數字化生命體范文

前言：我們精心挑選了數篇優質數字化生命體文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

生物內核

一場數字化革命，把建筑師的靈感拓展到了有機的生命領域。在那些先鋒派的建筑師看來，虛擬的數字與生命的DNA似乎有著千絲萬縷的聯系，數字世界的每一個層面就像一個細胞質，不斷地在分裂、重組、選擇和融合，而這也預示了人類本身和生命本源的產生、發展和消亡的過程。因此，在未來人類社會發展和城市建造中，數字可以在資源的有效控制和有限分配中顯現出無窮的潛力，這也是為什么數碼建筑師總是很著迷于自然生物形態的原因之一。而數字化工具與媒材的進步也進一步改變了設計的行徑，使得建筑師可以運用繁復的曲線與形式來模塑近似生物的建筑物。

KOL／MAC工作室“升起的摩天大樓”(RESI-RISE)借助計算機技術設計的不規則樓房骨架，使其看起來像一個用復合材料建成的金屬梁架，上面許多移動住房單元，則像一個永恒的生物軀體。骨架隨居住者的流動而被充滿或者清空，新個體進駐或是離開，內體都會隨之改變。而最近，OMA為阿聯酋設計的拉斯阿爾卡麥會展中心則形如星球大戰中的DEATH STAR，在有眾多功能需求的情況下，挑戰著純圓形建筑可能達到的極限。

表皮革命

當有機體來勢洶洶地形成建筑體時，原本著重骨骼架構的焦點也已移轉到建筑表皮之上。在最新的數碼設計中，表皮扮演著實體和譬喻的雙重角色。它是多層次、多功能的生命體，因此也充滿著各種趣味。各種復雜的表皮形式被賦予建筑體，由此改變著建筑物的意涵、功能與層次。研究開發出來的新材質能夠對光、熱與機械壓力作出響應。半透明與變易性取代了透明與經久不變，外層的包覆與內部的形體保持若距離?？勺儎诱{節的薄膜埋藏著數位與機械化的網絡。幾層薄的材質面經過折疊、彎曲或者注入空氣之后，成為可承載重量的結構。

2007年開幕的新蓬皮杜中心分館中，那流暢、龐大的圓弧拉力罩式屋頂形狀來自農民戴的斗笠，拉力結構系統所支撐的外殼以半透明的玻璃纖維，打造出鐵氟龍成分薄膜的六角形模塊，展現了建筑與文化間難分難舍的張力。

數碼建筑設計的先驅之一，建筑師Greg Lynn嘗試著經由彎曲及伸張建筑物外墻來捕捉時間。根據他“激發形態生命”的理念，數字化設計工具的運用使得三度空間的結構進入一個蕩漾著力流波紋的空間。林恩對于其設計取代中性抽象空間的手法提出說明是“設計的文本成為一個活性的抽象空間，導引力流中的形態，這些力流被當做訊息儲存在形態的輪廓中”。

超體邏輯

除了借助數字技術開發具有特別的生命肌體與表皮的建筑外，數字技術內在的數理邏輯性也為建筑師們帶來了新的研究課題。由荷蘭建筑師和建筑教育家Kas Oosterhuis領導的ONL數碼建筑設計事務所就因在設計和建造中融入了高超的交互式數字化設計技術而聞名國際，他們對設計直覺、數字可編程模型與生產過程的邏輯之間的前沿探索，影響了如今新一代的荷蘭建筑師。這是一種基于“藝術直覺性，大眾化生產，從文件到工廠的程序”。在這種程序中，ONL建立起一種革新性的連接，即連接于合作化設計過程中的直覺性和參數三維模型的生產過程的邏輯性。隨著今年的“赫辛座艙”和“隔聲屏障”這個長達好幾公里的汽車展示廳項目的完工，Kas Oosterhuis的超體邏輯數碼建筑設計思想得到了充分的論證，在這個基礎上，他們又邁入了傳感建筑的研究，他們計劃在未來的幾年內，在數字技術的應用上完成第一座真正意義上的傳感建筑。

