雕塑的藝術風格范文

前言：我們精心挑選了數篇優質雕塑的藝術風格文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

動物陶瓷雕塑簡述

陶瓷雕塑始于秦代，發展于漢代，到明清時期達到鼎盛，其制作要經過模印、銀嵌、鏤、堆、塑、雕刻、燒制等多道工序，種類分鏤雕、浮雕、圓雕、雕鑲等。動物陶塑是陶瓷雕塑造型中比較重要的一種，其涵蓋一切以客觀世界動物或神話、想象中動物為對象的雕塑形式，是一種具有空間感的、可視可觸的立體藝術品。早在舊石器時代晚期就已經有了以動物形象為圓形的粘土模塑品，到了新時期時代陶瓷工藝得到發展，動物陶塑開始萌芽。到了夏商周時期，動物陶塑的種類和數量都有了顯著增長，進入漢代，社會經濟繁榮，厚葬之風盛行，加之制陶技術不斷提高，動物陶塑有了進一步發展的動力與基礎。漢代的動物陶塑按動物種類可分為家禽家畜類（豬、羊、狗、雞、鵝、鴨、牛、馬）、非馴養類（老虎、熊、狐貍）以及神獸類（天祿、辟邪、鎮墓獸）三種。

漢代動物陶瓷雕塑的藝術風格

1.漢代動物陶瓷雕塑的藝術特點

（1）寫實風格

寫實風格是兩漢時期動物雕塑的最重要特點，尤其是東漢時期，其繼承并發展了西漢前期的寫實風格，在對動物特征、形象、神態、動態的刻畫上，注重從客觀的角度出發，力求將動物的精神和外貌悉數呈現出來。在我國漢代動物雕塑較為集中的漢景帝陽陵，出土的生出陶豬細節刻畫十分精致，大豬的耳朵耷拉，小豬的耳朵直立，豬眼角的褶皺和鼻子的褶皺也清晰地表現出來，整體造型栩栩如生。漢陽陵最具特色的是彩繪動物陶塑，漢代匠人將狗、雞、羊等常見家畜的陶塑施以彩色顏料，燒制后呈現出同真實動物相似的色彩，生動逼真、惟妙惟肖。如彩繪陶雞中的公雞被施以黃、紅、黑三種色彩，人們觀之很容易想到身披彩色羽毛、昂首翹尾的公雞形象。

（2）寓巧于拙的簡樸渾厚藝術風格

漢代動物雕塑受秦代陶塑影響很大，漢代前期動物陶塑形體高大，形態簡潔洗練，大多以土陶俑的形式出現。到了西漢中后期，經濟發展，厚葬之風興起，新的社會變革帶來了新的審美需求，整體感強烈、取大勢去繁縟、寓巧于拙的簡樸渾厚風格逐漸成為主流。貴州作為漢代著名的黔中郡發掘了十余座東漢墓，其中出土了大量動物陶塑俑。這些陶塑俑的特征部位有所夸張，整體線條簡練、明快，給人一種一氣呵成的藝術感受。如霍去病墓出土的漢代陶熊，熊的身體與四肢的線條過渡柔和，融為一體，腹部突出，頭部稍稍傾斜，嘴巴長大像吼叫，又像要吃東西，整體造型笨拙之中不失氣度，樸素有趣、粗糲無華，頗有以小見大的意境。

2.漢代動物陶瓷雕塑的藝術表現形式

（1） 材質的表現美

陶瓷材質本身集合了肌理美、色彩美，經過特有的成型方式、釉色窯變、燒制工藝其美學價值得到了更大發揮。漢代動物陶塑以泥土為主要原料，經多道工藝成型，根據年代、地區的差異，其在形態、制法、紋飾、燒制溫度等方面均各有不同，這也就誕生了釉陶、灰陶、硬陶、青瓷四類材質表現完全不同的陶瓷雕塑。就目前資料顯示，漢代動物陶塑以灰陶和釉陶最多，其余兩種次之。如東漢墓出土的綠釉陶鴨，鴨身長25厘米，高21.5厘米，內部陶土呈淡紅色，外表通體綠釉，光照下釉質表面可見銀白色光澤，整個陶塑看起來質感光滑，頗為精美。

（2）造型富于張力

漢代動物陶塑融合了模制和手工捏塑兩種造型方法，同時還用到了堆、貼、刻、畫等技法，這使得其動物形象的表現力更強，對特征的塑造也更加到位。具體來講，漢代動物陶塑造型可按特征分為兩個階段：

西漢早期。西漢早期政權剛剛建立，經濟凋敝，百業待興，因此，這一時期的墓中隨葬品遠不如秦代奢靡。統治者有意削減了陶塑俑的體量，造型也更為洗練概括，這也是對人工制作成本的節省。我國出土的西漢早期的動物陶塑雖然基本集成了秦雕塑的寫實手法，但造型明顯注重細節。

