舞臺藝術基礎知識范文

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第1篇

關鍵詞：舞臺音響；質量；條件

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0112-01

“音響效果”簡稱“效果”，是戲劇、歌舞、電影、電視等藝術創作的主要手段之一。它運用多種專用器具和技法，摹擬或再現各種聲響，如風聲、雨聲、雷聲、槍炮聲、各種車輛進行聲、腳步聲等等。其主要功能是創造舞臺真實感，以烘托環境氣氛，增強藝術感染力。“音響效果”的藝術魅力首先表現在它同布景、道具、服裝、化妝、燈光等舞臺美術的諸要素一起，共同創造了一個真實的藝術世界，把天地大舞臺濃縮到舞臺小天地之內。東漢張衡在其所作的《西京賦》中，描寫百戲劇目《總會仙唱》的演出盛況說：“復陸重閣，轉石成雷，辟礪激而增響，磅磕象乎天成。”說明我國戲曲雛形時期避漢百戲，就已經有“音響效果”了，可謂先“聲”奪人。

一、音響操作者的文化修養

音響操作者的文化修養包括音樂修養、聲學基礎、科技知識和文學修養四個方面。

舞臺音響操作者是舞臺藝術的二度創作者，音樂修養是決不能缺少的。比如：一個用MIDI伴奏的歌唱演員在舞臺上高歌，他的伴奏就是由音響操作者來處理的。舞臺上賞心悅目的舞蹈其音樂也得由音響操作者來處理，這時的操作者（實際上相當于樂隊指揮）一定要用音樂的強弱對比來與舞臺上的表演相呼應，二者相融才能達到盡善盡美的演出效果。

聲學基礎知識對音響操作者來說十分重要。無論是歌唱演員、戲曲演員、話劇演員還是民族樂器和西洋樂器，他們所發出的聲音不一樣，因為他們的振動物質、振動頻率和所發出的諧波不一樣，我們才能分辨出聲音來自何處。只有了解了演員的聲帶振動頻率和高低，了解各種樂器（弦樂、管樂）的頻帶寬窄才能找出他的聲音特點和缺陷，再運用我們手中的音響設備使其表現優美動聽的旋律來。

舞臺音響是科學技術與藝術充分結合的一個新興學科，科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展，音響設備不斷推陳出新，這就要求我們不斷注入新的科技知識，了解新設備的性能、指標和參數。以及觀察和學習國際音響設備市場的新動向。提高自己的技術水平，加深對新設備的使用熟練程度，才能推動舞臺藝術的發展。

文學修養是其他各種藝術的基礎，要做一名合格的舞臺音響操作者，就必須成為一名有文化的舞臺音響操作者。舞臺上的對話、道白及表演都離不開文學，我們要博覽群書，加強學習，提高文化修養。才能更好地為藝術服務。

二、劇場的建聲條件

劇場的建聲條件好壞直接影響音響效果質量，會議大廳、音樂廳、劇場、電影院、體育場館、多功能廳以及個種廣場都有不同的效果要求。首先要搞一下測量，用聲學儀器測量出場館的聲學特性指標，包括系統響應特性，最大聲壓極、聲場不均勻度、傳聲增益、混響時間、聲音的清晰度、可懂度等。它的特點是測量結果較為精確，客觀用數據表達系統的聲學特性。但不能全部反映人耳的聽覺效果.如聲音的豐滿度、柔和度、明亮度、層次感、平衡度等等。最終用音響設備去彌補場館建聲條件的不足，運用調音技巧達到一個較為理想的音響效果。

在這里順便說一句，現在很多修建劇場、音樂廳、歌舞廳以及教堂和多功能廳的建筑工程部門對“建聲”這一詞還很陌生，在修建場館時只顧裝修華麗而不考慮聲場環境，從而導致聲音的多次反射和聲聚焦，即便有好的音響設備也不會有好的音響效果。

三、音響設備專業化

音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎，它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要，因為它直接影響反映演員和各種樂器的音色和保真度。如果一種聲音超出了話筒、功率放大器和音箱的額定頻率范圍，那么，這種聲音是不會被高保真地傳送出去的。

調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備，是各種音源頻率增補、聲像定位、效果處理和混合輸出的校正音源質量的設備，它是音響設備中重中之重。一個好的調音師沒有好的設備就等于一個優秀的演奏家沒有一件滿意的樂器一樣，是不會奏出優美動聽的旋律的。所以說音響設備專業化配制是舞臺藝術之花綻放的重要基礎。

