(xiàn)出來，達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭?/p>

第2篇

1、歌唱技巧對于聲樂藝術(shù)的意義

歌唱技巧是在聲樂表演學(xué)習(xí)過程中必須要掌握的基本技能，只有具有比較好的歌唱技巧才能夠讓演唱者在演唱的過程中收放自如，才能把聲樂的藝術(shù)性發(fā)揮的淋漓盡致。在聲樂的學(xué)習(xí)中，有關(guān)“呼吸”、“共鳴”“氣息”等技巧的學(xué)習(xí)對演唱者的演唱生涯有著重要影響，因此在聲樂的教學(xué)過程中教師一定要把歌唱技巧的教授最為教授內(nèi)容最主要的部分之一，要讓聲樂學(xué)習(xí)者在了解聲樂的基礎(chǔ)之上，盡可能的提高其歌唱技巧，為以后聲樂的表演奠定基礎(chǔ)。除此之外，教學(xué)者要注重聲樂學(xué)習(xí)者的特性，根據(jù)其自身的不同特點(diǎn)，制定合適的歌唱技巧培訓(xùn)計(jì)劃，最大程度的發(fā)揮出聲樂學(xué)習(xí)者的音色以及聲線上的優(yōu)勢。歌唱技巧是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分，要想成為一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演者就必須牢靠掌握相關(guān)的歌唱技巧。

2、歌唱技巧能夠促進(jìn)聲樂藝術(shù)的表達(dá)

在聲樂藝術(shù)的表達(dá)中，為了更好的突出曲目中所蘊(yùn)含的情感，往往需要演唱者對于音色進(jìn)行一定程度的修飾，這種修飾的技巧是歌唱技巧的一部分。音色對于曲目情感的正確表達(dá)具有重要意義，不同旋律的曲目對于音色的要求也不相同，譬如當(dāng)演唱旋律舒緩、情感基調(diào)悲傷的樂曲時(shí)就比較適合用低沉的音色對其進(jìn)行演唱，從而讓聽眾能夠更加容易的感受到樂曲所要表達(dá)的情感；當(dāng)演唱旋律輕快的樂曲時(shí)，清亮的音色就比較符合要求以及聽眾對于其音色的想象。音色的不同會(huì)直接影響聽眾對于聲樂曲目的理解，因此在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，演唱者必須根據(jù)歌曲所蘊(yùn)含的情感的不同以及歌曲旋律的不同來恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整自我音色，從而使演唱的過程中情感的抒發(fā)更加直接，讓聽眾能夠更加透徹的理解樂曲的深層意義。歌唱技巧的運(yùn)用能夠最大程度促進(jìn)聲樂曲目藝術(shù)性的表達(dá)，對于曲目形象的塑造具有重要意義。

3、歌唱技巧對聲樂的表演有著積極作用

在聲樂的表演中所需要的不僅僅只是演唱者對曲目進(jìn)行死板的演唱，既然是表演就一定注重其表演過程中的可觀賞性，這就對演唱者的歌唱技巧中的聲情并茂技巧提出了要求。要想把聲樂曲目的情感表達(dá)的透徹就必須注重表演過程中表情的轉(zhuǎn)變，讓自己充分的投入到樂曲之中，用表情來詮釋歌曲的更深層的含義。要想把聲情并茂的技巧運(yùn)用的比較好就必須在演唱曲目前充分的理解樂曲的創(chuàng)作背景，讓自己更好的了解曲目的意義，把自己真正的融入到樂曲之中，能夠早演唱過程之中隨著樂曲旋律的轉(zhuǎn)變而轉(zhuǎn)換自己的感情，用自己的表演去感染聽眾，從而把聲樂的表演推至靈魂表演的深度。