西漢中晚期，社會相對穩定，在漢文帝、漢景帝的勵精圖治下，宮廷與民間的藝術活動精彩紛呈，這為陶塑發展提供了有利的環境。這一階段的動物陶塑不僅表現的題材范圍更廣，還更加注重神韻的刻畫，強調動物造型整體的表現，達到了一種高度概括的境界。近現代出土的西漢中晚期動物陶塑其造型凝結著一種渾厚之美，動物生命的精神氣質與內在特征被很好地呈現出來，極具質樸雄渾之美。

（3）裝飾簡約極致

漢代動物雕塑既采用了寫實構思方式，又引入了隨意性的表現方式，匠人們專注于動物造型語言與動態語言的表現，使之成為了充滿情趣、具有感染力，同時又帶有一點稚拙感和樸素美的藝術品。以陜西出土的灰陶豬為例，豬的嘴巴微微張開，膘肥體健，前肢前傾，沒有腳趾結構，通體沒有任何表現毛發的紋理，尾巴也比現實生活中的豬粗短一些，但看去卻敦實圓潤，可愛至極。這種充滿簡約美、概括性、寫意性的裝飾將動物形象抽象化的呈現出來，但又一絲原始風情，既突出了動物的特征，又不拘泥于現實生活，極富藝術感。

結語

第2篇

關鍵詞 ：

俄狄浦斯 安提戈涅 古希臘 雕塑 風格 樣態 特點 和諧美 靈魂 歷史 科克托 蘇姍·桑塔格 距離 性學概念 聚合性 表現力 品鑒 美學思想

正文 ：

風格作為一個美學概念，是談論藝術的總體性的一種方式。不同的藝術形式，在風格上會呈現出不同的樣態和特點。雕塑作為藝術的一種形式，在風格上呈現出了其獨特的樣態和特點，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一種怎樣的風格。我在此僅作一個簡單的談論。

首先，我們來了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他們都是古希臘神話里的悲劇人物，俄狄浦斯弒父娶母，其女兒安提戈涅違背天條，埋葬了其哥哥波呂涅克斯的尸體。父女兩人最后均自殺而死。他們是有古希臘雕刻家所創造的，而古希臘是歐洲文明的源頭，創造了世界上最偉大的雕塑藝術，體現了“美即和諧”的古希臘思想和“莊嚴恬靜”的藝術境界。

接下來，我們來看這具雕塑。它作為一件古希臘時代的藝術品展現在人們面前，就像越過了蒼茫的時空，來自遙遠過去的使者。它質樸優美的形體，激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠古的遐思。讓我們試著理解和體驗它作為一個藝術形象的魅力。

在雕塑中，俄狄浦斯的雙眼已被挖去，一只手向上抬起，指向遠方，另一只手向后伸展，并與女兒安提戈涅的手交叉在一起。看著他們，我想起了科克托的話：“風格是靈魂，而我們的不幸在于，靈魂卻呈現于身體的形式。”這里我認為俄狄浦斯和安提戈涅的身體卻是他們靈魂呈現的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展現出了一個帝王的無比英勇的氣勢。然而，他略向下低的頭顱空洞的雙眼則展示了由于王位兩子相爭和愛情而痛不欲生的一個父親和一個男人的形象。其表現極為形象，剛強而有力的表現出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女兒安提戈涅，她圓潤的身體展現了無比柔美之感，與其父親的強健有力形成鮮明對比。雕刻家通過高超精湛的技巧，是這具雕像完全宣泄了一個父親一個男人和一個女兒一個女人所表現出來的愛望 金錢欲望 權力欲望和親望。

蘇姍·桑塔格認為：“一切藝術都基于某種距離，即于被再現的生活現實拉開一定的距離。”她可以說是抓住了風格的關鍵。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希臘雕塑悲劇風格的作品，所以雕刻家采取了零距離的表達方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉著的雙手，不僅決定了雕刻家主題觀察的角度和方式，無疑也在告訴我們他們二者之間的親密情感。讓觀賞者能設身處地的與他們一同受難，一同悲苦。

就雕塑本身而言，塑造一個漂亮的形象和漂亮的塑造一個形象，是兩回事。決定一件藝術品價值的是后者而非前者。也幸好這位古希臘的雕刻家為了體現他們的觀念和理想，沒有受什么規范的約束，更沒有單純的追求華美的外表。他只是用物質材料在空間里創造出了立體的藝術形象，把那些能造成強烈視覺沖擊力的本質特征和形態組合成一個完美結實的團塊，使這具雕塑有了厚重的體量感，并且穩穩的展現在我們眼前。俄狄浦斯展開的雙臂平衡了厚重的裹體布，同時也給出一種向上的王者氣魄。安提戈涅半裸著的身體，展現出了完美的曲線，那風韻的身體，展現了一眼的柔美，與俄狄浦斯的健壯相比，不僅表現出了對比的藝術風格，更驗證了沃爾夫林的話：“風格類似筆跡，具有明顯的獨異性和可識別性。”雕刻家通過他們向我們詮釋著美的所在。