四、調音師的情緒

第2篇

舞臺音響也是舞臺藝術的一個不可缺少的重要組成部分之一。尤其是現今的舞臺藝術,舞臺音響擔負起了這綜合藝術充分展現藝術魅力的重任。沒有高質量的舞臺音響藝術做保障就沒有舞臺藝術的成功展現。但是,舞臺音響的存在也是舞臺藝術前進發展的產物,在現階段兩者互為因果、相互依存。筆者在實際工作經驗中,總結出了影響舞臺音響質量的幾點經驗。

一、音響操作者的文化修養是基礎

音響操作者的文化修養包括音樂修養、聲學基礎、科技知識和文學修養四個方面。

聲學基礎知識對音響操作者來說十分重要。無論是歌唱演員、戲曲演員和話劇演員還是民族樂器和西洋樂器,他們所發出的聲音不一樣,因為他們的振動物質、振動頻率和所發出的諧波不一樣,我們才能分辯出聲音來自何處。只有了解了演員的聲帶振動頻率和高低,了解各種樂器(弦樂、管樂)的頻帶寬窄才能找出它的聲音特點和缺陷,再運用我們手中的音響設備使其成為一個優美動聽的旋律。

舞臺音響是科學技術與舞臺藝術充分結合的一個新興學科,科技知識同等重要。隨著我國電子行業的迅猛發展,音響設備不斷推陳出新,這就要求我們不斷注入新的科技知識,了解新設備的性能、指標和參數,以及觀察和學習國際音響設備市場的新動向,提高自己的技術水平,加深對新設備的使用熟練程度才能推動舞臺藝術的發展。

文學修養是其他各種藝術的基礎,要做一個合格的舞臺音響操作者,就必須成為一名有文化的舞臺音響操作者。舞臺上的對話、道白及表演都離不開文學,我們要博覽群書,加強學習提高文化修養才能更好的為藝術服務。

二、劇場的聲建條件是保障

劇場的聲建條件好壞直接影響音響效果質量,會議大廳、音樂廳、劇場、電影院、體育場館、多功能廳以及各種廣場都有不同的效果要求。首先要搞一下測量,用聲學儀器測量出場館的聲學特性指標,包括系統響應特性,最大聲壓極、聲場不均勻度、傳聲增益、混響時間、聲音的清晰度、可懂度等。它的特點是測量結果較為精確,客觀用數據表達系統的聲學特性。但不能全部反映人耳的聽覺效果,如聲音的豐滿度、柔和度、明亮度、層次感、平衡度等等。最終用音響設備去彌補場館建聲條件的不足,運用調音技巧達到一個較為理想的音響效果。

在這里順便說一句,現在很多修建劇場、音樂廳、歌舞廳以及教堂和多功能廳的建筑工程部門對“建聲”這一詞還很陌生,在修建場館時只顧裝修華麗而不考慮聲場環境,從而導致聲音的多次反射和聲聚焦,即便有好的音響設備也不會有好的音響效果。

三、音響設備專業化是關鍵

音響設備是保證舞臺音響效果的重要基礎,它直接關系到舞臺藝術呈現的成功與失敗。話筒功率放大器和音箱的頻率范圍十分重要,因為它直接反映演員和各種樂器的音色和保真度。如果一種聲音超出了話筒、功率放大器和音箱和額定頻率范圍,那么,這種聲音是不會被高保真的傳送出去的。

調音臺是音響設備中尤為重要的一種設備,是各種音源頻率增補、聲像定位、效果處理和混合輸出的校正音源質量的設備。它是音響設備中重中之重。一個好的調音師沒有好的設備就等于一個優秀的演奏家沒一把滿意的樂器一樣,是不會奏出優美動聽的旋律的。所以說音響設備專業化配制是舞臺藝術之花綻放的重要基礎。

