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【關鍵詞】環境藝術;景觀設計;設計策略
在社會發展進程中,人們對生存環境重視度越來越高,精心設計環境藝術,可以高生活水平,為人們工作和生活環境提供多元化、豐富化、健康化資源。并且在現代社會發展進程中,生活環境質量好壞是衡量社會文明的基本標志之一。
1.簡述環境藝術含義
環境是人類生存賴以生存的基礎和空間,廣義環境是指圍繞主題行為所產生影響的一切外界事物。人們按照自身生存需求適應和改變著環境。所以,環境既包括精神主體,也包括物質主體。環境由四部分構成:自然環境,是指自然生態環境,例如:風、山、河流等組成的自然環境系統;次生環境,是指人類按照自身需要對其加工或改造后的環境,例如:人造湖泊、野山、森林公園、自然保護區等;社會環境,是指由經濟、人文和政治組成的環境,同時也是人文社會環境;人工環境,與此生環境不同,是指人工建造的藝術品、景觀(例如:庭院、公園、廣場)等設置,組成人工環境系統。
2.環境藝術和景觀設計
環境藝術內涵有多重理解意義,包括美化環境、地景藝術、偶發藝術、景觀藝術等。其中,景觀藝術意旨為人類創造更加功能化、安全、舒適、有藝術氣息環境為基準,對如何將物體和空間統一、合理安排設計的一門綜合學科。景觀設計雖獨立于環境藝術,但是二者在某些方面存在從屬關系。
3.影響環境藝術下景觀設計因素
3.1 生態因素
針對現代生態環境平衡提出的保護性措施,我們給定義為生態保護。所有生態環境都有其自身規律性與特點,是自然環境自身屬性。人類想要進行景觀建筑活動,需要從根本上認識到環境變化與生態因素,景觀設計過程中離不開環境保護理念。自然環境因素主要有植物、空氣、陽光和土壤等。植被在一定生存條件下具有環境衛生、凈化空氣、改善氣候、保持水土、美化環境、防塵固沙等效益。
3.2 人文因素
人文內涵以“人”作為中心內容,認可人在社會發展中做出的巨大貢獻,尊重人性,維護和遵從人基本價值。在景觀設計中基本素質就是人文素質,人文素質更能夠體現出高尚設計精神和藝術境界。經過幾千年積累下的人文精髓,在現代化社會發展中仍然有積極作用價值。
3.3 社會環境
經濟快速發展帶動了社會進步,人們思想和生活方式都有很大改變,人們對生活質量要求也是越來越高。因此,現代化環境承擔著文化、社會和生產生活三方面職能。優雅、舒適的城市環境可以,滿足人們心理需求和物質需求。而城市景觀是人類對理想和精神需求寄托于物質環境中的一種表現形式,屬于精神物質范疇。環境藝術中的景觀設計,對于園林設計、城市綠化、街道改造等更多社會基礎設施建設來說,需要從城市整體內容和構架進行分析,在環境承載能力下,合理利用和開發資源,尊重環境,構陷和諧的人-環境關系。
4.環境藝術景觀設計的特點
4.1 結合傳統與現代
景觀設計與文化、經濟發展一樣,在繼承、批判基礎進行改革變新,從而形成新景觀設計理念,在標榜前衛、創新追求基礎上傳承者文化積淀,這都與歷史文化發展有直接聯系。無論景觀設計形式、內容和立意如何發生改變,其實細細品味,其中依然夾雜著傳統氣息。
4.2 空間和空間的統一
隨著城市化進程步伐的加快,景觀設計從圍墻設計擴展到了自然保護區、建筑物、街道、花園、廣場等,并融合與城市和自然資源,沒有明確的界限。景觀設計者通過不斷嘗試和努力,將設計融入到人類生活環境各種空間中,例如:城市規劃、景觀設計、建筑學三個空間,保證人與自然和諧性,促進共同發展。
