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1.開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響,雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道,但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式,所開設的美術專業課程占有相當大的比重,美術教育類理論及教學實踐課程量較少,不能突現出高師美教的師范性特點,這也導致了高師美教培養目標的不明確,以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2.美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成,其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式,與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接,加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的,他們對中小學美術教育改革了解不多,這使得他們在教學過程中,很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺,這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3.最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現,因此,我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來,高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行,完全照搬美術院校“畢業創作”的做法,這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼,教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中,多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思,此外,“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊,缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1.增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知,一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來,學院依據國家教育部的發展要求,在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程,使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重,突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能,尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次,收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期,實習時間為三周,均有帶隊指導教師帶領,這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期,實習時間為四周,可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組,選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程,第一次教育實習返校后,教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導,幫助學生進行教學反思,從實踐中認識教育理論的指導作用,引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法,提高理論認識,以便指導其第二次的教學實踐;有了第一次教育實習的基礎,學生在第二次教育實習中更顯從容和自信,教學更規范化,并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題,積極思考,尋找解決問題的方法,學生在兩次實習中感受深刻,在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程,一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習,另一方面又將各課程相互串聯,形成體系,充分發揮其職能作用,比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前,旨在引導學生掌握美術教育理論的同時,形成正確的教學理念,以發揮理論指導實踐的作用;微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能;各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據,形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思,使教學更有成效。
2.科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現,因教學條件、學生興趣等原因,那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開,如油畫人體、石版畫等,因此,結合基礎學校實際需要,科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基+創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的,即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習,在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習,并采用選修的形式,讓學生自主選擇美術學科發展方向,在側重研究某門美術學科的同時,又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法,形成“一專多能”的美術能力。此外,在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容,有意識地將美術學科與教育專業學習相結合,更能明確美術教育專業的本質,如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合,可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》,教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余,帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察,了解地方辦學條件和狀況,并讓學生提交中小學教學調研報告,思考開發利用地方美術教學資源等課題,這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果,一方面,引導學生在美術學習的同時,思考美術與美術教學的關系,另一方面,創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校,增進其對美術教育的責任感。再如,《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時,讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考,如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3.