動畫教育論文范文

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第1篇

1.調整教育思路

人們如果對動畫行業生存模式的思考局限于傳統加工行業的生存模式，會導致兩個問題：一是僅僅通過大量簡單的、重復的體力勞動，或完全依賴設備制作動畫片，在形式上模仿外國動畫，這樣做出的動畫片內容空洞，缺乏人文情懷，必然沒有吸引力；二是以技能教育為主，從某種意義上來說，培養的是技能熟練的工人。優秀的動畫創作者絕不是技能熟練的工人，而是有思想的創作者。所以，高等院校的動畫教育不能僅停留在技能培養的層面上，更要培養學生的創作能力。

2.因地制宜，因材施教

在動畫教育方面，首先各大專院校應該根據自身特點，創建不同的專業課程體系和培養方案。而且不論教學框架和教學內容如何變化，都應把原創意識、文化素質與審美能力作為培養動畫人才的核心，因為創作者如果只有技巧而無美的觀照精神，其創作的動畫作品是難以進入藝術領域的。其次，應注重提高學生對文學、音樂及戲劇、影視等藝術的欣賞能力，因為動畫創作是一種集視聽語言為一體的綜合創作。再次，動畫教育應注重培養學生的原創精神，原創精神是文化藝術工作者最基本的素質。最后，動畫教育應該具有對動畫行業的領導性和前瞻性，要協調好藝術創作的獨立性與藝術受眾的廣泛性之間的關系。

二、向加拿大動畫教育借鑒經驗

目前，加拿大有10余所大學開設了動畫專業，另有30多所專門的動畫學院，再加上學校和社會機構合辦的短訓班，接受動畫專業教育的總人數有近5000人。加拿大動畫產業之所以能夠迅猛發展，后來居上，甚至在競爭激烈的國際市場上與歐美動畫產業強國相抗衡，必有其原因。筆者通過梳理相關資料，總結出加拿大動畫教育的一些經驗，具體如下：

1.政策扶持

加拿大先后采用多項政策扶持國產動畫片，創建了廣闊的動畫片傳播與展示平臺。此外，加拿大政府每年都積極舉辦各種大型的文化活動支持動畫產業，如一年一度的動畫電影節和動畫周邊產品交易會。這樣既能提高本國動畫的知名度并展示其所取得的成果，又能推銷動畫產品，還促進了業內交流，最終促進了加拿大動畫產業的進一步發展。

2.重視文化

加拿大作為一個移民國家，重視文化的交流和融通，其文化具有多元性和多樣性特征。加拿大的動畫教育和動畫產業等領域同樣充分體現了多元、開放的特征。如，動畫創作者的創作理念開放、自由，對于世界各民族的文化采取兼容并蓄的態度，他們在著力體現本土文化的同時也彰顯外來文化的魅力。因此，題材廣泛性、文化多元性成為了加拿大動畫作品的最大特征，這一特征也讓加拿大動畫享譽國際。

3.關注社會與生活

加拿大動畫教育的另一大特征就是十分關注社會現狀與生活。如，教師的作業命題常常涉及環境保護、醫療保險等社會現實問題。根據這些頗具實際意義的觀察和思考所創作的動畫作品必然能夠引起人們的關注和反思，能夠為創作者和觀眾進行積極交流提供橋梁，促進動畫藝術的社會效應和文化傳播特性的發揮。這也正是動畫學習和創作的根本目的。

三、結語

第2篇

近年來，中國的經濟形勢越來越好，在實體經濟的輝煌成就的展現中，決策者發現實體經濟中對勞動力與資源的結合接近瓶頸與飽和之時，實體經濟的利潤每況愈下時，而國外第三產業卻可以輕松的從中國撈金，并且傳播他們的主流價值觀和意識形態。文化大發展的戰略也應運而生，電影產業也從張藝謀導演《英雄》票房過億開始，邁進了億元時代。2014年中國全年票房高達290.38億元。文化產業的發展不以消耗資源與污染環境為代價，又能創造高額的收入。由此文化大發展進入了高速發展期，大制作大團隊的電影投資也越發頻繁。動漫產業的GDP可以占到日本1/3也足夠的引起國家的注意。尤其動畫產業在各級政府的扶持下，迅速的從數量上蓬勃發展起來，成立動漫產業園，給予動畫企業優厚的政策與條件。而動畫企業也十分爭氣的將制作數量躍居全球第一。然而給予人們留下深刻印象的動漫作品卻寥寥無幾，很多人又將其歸結于中國教育問題，忽視和缺乏了對動漫產業原創人才的培養。

