電影藝術發展范文

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第1篇

電影的發展它首先是離不開藝術的，因為電影本身就是藝術的表現，但是電影的發展也離不開技術，只有將現代的燈光技術、聲效技術、畫面技術、動感技術等融入一體，才能使電影表現出更好的效果。

1.電影對物質的依賴

抽象的藝術形式需要它特定的具象載體。電影從一開始就包含了其他藝術所沒有包含的科學技術在里面，在科學無止境的發展的前提下，電影技術的發展也是沒有止境的，早期電影技術的積累更多依靠杰出電影人的靈感與即興，電影科學還是沒有基本的系統，電影的技術層面還沒有形成，沒有上升到技術的層面上來。隨著電影的發展，電影漸漸的不光是對藝術效果的注重，在電影的比拼中，更多的是對電影特效技術的比拼。只有應用科學技術，才能使電影在畫面和聲效上脫穎而出。所以，電影是有一定的物資依賴的，它是需要依賴一定的技術在里面的。

2.電影與商業的合作

從純粹的藝術角度來看的話，電影的創作、電影的作品、電影的欣賞，它是電影本身所具有的東西，和其他的東西是沒有關系的。但是實際上，電影它是需要互動的，需要回應和需要評價的，所以，電影就和商業活動有了一定的聯系，除過制片商的聯系之外，要推動電影業的發展，還要進行新片的宣傳，演員的造勢的等，這些和電影合作的商業活動，它是需要帶來豐厚的利潤的。但是判斷影片的準則是來自觀眾的心理感受，不是一些商業的宣傳活動。所以，在和電影合作的同時，還是要努力打造藝術化的商業活動。來滿足大眾對電影藝術和電影技術的需要的。

第2篇

關鍵詞:電影藝術;數字技術;發展

中圖分類號:F235.92文獻標識碼:B文章編號:1009-9166(2009)014(c)-0085-01

一、數字技術豐富電影語言,拓寬創作的手段。電影藝術是視覺藝術的延伸,圖像是其最主要的表現元素。從電影誕生以來,電影攝影機的拍攝是獲取畫面的唯一手段。通常一部電影的圖像和聲音是由攝影機和錄音機面對真實的人和環境記錄下來的,這種攝制工藝能夠模擬出現實世界的逼真感,也給電影賦予了重要的屬性――紀實性,這種紀實性是依托于電影畫面的獲取手段而產生的藝術表現特性。在很長的時間里,即使是那些奇思妙想創造幻覺的影片,也只是通過模型特技、洗印合成或電子特技等手段來制作,所能實現的不過是真實世界的簡單變形或移位,還談不上脫胎換骨的變化。當然,除了攝影機之外,繪畫也能成為電影畫面的一大來源,但這種人工繪制的方法只適用于動畫片,沒有反映真實世界的能力。在三、四十年代由于廣角鏡頭的出現使得攝影機可以拍下距離從半米到六、七百米的清晰畫面,這一技術上的進步影響著電影理論大師巴贊對攝影機表現力的看法。他認為攝影機可以完整地表現生活,進而提出了紀實美學的理論。這是電影技術豐富電影語言表現力的最生動的例證。數字技術的應用同樣可以重新定義電影藝術的表現力。在數字技術的參與下,計算機能夠設計拍攝的運行軌跡,并且可以無限制地重復,再由數字技術合成,這樣就誕生了一種新的轉場方式。百年來,電影給人們留下了許多美輪美奐的佳作,表現了人類的喜怒哀樂和我們生存的世界,而隨著時代的發展,電影藝術需要迅速地變革以跟上時代的飛速發展。人們的思維觀念發展如此迅猛,傳統的電影攝錄手段和繪畫手段所產生的畫面制約著銀幕視聽思維的拓展,遠遠不能滿足富于想象力的藝術家的要求。這時,計算機的出現宣布了另外一種獲得逼真畫面手段的誕生。由計算機參與創造的畫面不僅能夠模擬真實,甚至能夠超越真實,實現難以想象的畫面效果,極大地拓展了電影藝術的表現空間。

二、數字技術推動了影視互動進程。傳統意義上電影和電視是傳遞活動影像的兩種不同的方式,它們的藝術特點不同,同時拍攝、制作和播放的技術條件又有所不同。以前人們在談到電影電視的區別時,過多地關注二者在制作工藝及畫面質量上的差異。由于電影的發明早于電視,電視在藝術上借鑒了許多電影的表現手法。而在技術上,則是電影亦步亦趨地跟在電視后面。而數字技術則打破了以載體為主要依據來劃分影視藝術的分野。在數字領域內,電影畫面和電視圖像都變成了計算機中以0、1存在的數據文件,其實質是一樣的,處理手段也完全一樣。就目前來說,二者的后期制作過程一致,對電影的后期制作手段也同樣能夠應用到電視節目的制作中。如數字特技、三維動畫等,電影的最新成果很快就推廣到電視中去,從而使電影和電視工作者有了越來越多的共同語言,電影和電視首先在數字后期的制作領域走到了一起。而隨著前期攝錄設備的趨同,影視藝術的互動乃至一體化的進程正在加快,電影和電視正在同步走向未來。