4.3 平衡社會、自然和藝術
景觀設計是一門綜合性藝術,需要建立在一定經濟基礎上,不但要按照自然生態發展規律,同時還要滿足社會基本需求,并富有藝術性。缺失哪一個內容,景觀設計都不會完整,每一個景觀設計都有其側重點,立足于長遠發展,這就要求景觀設計師需要整體協調這些因素,并突出設計主題,例如:文化、社會、經濟、藝術、科學等因素,因素之間存在關聯性、相輔相成。高效景觀設計就需要在一定資源范圍內,獲得最大效益,有機平衡社會、自然和藝術因素,充分發揮出各因素功能。
5.環境藝術的景觀設計策略分析
5.1 根據地區條件
根據環境藝術的景觀設計基本原則,對高地區進行實地考察,掌握地區環境特征。對于建筑物來說,建筑物特征和形態可直接反映與環境協調情況,同時也是度環境特征的一種說明。將人與環境間進行合理調節,可使得環境特征表現的更加突出和鮮明。而如何調節自然環境和建筑間關系,可憑借景觀設計師對自然特征了解深度,從地區環境特色著手,將自然環境地區化表現的淋漓盡致。
5.2 制定景觀設計具體項目
環境分析是景觀設計的基礎,主要對該地區精神需求、人文環境、社會環境和物質需求等進行調查分析。設計景觀功能不僅僅在于滿足人類對生活美的享受,而且還是實用性景觀,給予人們一定休閑娛樂和生產生活空間。不同的自然環境對景觀設計有很大影響,例如:亞熱帶或熱帶與寒冷地域,在景觀布局上有明顯差異。景觀設計需要結合外界客觀聯系、環境因素、人類因素等,設計內容要求也比較廣,例如:植被種植、氣候環境、地形地貌等。景觀是城市重要結構,對城市環境起到優化作用,讓人們可以在這樣舒適環境中進行環保、教育、娛樂休閑、文化活動等。
環境藝術的景觀設計前需要明確設計基本理念,分析設計方案可行性和景觀屬性,總體概括出設計主題思想。景觀設計涵蓋環保、教育、休閑娛樂等,并根據城市需求和屬性制定具體主題思想。利用現有技術和自然資源,加以進化、改造和創造,在藝術靈感和加工技術下創造出景觀,其是一種創作藝術品和科學技術綜合性環境工程。環境藝術景觀設計過程中,要突出設計個性與城市品位,以“保護環境”為準則,創造形式新穎,內容突出。
5.3 制定景觀設計方案
環境藝術設計項目內容確定后,深入研究設計位置、區域人群、社會背景、文化修養、生活習慣、自然條件、城市規劃,掌握城市環境基本情況后,統一制定景觀設計方案。技術人員通過調查研究和收集具體資料內容。例如:高原與平原地區景觀設計結構或格局有很大差異,與人們生活生產方式、社會情況有直接聯系。所以,在方案設計前,需要充分了解該地區地理、地勢、地質結構、落差,保證因地制宜景觀設計的順利進行。景觀設計具有實用性、目的性、生態健康性、美觀性特點,確保景觀的利用價值。景觀主要有四方面功能:保護功能、使用功能、綜合功能、精神功能。在環境藝術中,景觀設計在城市建設中屬于相對穩定的組成要素,分為人造環境與自然環境兩部分,并且存在一定固體形態,因此,穩定性很高。
結束語:
環境藝術的景觀設計為綜合性較強的學科,與自然景觀、人文景觀和自然景觀相關聯。真正做好景觀設計工作,還需要有一定環境藝術知識和技術儲備基礎,并最大程度的發揮出景觀設計功能。
參考文獻:
[1]左小強. 環境藝術的景觀設計特點分析[J]. 美術教育研究. 2013(08-15).