第2篇

【關鍵詞】數字舞臺 展示

一、發展背景概述

中國的表演藝術是當今文化產業發展的重要組成部分，因此演出舞臺的設計作為舞臺效果的一部分，也正在肩負著吸引觀眾，渲染氛圍，烘托環境，提供舞臺便利的關鍵環節。目前國內舞臺創意技術的研發現狀則是，設計人員良莠不齊，技術設備相對落后。因為從業人員的體力有限，經濟實力、視野經驗有限，在行業的投入過程中會遇到資金、設備、信息與服務方面等各類問題；加上目前舞臺需求越來越多，旅游演出、頒獎晚會、建筑場景銷售舞臺的搭建、時裝表演等等都需要一個奪人眼球具有高標準高技術含量的舞臺組成。同時，舞臺展示平臺的需求也來自方方面面的行業，娛樂界，文化界，金融界等等都在日常工作中或多或少有過這方面的觸及。因此，舞臺展示平臺的研究確實符合了當今社會舞臺文化市場的發展需求。

二、舞臺展示平臺建設研究內容

（一）數字舞臺設計的構成部分

1.模塊化的舞臺平臺構建

模塊化的舞臺設計應該滿足現代舞臺效果中可攜帶便捷容易組裝的需要。制造廠商應該注重產品創新設計，力求舞臺搭建產品危險性低，質量較輕，能夠及時改變調整，搭建過程中需要考慮選材范圍廣德制作簡便的小型替代材料。使舞臺搭建工作能夠有更廣泛的深入人群。

2.模塊化的舞臺燈光系統

現代化的舞臺燈光效果應該具有和固定舞臺燈光一致甚至更高級的功能，對于自身的硬件要求也更加嚴格。不同造型的燈具以不同形式在舞臺上組裝，形成更鮮明，更活潑，更人性化、更符合觀眾口味與表演需求的燈光效果?？梢韵冉涍^計算機進行燈光效果分析試用，在通過cue程序，DMX控制接口接入燈光系統，得意實現最終的燈光效果。

3.易拆卸的多媒體介質

易拆卸的多媒體介質符合了當今舞臺演出眾多，排練場地預演場地有限，而所需舞臺效果配合較多的舞臺表演特點。多媒體具體包括LED，彩幕以及投影的方式。由于此類設備較為昂貴，因此一個微縮平臺的構件則顯得尤為重要。

4.微縮型的舞臺音響設備

現代化的舞臺展示平臺中，音響設備的好壞絕對可以影響到舞臺效果的質量。因此，數字化的舞臺音響系統應該具備小體積，大功率的特點。需要在占地面積小，安裝便捷，且具有一定隱蔽性的前提下，實現音響效果的專業演出水準。

5.可以動的舞臺控制工作站

舞臺控制站應該是數字化的舞臺展示平臺的技術核心，是對舞臺造型，燈管設備，音響設備，以及視頻音頻、場景布置等的綜合性管理過程，應該向舞臺的全面實時控制的功能上轉化。

（二）數字舞臺設計特點

數字化的舞臺設計是利用舞臺造型設計和計算機技術相結合，達到舞臺的聲、光、電多感結合的新課題?？梢哉蠄D像、聲音、動畫、視頻等多媒體手段，涉及到的工程技術具體包括計算機遠程控制技術，虛擬現實技術，全息投影技術，多媒體技術等等?？梢愿鶕O計者的構想模擬一種超越客觀時空的三維甚至思維圖形界面，使觀者得到身臨其境的切身感受。具有以下優勢特征：

1.直觀性

因為虛擬現實技術的應用，舞臺展示過程中會呈現一種直觀、現實、實際的感受。實現了立體表達的突破。直觀的展示可以使視覺、聽覺甚至感覺得到一個縱向的拓展，加大了信息量的承載，大大增進了觀眾的吸引力與觀賞興趣。

2.交互性

數字化的舞臺展示可以不受現實情況的拘束，能夠較為自主地使舞臺根據設計者的需要進行人機互動，在展示信息中加入電影，電視等的表現形式，突破時空的約束，增加了積極的互動效果。

3.超現實性

數字化的舞臺展示可以融入設計者甚至觀者的想法，將觀眾的各種感官帶入到設計者的創造力與想象力的實現中，使接觸到的舞臺世界更為自由，更為新鮮與豐富，這些數字化的三維生命體不但可以呈現在我們的各種感官前，更具備其自身的各種感覺、情感甚至具備旺盛的生命力。

（三）數字舞臺展示平臺的研究意義與前景

數字舞臺展示平臺的構建對于當今中國舞美設計專業人員的學習環境提供具有極大的幫助，可以逐漸滿足我國經濟發展文化建設以及自主創業的需要，尤其在培養舞美設計的引領人才和舞臺造就人才上具有相當大的幫助。對于學校中的專業人員開設的設計類課程，這類流動數字舞臺可以供他們進行設計實踐，提高其專業技能。

