初中音樂教學反思范文
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第1篇
（一）教師授課照本宣科，忽視音樂教學的靈活性。
由于廣大教師工作者并未意識到音樂教學對初中生成長的重要性，而缺乏對音樂教學的重視，在上課的時候存在敷衍了事的應付情緒。盡管在授課之前任課教師也會認真備課，上課時按部就班照本宣科，表面上課程節奏銜接緊密連貫一氣呵成。而事實上這種看似順利的授課對學生其實是沒有任何意義的，學生需要的是教師的引導，在學習中感受音樂的魅力享受音樂的熏陶，這種死板的教學中學生根本感受不到音樂之美，享受不到音樂帶來的愉悅，除了抹殺學生對音樂探索的積極性之外起不到作用。
（二）課程授課結構單一，忽視教學內容的多樣性。
初中音樂教學包括識譜教學、樂曲欣賞教學、發音教學、獨唱教學、合唱教學等，每一項教學內容都有著不同的教學結構和方法，但在初中教學中部分教師存在多一事不如少一事的心里，在音樂教學中對識譜教學和發音教學等基礎教學教授較少，對合唱等難度較大的教學也僅僅是蜻蜓點水般一筆帶過。上課的時候只是簡單的放放音樂，然后帶領大家唱幾首歌就完了。至于對音樂的欣賞和評價基本上沒有細致和深入的教導，學生自然也就無法從情感上體驗歌曲的意境，課堂教學效果也因此無法得到有效提升。
（三）單一和低效的傳統教學模式。
現在常用的初中音樂教學方法大致為兩種。一種是“梨園式”教法，這種方法是一種傳統的民間藝人常用的方法，也就是師傅唱一句學生跟著唱一句。另一種為“專業課堂”，這是專門練習發聲、識譜、范唱、教唱等古板的課堂。現在，我們的音樂教學的模式沒有什么突破，大多還是這種一成不變的模式。
二、初中音樂教學的立足點
（一）提高學生注意力，增強學生音樂技能
音樂教學的目的歸根到底還是要通過課堂教學實踐來先學生傳遞一定的音樂鑒賞能力、認識能力和演唱能力，從而提升初中生對音樂的認知和感知，通過音樂的熏陶培養學生高尚的情操。提升音樂教學的有效性，意味著教師更加認真的對待教學，在教學方法和內容上更加貼近學生需求，因此也就能夠使學生在課堂上學習到更多的音樂技能，提升學生的對音樂鑒賞及演唱能力。
（二）陶冶學生情操，提高學生審美能力
良好的課堂氛圍加上生動活潑的音樂教學，在課堂中學生在教師的引導和講解下欣賞更多的優美曲目，細細品味其中的意境和內涵，讓音樂的魅力深入每一位同學的心靈，用音樂起啟發學生的思維和想象，讓學生在音樂中感受生命的愉悅，從而提升學生對音樂、對人生、對社會的審美。這樣的教學才是有益的，這樣的音樂才是符合素質教育發展理念的。提高初中音樂教學有效性，對學生的心靈成長可謂是意義重大。
（三）激發學習主動性，提高學習積極性
有效的音樂教學不僅僅重在技能的訓練和理論的傳遞，更是一種心靈的交流和思想的引導，通過有效的教學方法，音樂教學將會變得更加生動活潑，才能讓學生更容易接受和認可。通過音樂教學的改進，學生對音樂才能產生強烈的熱愛，對音樂的學習才能更加的主動和積極。學習是一個互動的過程，有效的學習是教師與學生相互培養的結果，缺乏任何一方的配合課程結果都會非常糟糕。
三、初中音樂課堂教學對策
（一）利用多媒體教學手段，激發學生學習興趣
與傳統的教學模式相比，新課改更加強調課堂教學中學生的主動參與性，由過去重在知識的灌輸轉變為重在培養學生自主探索和交流的能力。音樂教學作為一項集理論教學與實踐于一體的課程，對學生的體驗和參與度要求更高，然而現實卻常常是講臺上面教師費盡心思，下面的學生確實茫然冷漠甚至昏昏欲睡，這種消極現象的出現對音樂教學是巨大的打擊。我們的教師必須認識到這種情況存在的根源，其實并不是學生對音樂的學習真的毫無興趣，而是授課方法或者內容無法激發他們的學習興趣。初中音樂教師應當關注學生的興趣點和年齡特性在哪，然后有針對性的利用多媒體教學播放生活可愛的情景音樂劇，把音樂教學融入到劇情的欣賞當中，這樣可以最大限度的提起學生對音樂的熱愛，從而提高課堂教學的有效性。
（二）借鑒先進教學方法，促進師生共同進步