第3篇

關鍵詞：傳統彩繪；陶瓷雕塑；造型；裝飾；風格

景德鎮傳統彩繪陶瓷雕塑給人的第一印象是“精工重彩，富麗堂皇”，然后仔細看著它，你會發現其造型優美生動，衣紋流暢簡潔，圖案設計典雅美觀，技術精湛先進，這些都使彩繪陶瓷雕塑像珍品一樣，閃耀在中國乃至世界的陶瓷藝術殿堂。正是因為景德鎮擁有高度發達的釉上彩繪技術，使得景德鎮傳統陶瓷雕塑成就輝煌。也正是因為陶瓷雕塑與彩繪有機的結合起來，使得景德鎮陶瓷傳統陶瓷雕塑華美溫潤，獨一無二。

1.景德鎮傳統彩繪陶瓷雕塑的藝術特色

1.1造型完整與程式化

景德鎮傳統陶瓷雕塑，尤其是人物雕塑追求造型完整，所有人物雕塑都有齊全的四肢，五官完好，這是傳統的造型觀念。因為在民俗的觀念中，只有完整才有生命，才充滿生機，而不完整有損于生命，擁有完整的造型才能表現出美的概念。完整造型既符合中國傳統雕塑的審美觀念，也是景德鎮傳統陶瓷雕塑的審美觀念。在人物造型上，既有精雕細琢的寫實，也有歸納概括的寫意。總體而言，景德鎮傳統陶瓷雕塑能做到形神兼備，把其外形特征表現出來，重視人物心理、氣質和精神的體現。

景德鎮傳統陶瓷雕塑以觀音、羅漢、福祿壽三星、關公和財神等這些為人們所喜愛的神仙圣人形象為主要題材。這些佛仙形象是傳世千百年來由中華民族集體創作并帶有原型意義的理想形象，是一種集體程式性的造型。在上其蘊含了中國人民幾千年來追求幸福和向往美好生活的夢想。這些人物雕塑形象的塑造往往受到傳統觀念意識的框架限制，因此，很少能充分表達出創作者的個性，這就使得景德鎮陶傳統陶瓷雕塑的造型程式化化。

1.2色彩艷麗與象征性裝飾

景德鎮傳統陶瓷雕塑采用彩繪工藝裝飾時，其使用顏色和圖案是與傳統造型以及依附其上的集體意識緊密結合的。景德鎮傳統彩繪陶瓷雕塑的用色絢麗多彩、鮮艷奪目，其以紅、綠、黃三色為主并大面積使用，用其他顏色進行點綴，這種用色方法很容易烘托出活潑的氣氛，形成了強烈的色彩張力，給人呈現出既和諧又變化多端的藝術效果。景德鎮傳統彩繪陶瓷雕塑發展至清末時，彩繪工藝已經非常高超，加上又受到市民和宮廷文化的影響，裝飾越來越復雜，花紋繁密，用色濃艷成為主要的裝飾手法。中國傳統五色觀及民間文化觀念深深影響了景德鎮傳統陶瓷雕塑的色彩觀念，因此，景德鎮傳統陶瓷雕塑的色彩觀與民眾的人生觀、價值觀以及審美情趣的影響是一致的。

景德鎮傳統陶瓷雕塑的裝飾圖案以龍、鳳、蝙蝠、壽字，太極、八卦、壽桃、石榴、佛手、云紋、折枝花、纏枝紋等最為常見。這些圖案都是一些實用的事物，因為它們與百姓的生活息息相關，它們是在漫長過程中演繹而來的帶有特定意義和百姓心理感受的觀念性造型符號，是具有高度的集體性和承傳性的象征性符號。人們在對景德鎮傳統陶瓷雕塑選擇裝飾圖案的時候，都會考慮雕塑本身要表達什么內容，圖案與內容相呼應。同時也盡量豐富陶瓷雕塑因受造型限制所沒有充分表達的內容和意義。圖案裝飾，講究對稱、平衡、協調和明亮，給人一種沉穩、舒適、輕松和完美的審美愉悅。正是這種表達百姓生活審美理想的傳統裝飾圖案與陶瓷雕塑造型統一整合的特點，給景德鎮傳統陶瓷雕塑帶來了生命與活力。