二、現當今動畫產業窘境的原因

（一）動畫與電影與其他的藝術表現相比較會受到展示形式的制約，也就是需要平臺的播放和展示才能被受眾所了解，而現當今動畫的播出渠道相對單一，而較少的播出渠道與較多的動畫影片產生了強烈供需矛盾，因此播出渠道成了稀缺資源，而稀缺資源的分配則容易產生權利尋租，現在大家耳熟能詳的的《喜羊羊和灰太狼》就曾經面臨著嚴重的播出渠道問題，在最初的階段甚至是向電視臺支付費用換來播出，而收入則是依靠售賣衍生產品勉強撐了下來。一直到深受大家歡迎后，其局面才逐步改觀。

（二）政府對于動畫產業的支持與幫扶的初衷和愿望是良好的，而這些美好的愿望并沒有給予真正的動畫發展帶來相應的成果。近年來的動畫產業的投資者大多數借助良好的地產發展勢頭來進行圈地，而使其真正獲利的則是通過建立動漫產業園囤積的土地進行房地產開發，通過資本運作開實現財富的巨額積累，其速度與規模超乎人們的想象。還有些實力稍弱的公司則以免稅、免租、享受高額的動畫補貼來生存，而對于動畫制作則不愿多加投入。以招錄學生敷衍了事。這樣的動畫企業并不在少數，當這些動畫企業不以動畫片質量的好壞來決定其收益與存亡時，自然不會把工作重心放在動畫原創制作上。

（三）而高校對此而產生的動畫從業人員的嚴重緊缺引起了高度重視，在前些年中高校、企業、傳媒都因為各自的利益所在瘋狂的宣傳動畫人才的緊缺與良好的發展勢頭。也由此產生了高校的動畫熱，無數學校開始籌備和創辦了動畫專業，因此最初幾年的名校畢業生進高校做了教師，更多的學生進入了動畫公司。這種畸形的發展在短暫繁榮后很快被發現并沒有帶來預期的效果。由此現階段教育部又開始對影視動畫等專業亮起紅牌。開始宣傳動畫專業的就業難問題。

第3篇

一個只知道關注技術造型技巧而缺乏注重思想文化素養、甚至只是為了混口飯而學習技術的人，可能創建出有思想內涵的角色嗎？只要肯下力氣，技術培訓很快可以上軌，甚至短時間就能生產華麗炫酷圖像；思想文化的培育，卻不是一朝一夕可至。把角色設計誤會成美術造型，其實是功利心態、功利政策下一種浮躁而粗暴的解讀。看看這種功利解讀的后果：大量動畫制作企業為了賺取政策補貼而做動畫，拼命注水拉分鐘數，產品粗制濫造……現實是一記響亮的耳光。中國動漫十幾年來的努力，產出分鐘數早已不止十倍于日本和美國，經濟效益卻不及人家的零頭；文化價值效應呢？能深入人心的角色形象實在是少之又少。