專業的舞臺帶給了文藝、學術甚至金融管理銷售等領域以技術便利，有利于展示平臺的深化與發展，為現代舞臺技術的發展提供了又一個發展方向。

但在未來的數字化舞臺展示平臺的發展過程中仍要注意任何的展示內容都是為社會服務的，要對觀眾，對市場有充分的了解，對所展出的設計要充分的熟悉與細節細化，學會用這些設計來滿足觀眾的審美需求。在每個展出的文化交流機會中，要盡可能展出具有自身特色的東西，要在整體中發展局部，凸顯出自己的文化發展魅力，著力營造人與場景的交流空間，拉近與觀眾的距離，充分把握觀眾心理，使觀眾在展示過程中得到切身感受，與展品進行“對話”。其次，注意數字化與固定形式的結合，利用其他設計在空間形式、結構、上做到創新，同時又要科學合理，根據展示的具體內容，充分利用數字化技術的優勢，達到最滿意的展示效果。

參考文獻：

[1][美]尼葛洛龐帝著，胡泳，范海燕譯.數字化生存[M].?？冢汉Ｄ铣霭嫔?，1997.

[2]明安香.信息高速公路與大眾傳播[M].北京：華夏出版社，1999.

[3]顧鴻；；基于移動終端的增強現實在樓盤展示中的應用研究[J]；信息與電腦（理論版）；2011年08期

第3篇

《技術與時間》是法國當代著名哲學家斯蒂格勒的代表著作。抽象的哲學論題和具體的文化社會現象交匯其中，是這部多卷本著作的鮮明特點。它以技術為核心和紐帶，囊括了哲學史上一系列重大主題，如人的本質、時間、意識的起源和機制等。同時，它也涵蓋了一系列當代最醒目的文化現象和日常生命體驗，如電視、電影、網絡、攝影、生命的痛楚、人的空虛和欲望等。一方面是深邃的哲學論題，另一方面是尋常的文化生活現象，很難有哲學著作將如此眾多主題同時匯聚到一個統一的思想框架中來。

自2000年《技術與時間》第一卷出版以來，它已對國內學術界產生了持續影響。面對這部內容豐富、寓意深刻的著作，人們從不同立場出發，各取所需。然而，其中蘊涵的哲學意義很難得到完整而準確的把握。它對時下各種社會文化現象進行的有力批判，對當代日常生活狀態的深入反省，也因為抽象的哲學論證和思辨的語言，而難以被公眾理解。

在斯蒂格勒看來，技術的問題就是人的問題。普羅米修斯和愛比米修斯的神話提供了一把理解上述命題的鑰匙。由于后者創造生命時的疏忽，導致人在起源之初就缺少一種必要的生存手段。為了彌補人類的先天缺陷，普羅米修斯將技術帶到人間?！皬娜祟惖钠鹪纯?，人與技術是一個同時發明的過程?！睆倪@里出發，斯蒂格勒將一切與人有關的問題都轉化為技術的問題。比如，電影和音樂作為技術，它們蘊涵的運作方式，同樣闡明了自我意識的活動機制。借助后結構主義對內時間意識現象學的解構，斯蒂格勒將康德關于自我意識的剖析納入到其整體分析框架之中。一旦記錄的技術被理解為記憶的能力，通過留聲機或數字播放設備，聆聽勃蘭登堡協奏曲就成為一種可能。技術環境承載著的記憶就是我們知識的先天條件。電影的記錄技術，是“電影借助數字化的傳播方式對意識流的同質化和共時化，是電影工業通過對意識的掌控，改變了記憶、想象和意識的機制”。電影猶如意識，不僅如此，人類個體和電影都已深陷現代技術系統的進化鏈條之中。

斯蒂格勒背后隱藏的法國思想傳統仍沒有受到充分重視。一系列重要的思想家游蕩在我們視野之外。透過《技術與時間》，我們隱約感受到這一傳統的傳承和力量。貝特蘭·吉爾、勒魯瓦古蘭，以及西蒙棟，他們或遭受漠視，或停留在學術主流的邊緣。展現他們所受的不公正待遇，不僅可以幫助人們更深入而全面地理解斯蒂格勒的工作，同時也可為日益國際化的我國學者提供“已經在此”的經驗。