2.景德鎮傳統彩繪陶瓷雕塑的審美風格

2.1御用彩繪陶瓷雕塑的審美風格

中國陶瓷歷史悠久深厚，為明清皇家官窯生產御瓷奠定了良好的基礎，景德鎮豐富獨特的瓷土資源更為其發展提供了有利的客觀條件。皇家御窯廠生產御瓷的工藝更加嚴格、規范和復雜。他們有足夠寬裕的資金，用上層的原料和技術最熟練的制瓷工人來滿足皇家生產御瓷的需求。皇家御用彩繪陶瓷雕塑的生產不計成本，對燒成后的瓷器還要再精心挑選，百里挑一，進貢的瓷器更是不能有任何缺陷。皇家御用彩繪陶瓷雕塑的燒制過程顯示了生產者一絲不茍的態度和制瓷工序的規范，這些都使得制瓷工藝技術越來越高超先進。此外，由于皇家御用彩繪陶瓷雕塑是用來滿足皇帝和朝廷，不同朝代帝王的文物不可避免地留下了時代的痕跡，并反映出他們當時的審美意趣，這些皇家御用彩繪陶瓷雕塑完全服從和服務于皇帝的喜好和興趣。

18世紀上半葉是中國清代康熙、雍正和乾隆時期，也正是歐洲藝術的洛可可時代。追求奢侈生活的歐洲新興資產階級，崇尚繁瑣、華麗、輕巧的裝飾風格，在藝術上要求世俗化，大批歐洲傳教士把這種風尚帶到中國。同時，隨著商品經濟的繁榮，當時整個社會沉迷于奢靡、享受當中，皇室更是追求極度奢華的生活方式。正是由于那個時期上流社會的風氣促使能夠給皇室帶來精神愉悅的御用彩繪陶瓷雕塑越來越追求繁縟、雍容、華麗的風格。雖然皇家御用彩繪陶瓷雕塑繁榮一時，尤其是乾隆時期，其精湛絕倫的制作工藝把中國陶瓷裝飾藝術推到了一個歷史頂峰，但是整個清代的瓷藝衰落是不爭的事實。這門卓越的傳統工藝在為皇室服務時所呈現出的優越感和展現工藝技巧的心態，以及皇室自身的把玩風氣，形成了皇家御用彩繪陶瓷雕塑強烈的夸張風格。尤其是到了清末，由于經濟衰退和政治腐敗，導致社會文明走上畸形發展的道路。在這種情況下，只為滿足皇帝享受和商品意識的裝飾風格，促使當時的瓷藝走上一條只追求技藝和形式的不歸之路。

2.2民間彩繪陶瓷雕塑的審美風格

民間彩繪陶瓷雕塑作為民俗文化的一個組成部分，是對民間生活的反映和象征。正因為它與現實生活密切相關，使它帶有生活原型的特征，呈現出質樸的審美風格。一方面，從材料的選擇上看，景德鎮民間彩繪陶瓷雕塑使用的坯料、釉料、彩料等原料，都直接取于景德鎮或周邊地區的自然原料，一般不再進行繁復的加工，維護自然的狀態，燒成陶瓷的顏色和紋理呈現出自然的藝術效果，不像官窯調配原料和精密復雜處理后燒制出的效果，民間彩繪陶瓷雕塑給人一種質樸的美感；另一方面，民間彩繪陶瓷雕塑藝人比較自由，較少受到束縛，無論在造型的塑造，裝飾圖案的設計上，都能夠充分發揮藝術家自身的想象力和創造力。因此，民間彩繪陶瓷雕塑更能表達出人們追求向往幸福生活美好心意。此外，由于民間藝術家長期重復性的手工制作，促使其技術變得精湛、運用越來越靈活。所以可以看到在生產過程遺留下的熟練的制作痕跡，正是這種不加修飾的痕跡反映了一種古樸、自然之美。

明清時期，市井文化得到了快速的發展，戲劇、小說、歷史故事和與之相關的插圖、版畫、年畫在民間廣泛傳播。民間彩繪陶瓷雕塑也多以戲曲、小說為題材，內容民俗化。從注重吉祥心理的精神象征，向追求功名利祿的世俗價值觀轉變，市民的審美情趣開始傾向于戲曲故事、美人仕女、吉祥如意的圖案花紋。造型以生動、逼真的寫實風格為佳；色彩以淡雅脫俗為主；圖案以細膩繁復的風格為上，而圖案內容多以安居樂業、夫妻和諧、長生不老、升官發財最為常見。明清以后，民間彩繪陶瓷雕塑的造型寫實、色彩華美、工藝細致這一審美趨勢發展充分，逐漸失去了民間彩繪陶瓷質樸的鄉土風味。（作者單位：景德鎮陶瓷學院）

參考文獻：

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[2] 祝桂洪.景德鎮傳統陶瓷工藝.江西高校出版社.2004.

[3] 李興華.明清景德鎮民窯和官窯器物美學風格比較研究.中國陶瓷.2007.10.

[4] 姚慧蕓.景德鎮陶瓷雕塑裝飾的發展.中國陶瓷.1995.12