二、以形象塑造和敘事為目標的角色設計其實始于故事創作

盡管角色設計一般被用作動漫術語，但是角色以及角色設計（或說人物設定）可不是動漫專用。明確的角色概念源于戲劇，并事實上更早地存在于包括文學在內的各種藝術創作和社會生活，最典型莫過于小說創作。小說以刻畫人物形象為中心，通過故事情節和環境描寫來反映人物性格和社會生活。小說中的人物性格形象，經由故事情節而凸顯；特定的社會自然環境對人物性格有著決定性作用，同時人物性格對故事情節發展又具備推動作用。因此，人物與特定環境下的故事，本來就是一而二、二而一的關系，二者不可缺一。對于動畫，故事始終是主要元素，不管這個動畫是真人飾演還是手工繪制又或是數字加工的。好的故事才會誕生成功的角色。一個成功的角色，必有其鮮明的性格形象魅力；一個能夠深入人心的角色，更必有其靈魂、精神、感染力。同樣這些角色的性格形象必然是通過其經歷故事而顯現。林沖、魯智深、武松……這一系列角色，可以用小說、戲劇、影視、動漫、游戲等各種藝術形式，來完成形象塑造和敘事目的。故事是一樣的，區別的只是說故事的語言媒介不同，以及因此而帶來的藝術魅力不同。也就是說，真正的角色設計從故事創作開始的那一刻就隨之開始了。從美日動漫文化來看，漫畫和小說為影視動畫提供了強大的故事來源。根據日本出版界數據統計，他們2013年播出的動畫，源自漫畫的有91部（40.4%）、輕小說的有33部（14、6%）、其他（小說、圖書、玩具等）有34部（15.1%）。漫畫可以被看作是應用了蒙太奇手段的繪本小說形式，好的漫畫師是與小說家一樣的說故事能手。幾米的繪本作品風靡，美、法、德、希臘、韓、日、泰國等皆有譯本，許多作品被改編成音樂劇、電影、電視劇。讀者著迷于幾米的畫，著迷于幾米畫中的故事，那些成人的寓言和童話。在世界動漫界獨樹一幟的宮崎駿，原先是漫畫師出身。類似宮崎駿這樣兼有作家、編劇或漫畫師背景的大導演很多。徐克甚至說：導演是他的兼職，漫畫師才是他的主業。的確，導演按照自己的總體構思繪制的結合人物設定和故事情節的影視分鏡手稿，何嘗不是濃縮的故事漫畫繪本？沃卓斯基姐弟（《黑客帝國》、《云圖》）、黑澤明（《影子武士》、《亂》）、克里斯托弗•諾蘭（《盜夢空間》）、詹姆斯•卡梅隆（《泰坦尼克號》、《終結者》、《阿凡達》）、希區柯克（《精神病患者》），這些著名導演，無一不是分鏡大師，無一不是說故事的能手。有了故事以后，角色形象也已然存在。至于視覺上的美術造型只是從胸中之竹到筆下之竹的終端呈現。這就是希區柯克經常說的：他的電影還在沒拍之前就已經完成了。從故事創作到最終的視覺呈現過程，才是完整的角色設計。倘使這個過程是由一個人完成的（身兼作家、腳本、導演甚至制片人），故事的原始意念自然可以被完整保留；如果這個過程是由團隊協作完成，那么負責視覺造型輸出的角色設計工作，同樣必須從最初的故事切入，深刻解讀，食其味、取其髓，方能成功化其形。一個稱職的能夠“深刻解讀”他人故事的視覺造型師，其本身具備的文化素養，絕不會低；對于不會畫畫的導演來說，他的視覺造型師應當能如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。莎士比亞曾說過，“即使我們沉默不語，我們的服飾與體態也會泄露我們過去的經歷”。貌若表面審美造型的角色設計，若是不能讓畫筆下的角色表情、眼神、發式代替創作者說故事，那就只能是筆尖上的浪費。

三、好的故事：真實、自信而讓人信服；自信的文化價值觀源于對世界、歷史、人生、藝術的觀察、理解、堅持

并非所有的故事都動人。好的故事，必然是當下的真實。真實才能自信，自信才能讓人信服。可以神游、可以穿越，但不論是神游到銀河系外還是穿越到過去未來，故事的眼界、情感、思維、價值觀，都必然系于當下。經典的故事都是生于當下而得以存于永恒。《功夫熊貓》以古代東方為背景，其景觀、布景、服裝以至食物均充滿中國元素，卻依然是“美國人黃皮膚白內容，依然夢工廠原廠路數設定，小人物大塊頭挫胖子轉HERO標準節奏”。有些中國觀眾“憎惡這種故事類型，好吃懶做者輕易就可本領高強，不作準備恰恰會大獲成功；而勤學苦練者都是呆子、都會失敗，只能作為陪襯主角紅花形象的綠葉存在。這種價值觀是不可取的、有害的”，這是站在國人“天道酬勤”的角度去理解，殊不知對于教育這件大事，老美真誠地不認為每個孩子都有做學霸的潛質，而是向來迷信天分，等待時機成熟。幾米用敏銳細膩的心去感受周圍的人與事，以情感、思緒為墨，藉畫筆傳達他對大千世界的真實看法。幾米的故事引領著每一位欣賞他作品的人看到并相信世界上的美與善，同時也反應了現代人生活中的點點滴滴，因此每個人都能在他的故事找到一個映照和寄托。幾米的作品不只是圖片配上簡短的文字，而是呈現了完整的價值觀、想法及人生態度。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動。從《風之谷》、《天空之城》，到后來的《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《虞美人盛開的山坡》，他的思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀都有著明晰堅定的脈絡，最終成就其在全球動畫界無可替代的地位。好的故事，不管是通過什么形式呈現，必然直接或間接地闡述創作者的面對人生的想法和態度，并籍此而取得其存在的意義。成功的角色，不論是令人愛的，還是令人恨的，又或是令人又愛又恨的，總有其令人印象深刻的“堅持己見”之處。

四、克制功利心態、重視文化價值教育、鼓勵有文化價值的故事創作、并因為自己的文化價值追求而自信