體驗性旅游;北禪寺;旅游產品
體驗與旅游有著密不可分的關系,隨著旅游業的深入發展,人們的旅游需求發生了極大的改變,人們既注重旅游產品的健康和文化內涵,又越來越重視在旅游活動當中所獲得的體驗。因此,創新能給游客帶了更多更好體驗的旅游產品就顯得越來越重要。
在提倡讓游客獲得暢爽旅游體驗的今天,以道家文化為主,融儒家釋家元素為一體的北山景區依靠傳統的旅游項目為支柱的景區,逐漸喪失了其應有的吸引力。在現在旅游市場需求多樣化的今天,為使景區重新煥發出新的生命力,我們必須時刻瞄準市場,立足本地實際,以游客需要為導向,做到人無我有,人有我優,做市場的開拓者和領路人。對北禪寺景區進行傳統旅游產品的延伸開發,對產品進行創新。既可以為旅游者提供一個上佳的選擇,又可以提升景區形象,創造出更高的效益,同時又為景區的保護提供了雄厚的資金支持,利于景區永葆生機。
1.西寧北禪寺自然環境、社會及經濟環境分析
自然環境分析。北山位于西寧古城北,祁連山余脈的一個山巒上,與南山寺對峙相望。北魏旅行家酈道元跋涉到西寧,登臨土樓山,于《水經注》中寫道“湟水東流,經土樓南,上有土樓,北依山原。峰高三百余尺,有若削成。”北山像一只奮翼欲飛的雛鳳,而土樓山又似一只雛鳳的翅翼,從此又多添了一個雅號叫“鳳翼山”。北山現有植被多為楊柳樹叢和低矮灌叢,山巒由于流水侵蝕、溶蝕、重力崩塌作用形成了典型的赤壁丹崖,遠處看去為紅色山戀,山體為鮮紅的巖石,崢嶸挺拔,姿態不凡。
社會環境分析。從政府旅游政策來看:西寧市政府為改變當前西寧旅游發展滯后的現狀,于2008年出臺了《關于加快旅游商品發展的實施意見》,提出要切實加大政策扶持力度,促進全市旅游商品的發展上一個新臺階。并制定了詳盡的發展目標和發展規劃。中國夏都西寧加快旅游業發展實施綱要中,更是提出加快北禪寺景區的開發建設,深入挖掘道教文化歷史,對景區內文物、配套設施及周邊環境進行修復和綜合開發,將北禪寺土樓觀建成3A級景區。
從社區居民角度來看:西寧市社會文化的一個重要方面,是西寧市民注重休閑、飲食及康體娛樂。由于這里相對而言發展較為緩慢,造就了西寧舒緩、閑適的生活特征。市民們愿意把更多的時間投入到休閑、養生、健身、娛樂和美食中去。
從信息交流來看:西寧由于其地理位置的限制,以及宣傳不到位等原因,在相當長的時間內,一直不為人知曉。隨著經濟的發展,人們觀念的轉變,現在的西寧,已經成為高原乃至西部的一個新型信息中心,能為旅游者提供便捷的服務。
經濟環境分析。西寧市隨著城鄉居民收入的增加,城市居民消費性支出也大大提高,2009年,全市城市居民消費性支出為8717元,是1999年的2.20倍,十年間年均增長8.2%。城市家庭居民消費處于享受型的較快形成階段,消費結構由被動型、發展型消費逐漸轉向主動型、享受型消費,西寧人享受型消費比重上升了3個百分點,居民家庭消費正蓄勢突破,家用汽車、旅游及文化消費熱點的形成,這些必將推動城市居民消費結構快速升級,西寧人越來越懂得享受。
2.北山宗教旅游產品的體驗化開發
在體驗經濟理論的指導下,對北山旅游產品的體驗化開發,主要由物質文化產品和精神文化產品兩大類組成。
A.道教物質文化產品設計開發
中國的道教,是中國土生土長的宗教。道教宗于道家,道家思想主要來源于上古時代先民們在烹飪中,對火與水的運用所獲得的認識,進而又從飲食與醫藥中,獲得養與治理的認識。到距今兩千多年的春秋、戰國時代,前者發展成為認識客觀世界的哲學思維,總結在老子的《道德經》中;后者發展成為飲食養生的理論體系,成為《黃帝內經》的重要組成部分。故而道教重養生,而是追求今生的健康長壽。