三、數字技術開闊了電影業的市場。在數字特效運用之前,傳統電影制作方式所制作的電影很難再對觀眾產生吸引力,為了把觀眾從沒有文化品位的電視節目中拉回影院,好萊塢也曾搞過形形的技術創新,諸如立體電影、全景電影和各種制式的寬銀幕電影等等,但收效甚微。電影行業一度低迷到讓人懷疑是不是還有存在的必要。電影對于電視的優勢就剩下大銀幕和膠片的高清晰效果了。然而隨著數字技術的發展,一切都改變了。數字技術迅速進入電影的制作過程不亞于給電影注射了一劑強心劑,使得電影在繼續發揮其大銀幕高畫質的同時呈現出造就視覺奇觀的能力。這是目前的電視所難以匹敵的,因此就成為電影再造輝煌的殺手锏。數字技術最令電影制造者喜笑顏開之處,莫過于它給電影帶來了不菲的票房收入。對利潤最大化的追求是制片商鐘情于數字技術的源動力,這也讓數字技術從最開始在電影中的從屬地位,一度躍升成為領銜主角。

四、數字技術改變了受眾的觀影習慣,引領大眾視頻消費時代。數字化的拍攝、數字化的制作、數字化的觀影環境,給觀眾以全新的觀看體驗。在電視領域,以大屏幕、高畫質的等離子體和液晶電視為代表的觀看設備正占據主流。以光纖網、寬帶網為代表的傳輸渠道將給電視觀眾提供大量的頻道可供選擇,觀眾觀看的視角也不再是單一的,而是可以選擇的多維視角畫面,看電視的習慣將大為改變。單純地談論數字化對于電影的意義而言,這是一些借助于計算機技術制作的影片。而實際上,數字化對電影觀眾產生的影響更為矚目。數字化不僅改變了電影自身,更重要的是使電影這種傳媒形式的特性發生根本性的改變。數字化正在迅速變革著電影的載體形式和傳輸手段。電影的發行和放映可以不再以物理的方式進行,它可以以比特流的形式通過光纜或衛星將一部影片直接傳到影院,或者隨著帶寬的加大觀眾在自己家的計算機前借助互聯網絡看電影的愜意享受也指日可待。數字技術還給我們帶來了觀賞上的全新形式。以數字放映機為主的數字電影院將提供更好的放映環境,聲光色影的質量將大大提高,會帶給觀眾一個更精彩、更清晰、更身臨其境的觀影經歷。

電影曾經是人類藝術殿堂上一顆最耀眼的明珠,引得無數人對它頂禮膜拜,“神圣”的電影藝術有著一道高高的門檻。對電視也是一樣,長期以來由于它高昂的制作成本和貴重的專業設備一直使業外人士與之無緣。而數字技術改變了這一切。電影電視不再是一種壟斷性的行業,大眾視頻消費時代的來臨意味著傳統影像業正面臨挑戰。影視制作設備平民化,影視制作方法普及化,使每個人都可以通過自己的作品來與社會交流,而這個過程會很便捷。

結束語:數字化是電影發展的必然趨勢。電影是藝術與科技發展到一定階段相結合的產物,藝術思潮的演變,科學技術的更新,都會對電影產生重要的影響。因此,只有合理地運用電影技術,才能促進了電影技術的的發展。

作者單位:廣西省梧州市電影公司

參考文獻:

[1]劉俊.數字技術在影視制作中的應用[J].電影文學,2007(1)

第3篇

關鍵詞：歐美電影；攝影藝術；傳統；發展；

一、歐美電影攝影藝術的傳統特征

電影攝影藝術的誕生標志著電影的誕生，它的發展是伴隨著攝影藝術與繪畫藝術、戲劇藝術、劇作藝術的不斷結合和不斷發展、前進的。19世紀末期，電影攝影藝術伴隨著電影藝術出現了，原始的電影攝影藝術僅僅是從一個單純的視點甚至談不上視角出發通過光學膠片及化工原料記錄了簡單的畫面，這個時期的電影攝影不被看著一門獨立的技術，更談不上是藝術，在拍攝過程中僅僅要求記錄下來電影影響，而視點的選擇和電影畫面、構圖及美感都沒有相應的概念，導演或許對攝影藝術的唯一要求就是盡可能清晰點記錄下影片的畫面。1899年盧米埃爾兄弟拍攝了人類歷史上第一部真正可稱之為電影的藝術作品《灰姑娘》，三年后又拍攝了《月球旅行記》。他們開始用攝影技術來表達影片，而不僅僅是記錄影片，盧米埃爾兄弟在當時用創造性的方式設計了電影攝影方法，比如二次曝光、停機再拍、畫面構圖、分割、遮擋等技術，這些技術即使在現代的影片拍攝里也經常使用[l]。電影工業的發展使電影工業中的各個工種分工更加精細，分工精細化使電影拍攝藝術也得到了長足的發展，并且攝影師們在對不同類型的影片的拍攝過程中積累了不同的經驗，如故事片、新聞片、記錄片在各自的拍攝技巧如溝通、聚焦、曝光等上都有所不同，因此攝影師這個行業開始在全世界出現了。

