聲樂教學法論文范文

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第1篇

有些學生本身已經系統地學過幾年聲樂，懂得基本的發聲技巧，知道唱歌是要用上腰腹部力量，不能光靠聲帶去喊，但是他們在學聲樂的過程中還是會碰到瓶頸，例如覺得氣息不夠用，聲帶有時閉合不緊，出現漏氣現象，遇到高音就躲，唱不上去，咬字不清晰等等問題。其實造成這種局面主要有兩個原因：一方面是心理的問題，另一方面是生理的問題。

（一）心理問題

聲樂是一門需要長期反復規范的練習才能一點點進步的，并且是循環性的進步，也就是說有一段時間感覺聲音進步了但是隔一段時間又好像不會唱歌了然后重新找正確的聲音，并且聲樂幾乎天天都必須練習，一天不練就會退步很明顯，所以有些學生認為自己聲音條件不錯，就疏于練習，在課上教師已經解決的聲音問題自己到課后不去鞏固，以至于一唱到沒有把握的地方就膽怯、緊張，出現各種失誤。緊張是學習聲樂的大敵，人一緊張就會心跳加快，呼吸急促，更厲害的會短暫性胃痙攣，在這樣的情況下學生當然是沒有辦法把氣息沉下來，用胸腹式呼吸和協調身體各個共鳴腔了。

（二）生理問題

歌唱中聲帶只是發聲器官，要達到良好的歌唱狀態需要全身其他器官的協調配合，分別要用到呼吸器官、發聲器官、共鳴器官和咬字器官。呼吸器官包括口、鼻、咽喉、氣管、肺部、橫膈膜等；發聲器官包括聲帶、喉頭、會厭和咽壁等；共鳴器官包括口腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴；咬字器官包括側牙（坐牙）、舌頭、硬腭和軟腭等，其他需要合作的還有后腰的支撐力以及腿部肌肉的用力之類。可見，要完美地完成一首歌曲的演唱是多么復雜的一件事，需要以上各器官的協調配合。這些器官要通力合作需要先一個個單獨訓練，累積感性認識，然后變成歌唱者的記憶認識，才能把看不見摸不著的各個器官控制住為歌唱服務。綜上所述，學生學聲樂困難的主要問題是心里容易緊張，練習時間不夠，身體各個器官不協調。

二、運動教學法

（一）運動教學法的內涵

以上說的心理問題和生理問題其實是互相影響的，生理問題會引起心理問題，心理問題也會造成生理問題。很多學生在唱的過程中不自覺的有很多怪動作：抬肩、鎖眉、嘴歪等，這說明他身體不協調，這就會引起他心理緊張，演唱水平得不到體現，同樣有些學生上臺之前心里怯場，也會出現心悸、胸悶、氣浮、咬字不清楚等。發聲狀態不好是因為身體各個器官不協調，那么逆向思維我們讓身體協調，不就能發出正確的聲音了么。本人研究發現要達到學生聲帶和肌肉在歌唱的時候相對的放松狀態，可以讓學生通過與旋律走向相對應的特殊運動來起到讓學生放松的目的，學生身體放松了，發聲器官和肌肉自然也放松了，這樣就能達到理想歌唱狀態了。

（二）運動教學法在發聲訓練中的運用

從人的生理結構來看，身為中線，上肢兩臂，下肢兩腿，都是一一對應關系，人的中心在中線，任何運動的重心都在丹田處（肚臍下三指）。運動教學法的宗旨是對稱運動，意守丹田，并且與旋律節奏一致。目前，主要是在發聲訓練中實踐，以下是本人在教學中常用的幾條結合運動教學法的發聲練習。

