表演藝術(shù)論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)表演藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術(shù)個性中的藝術(shù)表現(xiàn)是不相同的，個性指的是和他人之間的差異，一部優(yōu)秀的音樂作品勢必要引起人們精神世界與思想體驗上的反思，這也為人們個性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節(jié)故事通過聲音展示在我們面前。舉個例子，在2008年舉行的中國古代音樂交流研討活動上，加入活動的民族音樂家李麗與王曉紅同時演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現(xiàn)。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調(diào)”，真正表現(xiàn)了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結(jié)合進(jìn)行此曲的演奏，真的是一個讓人感受眾山之巔，另一個則讓人感受流水無常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部優(yōu)秀作品不容忽視的重點和關(guān)鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質(zhì)美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內(nèi)在的表現(xiàn)內(nèi)容與誠摯的情感。其實本質(zhì)上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎(chǔ)上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達(dá)。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。

（2）尊重一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家進(jìn)行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創(chuàng)作過程中的原創(chuàng)性與創(chuàng)作性要求，不能夠忽視創(chuàng)作本意與創(chuàng)作主體。音樂藝術(shù)表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術(shù)作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產(chǎn)生的背景，并且詳細(xì)全面地理解和探究作品產(chǎn)生的背景以及作曲家所處的生活環(huán)境、當(dāng)時的社會環(huán)境等等各個方面的特點。不但要從外部進(jìn)行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進(jìn)而全面有效地了解作者和作品表達(dá)的意圖。

三、結(jié)語

第2篇

忽然他一個筋斗又翻下場去，隨即牽著白龍馬引唐僧上場。孫悟空一步一步在山路上行進(jìn)著……那翻上翻下場的孫悟空，和孫悟空一步步牽馬前行的腿腳，都是另一位做孫悟空“下手活”的演員表演的。因為木偶演員在操縱木偶時一個人只能控制木偶的身腔和雙手，那腿腳的操控只能由另外演員幫助完成。而翻上翻下的孫悟空也是擔(dān)任“下手活”的演員表演的，因為主要操縱孫悟空的演員一待翻上的孫悟空木偶落于山峰后，他馬上就要用另一個孫悟空木偶出現(xiàn)在山峰之巔，繼而完成“探路”的表演，這在我們木偶界亦稱之為“二換頭”。（同樣的一個木偶角色替換表演，即一個木偶落下另一個木偶立即出現(xiàn)，觀眾是看不出其中“奧妙”的，因兩位演員的配合十分默契。

2．豐富木偶表演動作和塑造人物手段

木偶表演畢竟是用木偶演戲，故有很大的表演局限性。有些細(xì)致的動作就需要“下手活”演員幫忙。如《孫悟空三打白骨精》中“巡山”一折，笨拙、懶惰的豬八戒在大青石上睡覺的那段戲，要兩位做“下手活”的演員和主演豬八戒的演員三個人才能共同完成：主演將木偶豬八戒的身體仰臥在立體大青石上，另兩位“下手活”演員，一位操縱八戒右手枕于腦后，一位則配合操縱八戒的“二郎腿”，這樣一個完整的豬八戒睡覺的形象就出現(xiàn)了。最有趣的是當(dāng)孫悟空變化黃蜂叮咬八戒“二郎腿”時，八戒的雙腿可以相互搓動蹭癢……生動逼真，煞是有趣！

3．展示木偶表演特技

只見胡傳魁用手指從阿慶嫂的煙盒中夾出一支香煙，就著阿慶嫂擦亮的火柴，深深地吸了一口，立即從他的鼻、口噴出縷縷青煙，這些惟妙惟肖的特技動作，使觀眾感到木偶角色“不是真人，勝似真人”，取得了強烈的舞臺演出效果。實際上阿慶嫂擦亮火柴與胡傳魁吸煙、噴煙的特技展現(xiàn)，也是分別由兩位“下手活”演員擔(dān)任的。京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳先生說得好：“每一出戲，不是僅靠一個主角就能唱得好的，配角也占著重要的地位。”

第3篇

音樂以聲音為媒介，抒發(fā)藝術(shù)情感。琵琶演奏者須將自己人生經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為自身的審美體驗，以技巧和表現(xiàn)的統(tǒng)一為橋梁，進(jìn)而化作音響，在感性情感的宣泄下，動用理性思維傳達(dá)音樂的表現(xiàn)形式，世間喜、怒、哀、樂，盡在琴弦傾訴之中。音符、音色、節(jié)奏、音響首先直接作用于欣賞者的聽覺，或輕松歡快、或低啞深沉、或高亢嘹亮、或清幽靜謐。而當(dāng)人們從輕松歡快中感體驗到成長與歡樂，從低啞深沉中聽到沉郁悲痛，從高亢嘹亮中聽到命運的抗?fàn)帲瑥那逵撵o謐中體驗到生命的永恒時，已經(jīng)與音樂產(chǎn)生了共鳴。

（二）琵琶演奏中聲音與情感表現(xiàn)的關(guān)系

《樂記》中講：“凡音之起，人心之動”。音樂是人類生活情感的表現(xiàn)，是抒感、傳達(dá)思想的藝術(shù)[2]。它可以給人以愛的美好感受，也可以給人以失敗后的低落和惆悵，這些都與演奏者和聆聽者的情感經(jīng)驗相關(guān)。

其節(jié)奏、其色彩、其力量，可以占據(jù)情感，也可以消減情感。當(dāng)琵琶演奏者走向舞臺，將自己對音樂的感悟和自身的情感有機融合，以紛繁的音色變化來表現(xiàn)時，五味雜陳的內(nèi)心感受和藝術(shù)情緒便隨之而來，聽眾結(jié)合自身閱歷，進(jìn)行心理關(guān)照才能踏進(jìn)真正的審美之境。

（三）聲音變化與情感想象控制

人類情感是復(fù)雜卻又真實的存在，抽象化的情感可經(jīng)音樂轉(zhuǎn)化為可以感受的想象，而想象又是琵琶演奏和聆聽的情感轉(zhuǎn)化媒介，抽象卻通感，隨著理解清晰深入，意境漸漸鮮明。在表演過程中，抽象的符號、音色、節(jié)奏以聽覺感觀的形式作用于欣賞者，當(dāng)欣賞者深入到音樂創(chuàng)造的環(huán)境中，把音樂與自身生活經(jīng)驗、情感閱歷進(jìn)行關(guān)照與融合時，情感體驗便得到了升華。中唐香山居士于勾留江上聽一曲《琵琶行》，慨嘆“同是天涯淪落人”，可見聽音知人，聽音有感、聽音觸情。在表演《春江花月夜》時，要讓聽眾聯(lián)想到春天的夜晚，聯(lián)想到江水、花朵與明月之間的交相輝映。

（四）結(jié)語