調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前,美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似,特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主,不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構,才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐,學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面,旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面,包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果,整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程,指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料,并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上,這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等,還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時,都投以極大興趣和充分肯定,并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面,美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多,學生們的興趣也十分廣泛,這就需要給予學生提供更大的選擇空間,可選擇進行新作品創作,可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作,還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現;多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌,有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外,還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容,這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力,切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果,有觀眾戲稱:看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”,看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一,過去,教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套,缺乏自己對美術教育的真情實感,而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”,讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析,從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時,我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行,將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系,學生們在相對開放的環境中由感而發,教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
藝術教育的目的不同于科學教育,其目的是培養學生要具有高尚的愛國情操,豐富學生的精神生活,通過美術作品的熏陶,讓學生的產生藝術魅力、藝術靈感、藝術共鳴、藝術感染力,讓學生不斷積累和不斷豐富愛國情操、審美情感,使學生感悟到有一種心靈之間的純潔之美、高尚之美。例如:讓學生在課堂上欣賞張大千的國畫作品《千里江山圖》時,畫幅中展現的煙波飄渺、連綿千里、重巒疊嶂,一波萬里,散發著無與倫比的光芒。《千里江山圖》展現的出來的景觀何其雄偉壯觀,關鍵在于細節的刻畫上,將自然界無窮變化的自然形象比如茂林修竹、飛流瀑布都刻畫的惟妙惟肖、多姿多彩,無論是幽綠茂密的樹林還是連綿不絕的山峰,都沒有一樣類似,其之間的精美生活空間相融合,如野村小市、樓臺亭閣還有小船人家等幽幽景觀,無一都刻畫的恰到好處。通過這些景色的深刻繪畫,將祖國的壯麗河山都呈現在學生綿延,使其學生在情感上有深刻的觸動,感覺到我們的國家是非常美麗的,油然而生一種愛國情感,提高對國家的熱愛之情,更加的積極學習。還有展子虔的《游春圖》、范寬的《富春山居圖》等,通過這些作品的欣賞,讓學生自然產生一種愛國情感,一種崇高的愛國情節。美術的魅力是無法比擬的,也是藝術教育特色展現的一面,也是美術教育在藝術教育中的完美體現。
二、培養學生崇高的審美情操,加強學生的藝術情感
藝術教育可以爆發學生內在潛力,非普通教育所能比擬的,培養學生的個性發揮,是對學生的道德、意志以及氣節、個性等心理因素進行完美觸發的特殊教育。比如,在課堂上我們欣賞中國傳統繪畫《溪山行旅圖》的時候,首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作,筆墨渾厚,氣勢磅礴,仿佛畫里的山峰聳立于我們面前,山峰嶙峋,挺拔堅硬,讓后直落千尺,將整個山川的生機與活力展現的淋漓盡致;山尖茂林密密,山腰巨石突起,老樹盤根,山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲;古道上駝隊的點綴,更是加強了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨,將國畫技巧運用到如此精準,氣象宏偉的自然景觀,把無法用語言來表達的獨特意境得到充分的展現。一部作品給學生的審美情操更是有一種特殊的情感,讓學生對祖國的大好河山有著自然的愛慕,這種特殊的愛慕情感會讓學生感受到,以畫感人,了解祖國文化的多元化和豐富性,加強學生對不同文化的尊重和熱愛。教學中,將學生的情感融入,使其學生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出,通過整體的方式來感受,讓學生感受到美術專業對他們人格魅力的熏陶;用美術的角度去感受,是藝術教育的完美表達;以傳統教育去體會,是傳統教育所展現的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養學生的生活實踐的能力,加強學生的藝術情感
藝術對象創造出懂得藝術和能夠審美的大眾,藝術是按照美的原則來觸發靈感創造作品的;反之,也會對學生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程,它將有藝術的和諧力、節奏的感染力來體現生活、表達生活、熱愛生活,通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發學生們的大膽想象力和豐富的聯想力,最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現出來的。藝術所反映的是生活現實的一面,是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動,將現實生活的心靈化與藝術作品的心靈化完美融合。藝術家用心靈的呼喊或心靈上的動態、線條以及色彩用美術的形式來創造作品,正式藝術家通過作品向世人表達心理和傳遞情感的一種體現,更是藝術家帶給世人生活上的感受和感悟,對生活上的向往和體現。例如,在課堂上學生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時,就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術風格的展現,以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現。學生們需要學會用不同的方式去展現自己,對于學生來講,自我展現的機會越多,就會最大的限度的去挖掘自己內在的潛力。美術專業為學生建設了創建展現個人情感的發展性及可能性的,在美術專業教學中,不僅要學習美術本身的基本知識、技能、技巧以外,而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補充。通過藝術教育,可以幫助學生提高見識、增強思維能力等具有新時代的個性空間發展的空間的全面發展。
四、培養學生個性的創作能力,逐步成為創新型人才