音樂教學的學習不是教師或者學生單方面的獨角戲行為，更重要的是雙方的默契配合，老師教得好學生學得認真，如此知識和技能的傳達才是有效的，才能實現初中音樂教學的宗旨和目標。在合作教學上，德國音樂教育家卡爾?奧爾夫說創立的獨特教學方法獨樹一幟，它更加強調音樂教學的全面性和綜合性，主張通過開展有益的游戲、配合幽默的語言、動作、表演等全面提升音樂教學的趣味性豐富音樂教學內涵，從而提高學生音樂素養。該方法對國內初中音樂教學有著很好的啟迪和借鑒價值，廣大教師應當積極學習國外先進教學理念，結合國內實際，開展與學生互動式的教學方法，促進老師與學生之間的共同進步。
（三）組織音樂教學活動，培養學生競爭與合作能力
有經驗的教師都知道，在教學的過程中鼓勵學生認真學習積極上進的最好辦法就是開展活動，讓學生在活動中自己去發現不足尋找他人的優點，然后進行取長補短促進自我進步。這種微妙的方式可以有效的激發學生的競爭意思和合作意識，他們明白要想超越他人自由讓自己變的更加強大；他們也明白要想團隊更強大，需要每一個人的同心協力。所以通過開展音樂活動的方式，讓大家在活動中展現自我，學生自己就會在心里進行默默的對比，這種競爭意識對激發學生上進心是非常有用的。
結語：新課改下初中音樂教育對初中生成長發育的重要性更加明顯，通過多種方式提高初中音樂教學有效性，將對初中生音樂素養的培養以及審美能力的提升有著巨大幫助。音樂教育之路漫漫，需要的是千千萬萬一線老師的不懈努力與探索，只有深刻把握素質教育的真正內涵，在實踐中切實做到一切為了學生，才能提高音樂教學的成效。
參考文獻：
[1]閻娟莉.初中音樂課堂教學反思及對策神州.2013（10）
第2篇
一、學生目前的狀況
1.學習興趣
大部分學生活潑開朗、天真爛漫，與城里的孩子相比，這一點沒有什么區別，但是他們與音樂的接觸卻十分少。城里的孩子上各種各樣藝術興趣班，有的學舞蹈、有的學鋼琴等等。而據我了解，我們的學生卻沒有一個。所以，學生在平時的課堂教學活動中，表現得不是很自信，這一點七年級的學生表現尤其明顯。我也做過一個小的調查，我問過一個班級的學生，他們是不是喜歡音樂課，結果約有75%的學生都表示喜歡，當然也有說不喜歡的。還有的學生認為音樂是“非統考科目”不重要，只要學好語數外就好了。這些問題都說明：學生上音樂課的興趣是有的，只是學生對音樂課的重視程度不夠，看法不對。帶來的后果就是課堂上學生不夠專心，對于教師布置的任務不去積極大膽地參與完成。
2.學生基礎
學生的音樂基礎普遍很差。在七年級中能識簡譜的約占15%，能視唱簡譜的約為4%，能唱準音的幾乎沒有，能掌握課本中出現的樂理知識的學生約占10%，這些數字也從另一個方面說明了目前我們學生的一些現狀。
二、課堂教學現狀與反思
1.課堂教學中存在的問題
（1）音樂課堂中音樂的學科特點還不夠突出
“音樂是情感藝術。”《義務教育音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中。”這就要求音樂教學要以情入手，以感受美、表現美、創造美為核心來開展教學活動。但事實上，在平時教學中，我往往忽略了這方面的目標，只是為了簡單的教唱歌曲，或是完成自己的教學設計，把課上成簡單的唱歌課。所以，就造成音樂游離于學生心靈世界之外，無法讓學生在學習中與音樂產生共鳴，當然這樣的音樂課也就失去了音樂課的意義。
（2）音樂課堂教學不夠細膩
這是一個很大的問題，當學生出現問題或我發現問題時不能很好地去解決，總是草草了事，表面看上去我是點到了問題，可其實學生并沒有很好地掌握。例如，在教學中學生遇到音高不到位，音不準時，有經驗的教師可能會用手勢或圖示幫助學生理解，直到學生唱準。而我往往就是說一下：“這一句音不準，我們再來一次。”等之類的話。唱一遍后也不管問題是否解決又匆匆進入下一個環節。當意識到這一點時，我也試著在課堂上這樣做：我用動作、表情甚至舞蹈去幫助學生理解，不放過任何一個小的細節，爭取做得更好。
第3篇
一、初中音樂課堂教學的不足