四、調音師的情緒是前提

第3篇

第一，能樂舞臺布景方面所體現的“幽玄”之美。

在能樂舞臺的布景方面，最能體現能樂“幽玄”之美的莫過于“橋掛”（能樂舞臺的布景）前面的三棵小松樹。此三棵松樹間距相等，由中心正臺向邊側高度依次降低，除具有演員參照物的作用之外，還能給人帶來一種強烈的遠近感之差，能夠讓人幻想出高度參差不齊、樹木種類繁多的森林以及人們從森林穿過向神靈祈福的場景。布景方面的“幽玄”作用值得肯定，首先“幽玄”布景突破了傳統戲劇中頻繁更換布景的繁瑣，使能樂擺脫了地點以及時間的限制，保持了能樂演出的連續性。同時，“幽玄”布景還使能樂完成場面的大角度轉換，做到了“不大不小一塊地可家可國可天下，就這幾人也父也子也君臣”的完美境地，給觀眾創造出無限遐想的空間，將能樂表演的自由性推向了另一個高點。然而，在另一方面，“幽玄”布景也給能樂舞臺發展帶來一定障礙。由于省略的布景內容過多，要想真正理解并讀懂能樂，觀眾除了要理解舞臺布景所省略的內容之外，還必須要理解省略內容所代表的具體含義，因而觀眾要具有一定的能樂基礎知識和欣賞能力，這一點帶來了能樂與日本年輕人的隔閡，如何擺脫這一困境，使能樂進入到年輕人群之中是能樂舞臺發展所要解決的問題之一。

第二，能樂舞臺采光方面所體現的“幽玄”之美。

黑夜的黑能夠使人產生無限遐想，白天與黑夜交叉帶來的幽暗更能夠使人浮想聯翩。從整體上看，能樂舞臺在采光方面緊緊抓住這一點，通過黑與明相結合的幽暗催生“幽玄”之美，從而給觀眾創造出無限遐想的空間。在采光方面，能樂舞臺最顯著的特征即為不在舞臺頂部設置照明燈之類的照明工具，而是通過人工采光等手段，使自然界的光線從側面進入舞臺進行照明，從而給觀眾呈現出一種自上而下的“暗——明——暗”的基調顏色變化情況。幽暗的產生給“幽玄”之美的誕生奠定了基礎。觀眾進入能樂堂，在光線的綜合作用下，能樂舞臺的其他布景都若隱若現，根據觀眾欣賞角度的不同，可以轉換為各種存在，這使觀眾猶如置身于另外一個世界，從而展開無限遐想的空間。在這里，人能夠和神靈進行交流，能夠為部落以及族人今后的豐收和幸福安康祈禱。這一舞臺布景藝術較好體現了世阿彌對能樂理論的闡述“秘則是花，公開則不為花”（世阿彌《風姿花傳》第六《花修篇》）。幽暗所產生的美是日本人追求的傳統美學理念之一，日本著名作家谷崎潤一郎在《陰翳禮贊》中對幽暗之美大加禮贊，表達了自己對幽暗之美的完全膜拜，這也正是能樂舞臺藝術登峰造極給日本觀眾留下深刻印象的原因所在。

第三，能樂舞臺道具方面所體現的“幽玄”之美。

能樂舞臺的道具簡約而不簡單，同樣體現著“幽玄”之美。“幽玄”之美主要表現在：（一）橋掛。橋掛是能樂演員進入能樂舞臺進行演出的通道。橋掛是能樂舞臺的重要道具之一。在能樂世界中，橋掛作為一種媒介，將人的世界和神的世界這兩個不相通的世界聯系在一起，演員從橋上走過，即代表從人的世界進入到神的世界，開始和神靈進行交流，使人能夠體會到另外一個世界的情況，同時也能使觀眾深刻體會到“幽玄”之美的含義。（二）“鐘”。“鐘”的道具在能樂《道成寺》中出現。該“鐘”用布做成，內懸掛一銅鏡，能樂演員按照能樂發展需要在“鐘”內換裝，正是這口“鐘”在能樂舞臺上的一起一落，為觀眾締造了“幽玄”之美的空間，它代表著能樂演員身份以及演員所處世界的轉變，同時也暗含著觀眾所觀賞世界的不同。（三）“船”。“船”的道具在能樂《江口》以及《俊寬》之中出現。該“船”只是用竹竿捆綁的框架，觀眾在觀賞能樂的過程中可以自由發揮，既可以將其想象為豪華的船只，也可以將其想象為一葉扁舟。在“船”上發生的情況根據觀眾自身的定位也可以做出各種各樣的想象。用竹竿做成的簡單“船”同樣給了觀眾一個無限遐想的幽玄空間。

參考文獻：

[1] 山崎有一郎、葛西圣司.能·狂言なんでも質問箱[M]，東京：檜書店，2003 .

[2] 葉渭渠.日本文化史[M]，南寧：廣西師范大學出版社，2003.

[3]董佳佳、沙歡：能樂舞臺藝術的文化透析[J]，作家，2009（4）.

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