1.跳音練習：

此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，很多學生在剛學的時候體會不到橫膈膜如何支持，單憑聲帶唱出音色單薄、尖銳、沒有共鳴的聲音，所以用運動，讓學生配合跳音的字母和旋律的節奏蹲馬步出拳，唱一個跳音出一次拳。要求蹲馬步時意守丹田，小腿扎入地面，后腰支撐，臀部繃緊，出拳必須與演唱的字母節奏一致，在出拳的時候要快、狠、猛，把全身的力量都集中在拳頭上，用后腰和丹田的力量甩出去。聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩定，注意音色大統一。我通過多位學生長達幾年的訓練證明了這個方法確實有效，于是迅速讓學生掌握了橫膈膜的支持。原因在于：第一，運動能使學生大部分的注意力轉移；第二，運動的節奏和演唱的節奏一致可以協調身體各器官；第三，運動的強度可以不知不覺的用上丹田，讓初學者不知道怎么用橫膈膜和丹田力量的學生能夠迅速受益；第四：學生不自然的聲音和動作往往是因為想把聲音唱響而多用了聲帶和力量，運動可以消耗掉多余的力量，從而讓學生用剛剛好的氣息和力量達到自然漂亮的歌唱狀態。

2.連音練習：

同樣結合運動教學法，學生單腿站立，另一條腿繃直抬起快速先曲腿再踢腿，節奏以三個音一組踢一次，出腿的時候用丹田的力量，后腰和重心腿強有力地穩固支持，踢腿的時候腳尖繃直且速度要快，把丹田的力量踢到腳尖，這樣學生整個身體與唱歌的器官都得到了協調。注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。

三、運動教學法在聲樂教學中的價值與作用

運動教學法對聲樂教學有輔助作用，即通過肢體動作的可視效果和心理暗示，將聲樂這門抽象的藝術變得直觀化和具體化。

（一）運動教學法可以緩解學生的緊張情緒

學生心理上的緊張往往是因為身體肌肉的緊張傳給大腦信號。在一對一的聲樂課堂上，學生一般站在鋼琴旁邊，面對老師，有時候還眼睛盯著鋼琴練聲，當老師彈到稍微高一點的音域時不自覺的緊張就提高喉位，造成聲音卡和緊了，那是因為學生全部注意力都在音高上而且站著不動唱讓他有時間想得太多，想的多了聲音的問題就來了，其實讓身體解放，隨著音樂節奏動起來，聲音自然也就自然了，沒有了肌肉的不協調，學生當然不緊張了，練聲就會變得非常輕松。

（二）運動教學法可以讓學生快速掌握發聲技巧

由于聲樂的抽象性和不可直觀性，老師在教課中經常用到形象性的比喻，比如像聞花一樣吸氣，氣吸到丹田，用橫膈膜保持住，小腹像氣球一樣有彈性等，這些一定程度上有助于學生去模仿式學習，但是學生要花太長一段時間去掌握這些技巧，而運動教學法可以讓學生在不知不覺中運用到最佳的發聲技巧，比如蹲馬步打拳，蹲馬步首先就要丹田用力，伴隨出拳，出拳時腰部和橫膈膜都要用勁，加上和唱的節奏一致，這樣能讓學生在放松的情況下不自覺地用上丹田和橫膈膜，事半功倍，并且離開老師在課下學生仍然可以用這種程式化練習，進一步鞏固發聲技巧。

（三）運動教學法可以將學生對良好歌唱狀態的瞬時記

第2篇

在教學中運用情景教學，能夠為學生創造一個輕松、愉快的學習氛圍，并在教學的指導下，逐漸的使學生走向正確的學習道路，更加積極、主動的參與到教學活動中。在大學的聲樂教學中運用情景教學能有效的培養學生對聲樂藝術的興趣，提高對聲樂的表達能力和創造能力，最終使學生的聲樂整體能力有所提高。因此，在大學的聲樂課中運用情景教學法有著重大的意義。