藝術教育的最終目的是培養學生的個性的創作能力,加強學生創新的能力,也是完善和全方位增強學生基本素質的教育,在創作活動、創作思維的過程中,讓學生的人格魅力得到全面的培養,使學生在通過自己的靈感去創作自己的美術作品的時候,可以表達學生對整個人類環境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認識,然后通過這種思想情感,讓學生逐步去尋找內心的自己,慢慢的認識自己、最后掌握自己,了解當今時代的傳統文化,使學生的藝術感得到升華;提高學生的自身素質,豐富學生的文化修養和底蘊。美術專業在藝術教育中的完美之處就是在于培養學生自己獨特的創作能力,讓學生把對現實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當今社會文明的感悟用藝術的形式表達出來,使學生把生活中的真、善、美用美術專業的獨特魅力去展現自己認識的美、自己人生的獨特,用美術專業的方式去激發學生對創作的追求、刺激學生的創造欲望,培養學生的創造能力,爆發學生的創造潛力。當代藝術教育有著特殊的歷史使命感,只將賦予藝術教育的獨特創意,將美術的形象、色彩、形態可以完美的融合,才能體現出藝術的奇跡,藝術的真善美。培養學生藝術的想象力,擴展藝術的聯想力,爆發學生的靈感,永遠都從創意的角度去展現藝術的獨特魅力。
五、加強美術教師教師素質的培養
美術教師自然是美術專業的重要力量,本身所具備的素質好壞、能力高低會直接影響到美術教育的效果。
(一)不斷充實美術教師的專業知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當今社會,科技經濟告訴發展,藝術也更多元化,新的藝術形式不斷出現。因此要結合時代的要求培養美術人才,美術教師要不斷更新的自己的知識體系,把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結合。
(二)加強美術教師教學能力和美術創作能力
美術教師若能是有理論知識、教學方法、創作能力三者結合的理想教師,那是完美的境界。有創造能力的教師,一般專業技能和技巧也會較強。這類教師一般在基本的功的訓練上,在引導創造行,都會影響學生。所以,高水平的教師會培養出高水平的學生。在這里特別注重一點,當今社會創造要有時代的精神的體現,敢于大膽摸索新的方法、創造新的藝術語言與表現手法,從而創造出有個性、有風格的美術作品。
六、教學方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統的教學方法,建立現代的教學體系,來培養符合新時代要求的人才,從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革:
(一)改革三中傳統教學觀念
首先是改變教學質量觀,樹立完善全面的教育質量觀;其二改革單一的教學觀,樹立多個教學觀;其三改革整齊的教學觀,樹立靈活多元化的教學觀。第一中教學觀念最重要。通過事實發現,知識、智力、和非智力的因素是衡量教學質量的標準,基礎是知識,重點是智力,前提是非智力,三者必須完美的結合起來,才能達到教學質量的理想效果。
(二)改革傳統堂課氣氛
調動教師與學生在美術課堂的互動積極性,是實現教學目標的重要途徑。在美術教學過程中,學生的學習動機、興趣、心情、態度與美術教師的交流配合,都會成為影響教學質量的因素。如何提高學生的興趣,關鍵在于教師提供的內容和教學方法;學生樂趣在于教師的指導和學生的收獲;學習中矛盾的解決關系教師的靈活處理。美術課程最佳的教學效果,是教學要素各個最優化的綜合效果,取得最好的教學效果,關鍵要靠有強烈能動性作用的教師,在于美術教師對所有教學因素最佳的設計和實施,更主要是學生自身主動學習的積極性。
(三)實施啟發式教學方式
1.對教學方法的改革
通過以上的分析可以看出,在當今學前教育專業美術教學中,教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響,甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此,筆者建議,應對教學方法進行深入改革。首先,在學前教育專業美術教學中,教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析,根據個體差異性,對學生因材施教,更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合,全面提升學生的學習效果,及時解決個體學生的個別難題。其次,教師應采取引導式教學方法,將學生的主體性充分發揮出來,引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等,避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學,通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位,這樣對于拉近師生關系,為學生營造良好的教學環境有著重要的作用,從而有效地激發學生的學習熱情。再次,應加強對學生的實踐教學。如,可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板,一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫,另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來,并與其他同學進行分享,活躍課堂教學氛圍,這樣更有利于學生的學習和發展。
2.對教學內容的改革
教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響,因此,在課程改革背景下,應對教學內容進行改革。首先,應加強教學大綱的優化,合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃,并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律,豐富教學內容,并引導學生自主完成教學內容探索,給學生足夠的時間,將學生的主體性充分發揮出來。其次,應適當增加實踐教學內容,相比之下,實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳,同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用,而美術本身對動手能力的要求較高。因此,作者建議在教學內容改革中,應多增加實踐教學內容,這樣才更有利于學生的學習和發展。另外,要適當調整學前教育專業美術課堂教學,尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下,更要注重對學生綜合能力的訓練。因此,在學前教育專業美術教學中,應對課程進行合理設計,加強學生對知識的理解,同時,在豐富教學內容的前提下,培養學生的學習熱情。另外,教師可以充分發揮多媒體設備的作用,將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中,充分引入網絡資源庫中的教學案例,不斷豐富美術課堂教學內容,為提升美術教學效率提供支持,拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業美術教學體系的改革,首先,應確定改革的方向,結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標,打破以往大綱式的教學目標設置,注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養,幫助學生樹立正確的價值觀。其次,應對教學專業課程設置進行改革,做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等,主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的,讓學生自主學習美術、探索美術知識,從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次,應注重教學評價方式的改革,打破以往問卷考試的評價形式,要從學生的實踐實習中進行評價。如,針對學生在幼兒園進行的試講,對學生開展實踐性評價,讓學生清楚地認識到自身的不足,并不斷改進。另外,要通過豐富教學評價的方式,從多種角度、多個方向對學生展開評價。如,以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性,從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。
二、結語