1.如今的音樂課已經不是傳統意義上的唱歌課，而是一門類似于綜合課的藝術課。在音樂課上僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的卻很少；聽音樂的多，用心聆聽、欣賞音樂的少。學生在我們課堂的相當一部分時間里唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”，既不用心，何來之味，又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那學生當然會到課外去找，找他們所認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。課堂上偷偷摸摸塞耳機的學生，正是在聽足以證明他們個性的自己所喜愛的音樂，不是嗎？
2.音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少……因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
3.音樂課以教師為中心的多，突出學生主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩，指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
4.音樂課堂教學的觀念落后，方法陳舊，手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐。現如今，一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接；而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論不休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。
一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育，而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶；一邊是排練廳、音樂會、MTV盡情享受，而另一邊還在我唱一句你跟一句、先認譜再唱歌、剩余時間聽錄音…… 如此強烈的對比、反差，足以把我們的課堂音樂教學擠進被人遺忘的角落。
二、初中音樂課堂教學的思考及對策
而今音樂教育提倡適應學生個性、擴展創造性經驗的音樂欣賞教育。我們要有意識地在音樂欣賞教育中進行主體性的策略研究，培養學生的主體能力、自信心和創造意識，達到整體提高學生素質的目的，提高初中學生在音樂學習中的主體性、活動性、創造性。
1.自主性。它與受動性、外在性相對立，表現為學生行為的自主、自信與自律（自控）。自主性對教師的要求是“尊重”，目的在于通過對教師的尊重，增強學生的自信心，培養學生自尊心，創造使教師的“外部”指導轉化為學生“內部”能動活動的條件。教師的角色應當是顧問、辯論會主席、對話人，而不是高高在上的權威。教師的主要作用是組織、點撥和概括三方面，在這三個方面之前教師行為應該是傾聽，努力的傾聽。應該區別“教學”與“教學生學”的不同，認識到從長遠上看，少教才能多學。對學生的要求是“反思”（自律、調整）。具有反思的思維方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表現。
2.活動性。活動性的核心在于使學生的學習從感覺效應轉變為運動效應，不僅指動手、動口之類的操作參與，更指理性思考的投入。活動優劣的主要標志是學生參與和投入的程度。未來社會需要肯于參與、善于活動的人，否則生活和工作質量都不會太高。活動是未來社會的必需，也是學會學習的必需。
活動性對于教師的要求是給學生留下必要的時空，把表現的機會留給學生而非自己。必須強調指出，這里的活動是自主性的活動，即學生作主人的活動，而非學生是木偶的活動，也非“表演式”的專供參觀學習的所謂活動。對學生的要求是參與，在參與的過程中，學生的表現不可能百分之百的正確，應當允許學生犯錯誤。學習是試錯的過程，不是復制、照相。每個人都是以自己的經驗為背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正確的理解。教師應該研究學生的錯誤，調整自己的教學，矯正或糾正學生的錯誤，從而使學生得到發展。