二、大學聲樂教學中存在的問題

我國的大學聲樂教學中，長久以來一直采用傳統的教學方式，以教師為主體進行教授這種教學方式，常常使學生處于被動的地位，對教學效果有著一定的不良影響。在教學中教師無法正確的認識到學生的個體差異，與現代教學原則有所悖逆，同時也是限制了學生的綜合發展。此外，在大學的聲樂教學中，傳統教學只是重視對學生發生技巧和音質上的培養，而對學生的情感培養有所忽略。要知道在聲樂教學中，雖然技巧和方法身重要，但更重要的是學生的個性以及自身獨特的演唱風格。傳統的聲樂教學在這方面對學生的個性發展產生了極大程度上的限制，對學生的未來發展起到了阻礙作用。社會在不斷的發展，當今社會對人才的要求已經不再是單單的專業人才，更對人才的創新能力和思維能力提出了新的要求，這就需要我們對教學進行不斷的改革，只有這樣才能更好的適應社會的發展。

三、大學聲樂情景教學法應用策略

（一）營造動態的教學氛圍

在進行聲樂教學的過程中，教師需要對音樂教材進行更深刻的挖掘，對音樂當中所包含的背景和文化進行更深刻的了解。為了使學生能夠在課堂中對音樂文化感受的更加深刻，教師可以利用當節課中的文化內容來創設出相關的情景，例如對作者的人物背景和藝術風格等來進行講解，通過這些來感染學生的心靈，讓學生受到更多的藝術熏陶。在這個過程中學生能夠感受到強烈的藝術氛圍，除了在聽和看上受到更多的啟迪，同時在心靈上也更深刻的受到影響，這在日后的教學目標實現中無疑打下了堅實的基礎。

（二）將情感貫穿于音樂當中

歌曲創造的重要核心就是情感，只有創作者對音樂富有豐富的情感，才能創作出好的曲目，而聲音是對音樂的一種表現形式，如果音樂沒有情感，那么聲樂也就失去了它本身的意義。每個人都有著自己不同的情感，在不同時間和情況下，情感也會發生改變，這些情感都能通過聲音來進行傳遞。在教學中為了能夠使學生演唱的狀態保持最佳，教師可以盡量的讓學生通過感情來表達出自己的對音樂的理解，同時將自身的情感與歌曲進行融合，做到合二為一。也就是說，在進行教學的過程中，為了能夠達到較好的教學效果，教師一定要充分的利用情感，這樣才能創造出更好的聲樂情景，幫助學生提升音樂素養。

（三）創設多元化情境

大學的聲樂教學中，要對聲樂藝術的多元化有一定的把握。大學的聲樂教學不僅僅是對技能上進行傳授的過程，更重要的是學生在教學中的情感體驗，這在一定程度上能夠影響學生的發聲。要讓學生認識到發生的技能與情感之間是密切相關的，而聲樂能夠完全的體現出內心的情感。此外，在進行情景教學的過程中，教師要重視起創作者的所要表達的情感，而不是單純的只重視曲目的作曲手法和技巧等。在教學中，教師應根據聲樂存在的本身特點，來充分的尊重學生的個性和個體差異，不能對學生進行統一的教學，而是根據他們的特點來結合各種不同的情景，創造適合他們的學習氛圍。只有保證了學習氛圍，才能進一步的培養學生的創造性思維和能力，并有效的提升師生之間的互動和情感。

（四）創設文化情境

在聲樂教學中，為了能夠使學生了解到更多的文化內涵和意義，教師需要積極的進行設計，保證能夠將作品引入到課堂中。此外，教師應對聲樂作品包含的內涵和藝術等向學生進行全面的講解，提升學生的文化品位，同時使學生的文化修養得到提升，最終達到提升學生審美能力及綜合能力的目的。在日常的教學中，教師要考慮到學生的個性差異，并關注聲樂作品對學生產生的影響，尊重學生的審美，維護學生在教學中的主體地位，真正的促進聲樂教學質量提升。