綜合道教注重養生的思想理念,在分析北山自然、人文資源及問卷調查結果的基礎上,從旅游者進行體驗旅游的意愿出發,在體驗旅游區和體驗旅游項目兩方面,對北山的體驗旅游進行設計和開發,具體思路如下:
飲食文化體驗旅游產品。北禪寺的道教屬于道教派別中的全真道“重清素、戒殺生”,不沾葷腥,這種道教信徒的素食既體現了道教和慈善愛的精神,又暗合養生之道。
在進行體驗旅游項目設計時,可以開辟寺院的菜園,為游客提供的材料,主要包括一些新鮮的季節蔬菜。另一部分則由市場提供補足原料。這種情況是在寺院內菜園提供不足時作為補充。在選料的時候,可以請游客自主選擇,而蔬菜類可以讓游客在菜園內自由采摘,從而進一步加強游客的體驗效度。當游客選好烹飪原料后,可以在寺院師父指導下,自己動手進行烹制,在享受素食養生的同時,體驗勞動的快樂和烹飪的藝術。
養生文化體驗旅游產品。對北山道教養生文化體驗旅游產品的開發,主要從食療和運動兩個方面進行:
食療——道教養生主要以粥類、羹類、茶類、酒類等具有調養治療功效的食物為主。粥類、羹類、茶類一般為即用即制,講究味美有效,而酒類因為要用中藥浸制,需要提前制備。制備食療的這些條件現在較為容易滿足,且現有北山市場區域與景區不協調,可在此基礎上改建為開展食療的一些餐飲,藥膳等的設施,使之與北山養生這一主題遙相呼應。
太極拳——在設計具體體驗旅游產品時,可以在北山設置太極拳運動場館,請專業的拳師做指導,游客在此通過學習拳術,可親身體會到音樂的韻律,哲學的內涵,美的造型,詩的意境。這樣不僅有助于游客強健體魄,更有助于形成一種氛圍,一道景觀,給旅游者新增加一種旅游體驗方式,使旅游者獲取旅游體驗最大化。
B.建筑文化體驗旅游產品
建筑文化體驗旅游主要位于現在北山山體之上,一部分位于北山市場改建后的體驗區之內。在現有的北山市場改造當中,開發出一般性旅游產品“客?!焙腕w驗性較強的中高端旅游產品“靜室”。北山新的旅游項目“靜室”的開發將遵循實現人工建筑和自然的和諧統一這一原則。出于不同市場需求,“客?!睘槎虝和A袈糜握咛峁┳∷藜耙欢ǖ牟惋嫍l件,而“靜室”是為中長期旅游者避暑養生而設。居于“客棧”或“靜室”之中的客人似乎處于一種時空交錯當中,享受反襯中難以感受的寧靜和諧,從而獲得與眾不同的旅游體驗。
C.道教精神文化產品設計開發
對北山道教精神文化產品的開發,主要從道教的典籍文化和道教藝術文化兩個方面進行。文化體驗旅游產品。對道教典籍文化的開發,主要側重于道教中的哲學思想開發。北山典籍旅游產品的開發項目主要有:
開設“問經閣”——這里所謂的問經閣是針對旅游者特設的,由具有很高修養的大師授課,在授課過程中,由游客詢問或是發表見解,與大師直接進行交流溝通,使游客得到印證和體悟。這種互動性的活動,能讓游客緊密參與其中,并且獲得至高的旅游體驗。
開設“靜室”——靜室將被開發為全木質結構仿古院落式建筑,傳承上述建筑體驗中的建筑原則。開設靜室一方面解決游客住宿的實際問題;另一方面可以給游客提供感受更好的體驗的場所,延長其感知體驗時間,使其獲取旅游體驗最大化,同時也有利于景區創收。
在進行北山典籍旅游產品的體驗開發時,可以利用人的好奇心和求知欲,成功轉移游客的注意力,緩釋其長期生活在都市生活所產生的方方面面的壓力,達到悅己、悅心、悅意的初衷,使自己能夠心境平和,利于身心健康。這些給游客可以帶來強烈的