4、歌唱技術(shù)對促進(jìn)聲樂藝術(shù)多元化發(fā)展有著重要作用

由于各國的文化背景不同，對于聲樂藝術(shù)的理解也不相同，從而致使各國在聲樂藝術(shù)的表達(dá)上存有一定的差異，這對各國聲樂藝術(shù)國際化的發(fā)展有一定影響。但是雖然各國對于聲樂藝術(shù)標(biāo)的方式不完全相同，但是聲樂表演過程中所運(yùn)用的歌唱技巧卻是相通的，通過對歌唱技巧的掌握能夠更好的促進(jìn)表演者理解別國的聲樂藝術(shù)，從而吸取別的聲樂文化背景下的聲樂藝術(shù)中精華的方面，促進(jìn)本土聲樂藝術(shù)更加多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的最終目的就是帶給人們對于美好事物的享受，多元化的藝術(shù)形式更能滿足聽眾對其的要求，因此為了更好的發(fā)展聲樂藝術(shù)，演唱者必須加強(qiáng)對歌唱技巧的掌握，為其多元化發(fā)展打下基礎(chǔ)。

二、結(jié)束語

第3篇

歌唱表演是一門專業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，同時(shí)，又涉及很多非專業(yè)性的東西。歌唱表演者應(yīng)具備必要的音樂專業(yè)知識，這是基本要求，只有通過學(xué)習(xí)專業(yè)的音樂知識，才能更好地了解音樂創(chuàng)作的過程，提高對音樂作品的感悟能力，總結(jié)表演規(guī)律。除了學(xué)習(xí)和掌握專業(yè)的音樂知識之外，多學(xué)習(xí)和了解其他方面的知識，擴(kuò)大自身的知識面對于提升歌唱表演能力同樣至關(guān)重要。例如，多閱讀文學(xué)作品，在提高文學(xué)修養(yǎng)的同時(shí)，能更好地理解歌詞的內(nèi)涵，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地把握歌唱內(nèi)容。又如學(xué)習(xí)歷史知識，了解不同朝代或時(shí)代的背景，有助于對各時(shí)期的音樂加深理解。

二、歌唱者提高舞臺表演水平的路徑

（一）表情與形體動(dòng)作的訓(xùn)練

表情和形體動(dòng)作是歌唱者進(jìn)行舞臺表演時(shí)的形象要素，也是歌唱者塑造角色的一種技術(shù)手段。因此，為更好地完成舞臺表演，提高表演水平，應(yīng)善于利用表情和形體動(dòng)作進(jìn)行表演。為此，需要進(jìn)行表情和形體動(dòng)作的訓(xùn)練。

1、面部表情的訓(xùn)練

所謂的面部表情，指的是面部肌肉、嘴、眉毛、眼神等的變化[3]。面部表情可以表現(xiàn)一個(gè)人的各種感情，其中，眼神的訓(xùn)練最為重要，正所謂“一臉之戲在于眼”。歌唱者應(yīng)重視眼神的訓(xùn)練，如可對著鏡子做各種表情，訓(xùn)練眼睛以嘴巴的協(xié)調(diào)性。也可多觀看一些優(yōu)秀歌唱者舞臺表演時(shí)的面部表情，進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)。或選擇不同情緒風(fēng)格的歌曲進(jìn)行練習(xí)，以豐富自己的面部表情，爭取表情的拿捏到位。

2、形體動(dòng)作的訓(xùn)練

歌唱者應(yīng)有意識地訓(xùn)練、策劃自己的形體動(dòng)作，包括合、定、引、托等手勢動(dòng)作，并進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。但表演過程中并非手勢越多越好，而應(yīng)根據(jù)歌曲需要而定，做到協(xié)調(diào)、自然，有意無意之間，使感情、手勢、歌曲很好地融合在一起[4]。

（二）心理素質(zhì)的訓(xùn)練

歌唱者是進(jìn)行舞臺表演時(shí)，其心理活動(dòng)直接影響發(fā)揮水平，如果歌唱者心理素質(zhì)不過關(guān)，存在怯場、緊張等心理障礙，往往會(huì)影響到面部表情，有些還會(huì)出現(xiàn)忘詞、走音等情況，影響表演效果。因此，對于歌唱表演者而言，良好的心理素質(zhì)至關(guān)重要。為此，歌唱者有必要加強(qiáng)心理素質(zhì)訓(xùn)練。首先，歌唱者應(yīng)樹立正確的歌唱態(tài)度。根據(jù)自身的實(shí)際能力和嗓音特點(diǎn)選擇適合的曲目，以提高自信心，保證表演水準(zhǔn)。其次，進(jìn)行自我心理暗示，努力使自己習(xí)慣于各種場合、各種環(huán)境下的表演，而不受其他因素的干擾作用。

三、小結(jié)