四、結語

第3篇

隨著新課程改革的不斷深化，對高校教育質量提出了更高的要求。聲樂教學是音樂專業的一門基礎性課程，聲樂的學習質量對于其他相關課程的學習效率有著重要的影響。從當前高校聲樂課堂教學的情況來看，并不樂觀：大多采用以往教師講、學生聽的單方向灌輸方式，學生只能被動的接受，缺乏積極主動探索的興趣；同時，很多聲樂知識的理解難度都較大，僅僅依靠教師的講解和示范學生很難深入理解樂理知識，所以很多學生的學習效果只停留在理論階段，無法將理論知識應用到實踐中。

二、高校聲樂教學中應用啟發式教學的意義

1.有利于啟發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，只有對聲樂學習充滿興趣，才能有效的提高課堂教學效率。應用啟發式教學法，可以使以往沉悶的課堂變得生動有趣，使學生在課堂上暢所欲言，實現教師與學生之間的有效溝通，讓學生感受到學習的樂趣，自然就積極的參與到課堂中。

2.有利于培養學生的創造性思維

與傳統的課堂教學模式相比，啟發式教學改變了學生被動聽課的現象，而是通過提問、搶答以及自由討論等不同的方式，提高學生的積極性。在提問與回答的過程中，就可以有效的激發學生的想象力，并且幫助他們形成善于思考和創新的思維習慣，有利于培養學生的創造性思維，促進學生實踐能力的增強。

3.有利于幫助學生更好的掌握樂理知識

聲樂教學中包含很多抽象的樂理知識，如果僅僅依靠教師的講解，學生理解和記憶的難度較大，而應用啟發式教學法，就可以將抽象的知識變得生動和形象，可以消除聲樂課堂枯燥的教學氛圍，幫助學生更有效的掌握學習的難點和重點知識，顯著提高課堂教學效果。

三、啟發式教學法在高校聲樂教學中的應用

1.歌唱氣息訓練中的應用

氣息調整聲樂教學中的基礎內容，在氣息歌唱中，重點在于掌握調整氣息的方法，為了達到更好的氣息訓練效果，教師可以將啟發式教學法應用到教學活動中。根據課堂教學的目標和教學內容的要求，將學生熟悉的情境引入到課堂中，使學生在情境下想象應當如何發音、如何調整氣息，也可以讓學生在訓練氣息的過程中開展其他跳躍運動，使學生可以更真切的感受到氣息的變化，這樣才能在不斷的訓練中找到自然的、正確的氣息調整方式。比如在場跳音時，讓學生完全放松腹部，這時氣息處在呼出的狀態，伴隨著發聲將小腹輕輕收起，這時就形成一個吸氣的狀態，在反復訓練的過程中，就可以讓學生將腹部運動與氣息調整有效的融合，可以提高學生對跳音技能的掌握程度，所以，對學生的啟發要循序漸進，才能取得良好的效果。

2.聲音訓練中的應用

聲音訓練的目標在于強化學生的發聲技巧，所以教師可以選擇旋律復雜的歌曲作為練聲的素材，一方面可以使練習活動變得有趣，不會使學生由于單個旋律的反復練習而影響學習興趣；另一方面則可以通過樂曲中旋律的變化啟發學生在不同旋律下如何發聲的技巧，可以激發學生學習的興趣，也有利于幫助學生掌握扎實的發聲技巧。

3.在音樂情感啟發中的應用

音樂作品中往往飽含創作者和演唱者的很多情感，而學生在學習的過程中，如果不能掌握情感和思想的表達，就無法演繹出優美、動人的音樂作品，所以教師在聲樂教學中要注重對學生音樂情感的啟發。高校學生的人生閱歷相對較少，而且知識面也不夠寬廣，所以對于很多音樂作品的創作主題并不了解，這就需要教師將啟發式教學法應用到課堂學習中，比如在講解歷史題材的音樂時，可以引入當時的社會背景以及音樂創作的社會環境等，使學生對作品有更多的了解，才能激發學生的情感，更好的演繹音樂作品所要表達的內涵。

四、結束語