縱觀歐美電影攝影藝術的發展歷程，傳統歐美電影的主要表現方式有光線、色彩、構圖、光學等手段。歐美國家的攝影師通常在采光、補光過程中通過相應的道具利用自然光和人工補光來制造各種營造氛圍、烘托氛圍的光效，這些光線中的基調和明暗度在攝影師的設計運用下顯得層次分明，并能實現各種影片需要的光效，同時攝影師通過對光線的運用，在影片拍攝中為塑造人物形象和渲染影片環境，加深了畫面的質感，使表現形式更加立體和具有表現力。美國著名導演格力費氏（Griffith）和比利﹒畢哲爾（Billy Bitzer）是歐美電影史上對于光線運用最具開創性的攝影藝術家，他們合作了出《暴風雨中的孤兒》、《一個國家的誕生》、《黨同伐異》等著名的影片，在影片中，他們通過自身對光線的敏感和豐富的想象力，在藝術創作過程匯中，用創造性的思維開創了歐美電影對光線運用的時代。格力費氏在美國洛杉磯建立了一個攝影棚，通過木板搭建的大平臺和大塊的白色棉毯調整光線，這里后來發展成了舉世聞名的好萊塢[2]。

歐美電影攝影藝術的另一個重要傳統即是對色彩的運用。歐美電影攝影藝術中攝影師通過對畫面色彩、色差、飽和度、色對比度等的運用，將影片的基調和情緒定位并烘托。歐美電影攝影師常常用色彩的選擇和配置創作出唯美、宏大、磅礴的畫面，令人嘆為觀止。歐美電影攝影藝術的色彩不僅僅起到畫面構圖的作用，它的更為重要的作用是在影片中通過色彩的變化和攝影師對色調、色差的把握，為劇情的發展埋下伏筆，同時承擔著刻畫人物內心世界、民族特點等作用。查里斯·勞頓（Charle Laughton）拍攝的恐怖片《獵人之夜》中對于色彩的運用堪稱經典。影片中攝影師通過冷色調的基調和暗色調的靈活運用，將恐怖的基調在影片中一點點滲透、蔓延，同時用強烈的色彩對比，拍攝出極具視覺沖擊的畫面。在影片中的男主人公和女主人公臨死前的一場戲中，偌大場景中，微弱的燈光映射出男主人公棱角分明的的面龐和憂郁、猶豫不決的神情，暗色調中女主人公一襲白裙躺臥在前景，色彩對比分明，反差巨大，給觀眾留下了深刻的視覺沖擊和心靈沖擊。

二、現代歐美電影攝影藝術的發展

如果要談現代歐美電影攝影藝術的發展，就不得不談3D攝影技術的發展。3D攝影技術早在電影誕生之初就出現了，不過在早期它的發展不盡人意，受技術的發展和觀眾對3D技術的認知度的限制，3D攝影技術從上世紀30年代一直到本世紀初一直處于停滯狀態。進入21世紀以來3D攝影技術大放異彩，甚至某種程度上成了電影工業重整旗鼓的重要支柱。近年來，從3D動畫片《極地快車》在全球取得了票房的成功，接下來的《飛屋環游記》、《馴龍記》、《冰川時代》、《馬達加斯加》等等都是叫好又叫座的成功的3D電影，3D電影的到來時電影創作者們在攝影方面有了更大的施展攝影技術的空間，攝影師們可以通過3D技術將場景更為全面地表現給觀眾，通過3D技術帶來的戲里戲外的感覺使觀眾全身心投入到影片當中，通過精心設計的畫面給觀眾帶來的視覺沖擊和心里效應更加強烈和刺激。詹姆斯卡梅隆導演的《阿凡達》無疑是3D電影中一個具有里程碑意義的電影。影片中唯美的畫面和精細制作的細節貫穿到影片的每一個場景，借助3D技術在空間和深度上的表現元素，在交錯復雜的阿凡達星球，觀眾仿佛身臨其境，在阿凡達星球的森林里色彩艷麗的植物觸手可及，極富縱深感的攝制方式和扣人心弦的故事情節完美地構成了這部具有劃時代意義的3D影片。

三、結語

然而，近年來，隨著人們對3D電影的熱捧，許多歐美影片制作人利用3D的噱頭制作了許多形式大于內容的影片，這些影片極端地將3D技術在影片中過分應用，甚至將3D技術推高到凌駕于電影本身故事之上的位置，而忽略了電影的本身是故事的講述和人物性格的塑造。隨著攝影師們對3D攝影技術的理解也日趨理性，歐美導演和攝影師們意識到3D攝影技術不僅僅是一項炫人耳目的新技術和低劣的光學把戲，而是為了更好地表達電影故事本身的一種手段，通過這種手段，觀眾能夠更好地參與到影片的故事情節中去，能夠通過3D技術更好的將電影情節和畫面展現給觀眾[3]。

參考文獻：

[l]Tedd MeCanhy，HollywoodStyle，FilmComment，2004.