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旅游體驗感受,增強游客對旅游產品的認同度和信可度。
藝術文化體驗產品。對北山道教藝術文化的開發,主要側重于道教音樂和繪畫藝術的開發:
道家音樂美學思想自誕生之日起,就與中國的音樂文化揉合到了一起,它的核心是自然、虛靜,渴望達到“大音希聲”的境界;對北山的道家音樂開發,可以在北山開設“聞聲閣”,閣內裝修應古樸典雅,可以組織演奏樂隊,以古樂器如古箏、簫等演奏道家音樂,讓游客去傾聽和感悟,使他們不但聞得天籟般的道家聲樂,也能在音樂的感召下去聽聞、感悟他人與自己的心聲。使游客聞樂而忘憂,留戀忘返。
道教文化的繪畫藝術,主要以宗教故事和人物為素材。北山作為宗教文化集中地,其歷史可以追溯到東晉安帝隆安三年(公元399年)法顯取經時。北山的“九窟十八洞”中,保存了大量的佛教、道教壁畫和雕塑,有“西平莫高窟”的美譽。北山道教繪畫藝術的開發,主要依托于北山“九窟十八洞”。在這些資源的基礎上,對洞窟中的壁畫和雕塑進行修繕,為旅游者開辟出一個“宗教繪畫藝術博物館”。
通過北山旅游產品的體驗化開發,使西寧北山的道教文化得到進一步深挖,在飲食文化、建筑文化、典籍文化、養生文化和藝術文化等方面開發出一批富于體驗,能為旅游者直觀感受的旅游新產品,從而帶給旅游者前所未有的體驗,吸引旅游者,通過旅游產品創新使旅游者獲得旅游體驗的最大化,通過旅游體驗的最大化同時帶來北山旅游效益的最大化。
[1]約瑟夫·派恩,詹姆斯·吉爾摩.體驗經濟[M].北京:機械工業出版社,2002
[2]史常凱.論體驗經濟時代的體育旅游營銷[J].學術評論,2006.20
關鍵詞:波普藝術;大眾文化
波普藝術是20世紀極具代表性的一種國際性流行文化流派,同時也是將大眾文化與傳統藝術直接聯系起來的藝術活動。起源于英國倫敦,盛行于美國,影響波及全世界。它的出現打破了生活和藝術的界限,將繪畫從現代主義狹窄的圈子里解放出來,其欲意表現的大眾文化,消解了精英文化和通俗文化的區別,將藝術還原于現實生活,讓藝術接近人民大眾,因此,再由現代主義向后現代主義的轉變中。波普藝術是一個征兆,由此,邁開了后現代藝術奔放的步伐。
一 ,波普藝術的產生
波普藝術也叫“普普”藝術。就詞義而言,波普是大眾的意思,同時也具有流行的含義,所以有人也將波普藝術翻譯成流行藝術。波普是一詞源于“pop”,即棒棒糖的簡化口語。而波普藝術是 Popular art的簡寫,即流行文化。因此在波普藝術中的“POP”譯為流行的,通俗的。
波普藝術的名稱首先是由英國藝術評論家L.阿洛威于1954年酌定的,是對大眾宣傳媒介所創造出來的大眾藝術的簡稱。英國藝術家理查德?漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同,如此富有魅力》標志著波普藝術的誕生。
波普藝術所欲表現和歌頌的是大眾文化,因此,要了解波普藝術就必須探討何謂“大眾文化”。所謂“大眾文化”,是工業革命以及其后一系列科技革命的產物,是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化,即商品電視畫、廣告宣傳畫、流行款式等大眾宣傳媒介。那么,波普藝術何以要鮮明地表現“大眾文化”并一致努力要把“大眾文化”從娛樂消遣、商品意識的圈子中挖掘出來,從而引入到美學領域中來加以研究討論并熱情歌頌呢?
二,波普藝術對大眾文化的歌頌
在20世紀五十年代,西方藝術還是以現代主義占主要地位,戰后的藝術仍然沉靜在嚴肅、規范的現代主義語匯中,藝術剩下的僅僅是對形式語言無窮盡的純粹性上,形式主義達到了極致,而美國的抽象表現主義繪畫,實際上也是歐洲現代派繪畫在美國的延續,其形式越來越單調、語言泛濫、內容貧乏,離現實生活越來越遠,而波普藝術正是對抽象表現主義的叛逆。年輕的藝術家開始脫離抽象表現主義的道路,標新立異,關注大眾,著重表現對現實的認識和情感的表達。
從意識形態和社會環境分析,波普藝術反抗權威文化和架上藝術,即體現出對傳統學院派的逆反,同時具也大膽地否定現代主義藝術。虛無主義和無政府主義成為波普藝術的精神核心之一。波普藝術家往往具有隨心所欲的創作態度,正符合當時人們要求解放藝術,展示自我的心理。這都使波普藝術成為60年代西方風行一時的反文化浪潮的有機組成部分。“60年代波普藝術的發展,是在越南戰爭和西方廣泛的反戰示威運動,美國黑人為中心的民權運動的背景下形成的,具有反對美國政府和整個資本主義體制的上層建筑的動機,因此,波普藝術從一定程度上看是60年代的‘反文化’運動在視覺藝術上的體現,有特殊的反傳統文化色彩?!雹?/p>
二戰后,美國的政治、經濟、文化得以迅速復興和發展,許多享樂方式進入日常生活、新的意識形態的出現,到處充斥著高爾夫球場、汽車影院、咖啡店和現代化的設施,成為典型的后工業化社會,一些年輕的藝術家開始覺醒,提出“我們成天生活在這個充滿汽車、可樂瓶子、廣告、電視等大眾文化的先進國家中,為什么不去表現它們呢?”②的反思。適逢50年代中期,英國的波普藝術家運用了許多來自美國的影視劇、大眾崇拜的偶像、漫畫、標志牌等大眾文化形象進行創作。這大大地激發了美國藝術家的創作熱情,加以美國特有的文化背景,美國藝術家更加大膽和活躍地搞起以大眾文化為主要語匯的波普藝術作品。
著名的波普藝術作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同、如此有魅力?》,在這幅不大的拼貼畫中,漢密爾頓表現了現代人被大眾文化所圍繞的生活場景:一個健美先生拿著一個寫有“POP”字樣的棒棒糖,正在向人們展示著他那發達的肌肉。房間內是大量的現代文化產品,如:出現美女鏡頭的電視、臺式錄音機、連環圖書上的一個放大的封面、福特徽章和真空吸塵器廣告等;在畫面一角的紅色沙發上放著報紙,透過窗戶可以看到正在放映著的電影《爵士歌手》里艾爾?喬爾森特寫的鏡頭。作者采取拼貼手法將現代大眾文化的娛樂產品集于室內,表現了現代人的精神生活和物質生活。其作品借用大眾文化的公共圖像,以具像寫實的藝術手法,來反判現代藝術的純粹性,正如藝術史家H?H阿納森所說,波普藝術不是格羅茲那樣的表現主義者,也不是本世紀30年代的社會現實主義者,對城市文明的丑惡和不平發起進攻。
隨著中國商品經濟的大潮的充斥,物質文化日益豐富的中國人也開始玩味大眾文化。受美國波普藝術大師勞申伯的影響,1985年波普藝術也在中國發展起來。谷文達、吳山專等較早接觸波普的藝術家開始采用“模仿”波普的方式進行創作。席卷中國畫壇的波普畫風形成于90年代以后,這與中國商品經濟的發展是密切相關的,消費經濟越來越發達,人們的物質需求得到滿足后,開始追求與大眾文化相符合的審美需求。當這個席卷全球的流行文化傳人中國后,形成了具有中國特色的波普藝術。中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用,從而揶揄歷史與政治的神話。雖然波普藝術的大時代在當代中國以不復存在,但波普式的創作思維方式與對待文化的態度和自我的表現力卻遺留給了許多藝術家,在擅長技術的東方繪畫將這種概念化的復制創作發展成另一風格的波普藝術。
由此可見,波普藝術是藝術家對大眾文化抱著兼收并蓄的態度,是對大眾文化的一種贊美和思考,其聲稱所從事的大眾文化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似,是美國文化傳統的延續與發展,是一種沒有折扣地道的美國藝術,它使美國藝術家擺脫歐洲文化殖民的夢想得以實現,是美國本土文化意識和傳統的現實主義精神的勝利,是對大眾文化的一種全面贊美??梢赃@樣說20世紀70年代前,大眾文化跟著藝術走,那么70年代后,藝術就跟著大眾文化走。由此在由現代主義到后現代主義的轉換中,波普藝術所贊美的大眾文化,開啟了后現代主義前進的腳步。(作者單位:湖北美術學院)
參考文獻:
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注解: