對舞蹈教育的認識和看法范文

前言：我們精心挑選了數篇優質對舞蹈教育的認識和看法文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

[關鍵詞] 普高生；中專生；心理；差別；舞蹈專業

【中圖分類號】 G642 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）03-100-3

隨著教育制度的拋進與改革，從事藝術之母——舞蹈這個專業的人員越來越多，各大高校也頻頻擴招舞蹈專業生，從小學習舞蹈專業的中專生一部分進入歌舞團參加工作，而更多的人選擇邁進高校繼續學習。在普通高校中也有部分學生為了能繼續進入大學學習，通過學習舞蹈專業參加藝考的方式進入大學，但對于現如今同在的各所高校中的中專生與普高生來說，中專生通過了幾年的專業藝術的訓練進入大學，已經有了很好的專業基礎，相對于普高生他們是不是覺得自己已經很滿足了呢？而對于僅僅學習了幾個月就進行藝術考試的普高生來說，他們相對于中專生的基礎差距是可想而知的，他們是不是就自此自暴自棄放棄學業呢？面對這一系列的問題我們展開了研討。

一、調查統計

為了使調查盡可能的有更高的可信度，更全面的可比度和全面性，我們分別對西北民族大學舞蹈專業的學生、山西大學舞蹈專業的學生、西北師大舞蹈專業的學生、甘肅商學院舞蹈專業的學生進行了部分調查分析與研究。這類高校中舞蹈專業通過藝術考試進入大學的普高生和專業生人數比例大致為3：4。從中可以看出許多高校內舞蹈生的來源主要是普高生，舞蹈的普及在許多普通高中已有了較好的普及趨勢。部分高校還從舞蹈專業中下設了舞蹈學和舞蹈表演兩個專業，舞蹈學專業中普高生占據的比例較多，舞蹈表演專業中則中專生較多，這些無疑看出作為身心合一的舞蹈，受到學校、學生們的青睞，使他們積極投身于它的建設學習傳播中來，通過調查我們發現在國內部分高校舞蹈專業中普高生有48%的學生是因為親戚朋友的各種影響而選擇舞蹈專業；52%則是因為喜愛舞蹈專業而選擇舞蹈；對于從小學習舞蹈專業的中專生來說，有40%是喜愛舞蹈的；60%是受外界影響進入大學繼續學習舞蹈。但進入大學以后中專生約有33%的人主動參加早晚功的訓練，普高生越有41%的人主動參加早晚功訓練。利用課余時間進行學習的中專生占總人數的40%，而普高生則占總人數的53%。大學是個自主學習的地方，能否主動學習舞蹈專業知識是決定大學專業水平的關鍵，一部分普高生主動利用課余時間學習專業和文化知識會讓他們在四年的學習有了很大的進步，而另一部分普高生因為基礎差而產生自卑心理，認為專業水平不如中專生便放棄了對舞蹈的熱愛。大部分進入大學的中專生由于進校時有著一定的基礎經常受到老師同學們的夸贊，這些學生很容易產生自負的心理，一部分甚至認為自己已經學有所成大學可以放松自己了。這些現象在各類大學舞蹈專業中均有出現，尤其專業水平上較為突出。

在就業上從某高校的已畢業的、將要畢業的學生中看出，就業趨向主要是四個方面：1.各類學校的藝術教師；2.專業團體演藝人員；3.企業單位；4.其他。而且從這些調查中看到就業的嚴峻性：2009年畢業人數50人就業85%，10畢業58人就業82.8%，11畢業50人就業82%。12畢業60人就業78%這無疑加大了學生學校該如何發展引發了思考。

二、中專生和普高生出現心理差異的原因

通過以上的數據可以看出，中專生與普高生在進入大學之后，普高生會比中專生學習更為主動對舞蹈的熱愛程度也相對較高，出現這一現象是由于中專生與普高生對舞蹈學習有不同的認識和看法，以致影響到他們對舞蹈專業的學習態度。根據報告分析造成這一現象的原因有以下幾個方面引起的。

（一）入學基礎差異（專業與文化水平之差異）

文化：中專生一般在十二歲到十四歲進入中專學習舞蹈，中專類學校大部分是三年制到五年制，也就是說他們要在三年到五年里學習完普高生初中到高中六年才能完成的學業，學習文化課的內容就會相對減少，由于每天要進行刻苦的專業訓練，學生就很難再靜下心來學習文化知識，時間一長就會對文化課持有一種疲憊心理。這樣中專生與普高生在文化成績上的差異就顯而易見了。因而在中專生的心里就有了“重專業，輕文化”的思想。

專業：在中國現代化的教育制度中，雖然已經提出學生要德智體美全面發展，但舞蹈專業在普通中小學還未能得到比較完善的普及，一部分學生可能通過業余學習接觸過舞蹈這個專業，從而喜歡上舞蹈選擇大學繼續就讀；另一部分學生由于文化課相對較差，為了邁進理想的大學校門走近路參加考前舞蹈培訓進入大學。不管是哪一種，他們的舞蹈專業水平和差距都是有目共睹的，中專生經通過三年到五年的規范訓練大部分中專生已經解決了軟度的問題，而普高生卻只懂皮毛，基本上一切歸零，從而出現了“重文化，輕專業”的現象。

同時邁進大學校門的普高生和中專生他們的基礎是不一樣的，無論是重文化輕專業還是輕文化重專業對學生大學期間的學習都是有影響的。

（二）年齡的差異

第2篇

一、幼兒學習舞蹈的熱情

在幼兒舞蹈的啟蒙階段，幼兒動作的協調性訓練有助于兒童大腦的發育；長期訓練有效提高孩子的耐力和靈活性，有助于兒童形體的健美，培養內在氣質、美化身段，提高人對自己欣賞和自信心。從而使兒童的身體塑造的更挺拔，肢體更靈活，身體各部位更加協調。然而任何一項課堂教學內容，都不應該讓幼兒覺得困難，要使幼兒覺得是一件有趣的事，能跟老師進行愉快的合作。因人而異、因材施教，從幼兒生活天地取材進行教育。動作有趣、音樂好聽，幼兒在輕松、愉快的氣氛中學習舞蹈，增加了幼兒學習舞蹈的熱情，學得快、也學得好。

軟開度訓練是舞蹈身體素質訓練基礎項目之一。軟開度訓練，許多幼兒感到害怕。如能用兒歌結合舞蹈動作和舞蹈小組合的興趣教學，使幼兒對舞蹈產生了學習舞蹈的激情，他們就會樂意與老師合作，努力克服訓練中的困難并落實在行動上，一切從興趣出發，讓幼兒從被動變為主動，培養意志品質的同時也提高了幼兒學習舞蹈的熱情。

二、幼兒學習舞蹈的模仿性

舞蹈作為一門藝術，具有十分豐富的知識內容。幼兒學習舞蹈模仿的過程首先是進行舞蹈知識學習的過程。通過模仿，幼兒可以學習舞蹈方面的專業知識。這些專業知識是幼兒知識體系中一個有機的組成部分。那種認為舞蹈無知識可學的看法是極其片面與錯誤的。還應看到，一段好的舞蹈音樂，一部好的幼兒舞蹈作品，就是一本好書，幼兒從中可以學到自然、人文、文學等方面的知識。同時，更可以培養幼兒的表現創造能力。

幼兒對新鮮事物好奇心強，他們感興趣的都要去學，學習的一種突出形式就是模仿。模仿是幼兒日常生活中增長知識能力的最主要手段，他們模仿日常生活中的動作，如：用雙手向下按兩下比作浸泡毛巾，兩手握拳向相反方向轉動比作擰毛巾，雙手在兩前繞圈比作洗臉；他們還喜歡模仿各類動物，如：小鳥飛，小魚游，青蛙跳，小鴨走；又如學習騎馬，刺殺，開炮等等。幼兒舞蹈活動中想象與聯想所揭示的知識性內容就是模仿所提供的，因此在幼兒舞蹈中模仿性的學習是必不可少的。

三、創設環境讓幼兒大膽表演

舞蹈的要義之一即自我表現，一堂課幼兒在老師的指揮下重復練習，哪怕一個小動作沒做好，也要從頭到尾練一遍，時間一長幼兒疲憊不堪。簡單、反復的訓練會使感情割裂，使人變得機械枯燥，如果留點時間給孩子自己來做一做、想一想，調整學習狀態，促使幼兒大腦活躍、興奮，經過自己的體驗和理解，有所選擇地進練習，效果會更好。請一些幼兒來當小老師，讓他們帶領其他幼兒進行練習，不僅可以調動幼兒的積極性，消除他們的緊張情緒，也可教其他幼兒 一些東西，得到能力上的鍛煉。

四、培養幼兒對舞蹈動作的想象力

舞蹈是藝術，來源于生活又高于生活，而幼兒舞蹈大都有故事性、情節性及深刻的教育性，孩子們在學習、排練、表演舞蹈的過程中，能學會認識事物的真、善、美。如幼兒舞蹈《讓座》，表現了小姐姐在公共汽車上讓座的故事，舞蹈中有讓座、攙扶等細致的情節表演，在排練過程中要求幼兒不是簡單的模仿動作，而是通過幼兒對作品內容的理解，發自內心地將具體的舞蹈動作表現出來，它是內心情感的自然流露。幼兒在學習表演過程中自然而然地懂得助人為樂、尊老愛幼這些平時需要無數遍的說教才能使其明白的道理。再如根據歌曲改編的舞蹈《國旗國旗我愛你》，歌曲曲調節自然流暢，歌詞朗朗上口，再編配上幼兒感興趣的舞蹈動作，使愛國主義這抽象、深刻的教育內容在幼兒理解的基礎上，在幼兒邊唱邊跳的真切表演過程中完成了，此外通過舞蹈還能培養幼兒自己事情自己做的勞動習慣，愛清潔講衛生，養成良好的生活習慣，尊敬師長的禮貌習慣及具備一定的社會公德意識等等。

舞蹈的想象力是什么呢？愛因斯坦曾言：“一切創造都是從創造性的想象開始的，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉。”在幼兒舞蹈中他們可以像小鳥一樣飛上藍天，可以像機器人一樣所向無敵，還可以與小星星打電話，在彎彎的月亮上蕩秋千等等。這種想象既是幼兒與萬物交流的橋梁，又是產生夸張，虛擬，幽默的重要手段。所以幼兒在想象過程中真實的情感體驗和對于想象情景直接表露的特點――童幻性，是幼兒舞蹈藝術的特點。

第3篇

舞蹈與文化既是兩種不同的知識范疇，又有著無法割舍的內在聯系。

1、舞蹈是文化的載體

舞蹈在文化內涵方面擁有語言藝術與形體藝術兩大基本特征，而且舞蹈主要以形體藝術的無聲語言表現其文化特征與風格特征，所以，形體藝術是舞蹈最主要的文化特征。形體藝術的歷史要比語言藝術的歷史更為久遠，在人類語言尚未形成的時候，人類已經開始用簡單的聲音變化、手勢語言、體態特征進行信息的傳遞和情感的溝通，也就是說，人類初期的形體語言是信息交流和人類文明的最初載體，隨著社會經濟的發展和人類交往程度的加深，形體語言無法承載過多的信息量，其信息傳輸功能逐漸居于次要位置而被弱化。隨著舞蹈藝術形式的形成與發展，形體語言又一次煥發青春，以其獨有的形體符號的表現方式在藝術殿堂上占有非常重要的位置。在舞蹈藝術體系中，舞蹈擁有情感要素、韻律要素和造型要素。舞蹈的情感要素描述著舞蹈者與舞蹈主題的思想內涵，表現出人類對社會生活、對大自然、對舞蹈、對自我的審視與描述。舞蹈的韻律要素自然要和音樂節奏、運動規律協調一致，表現出很強的藝術性和科學性。由此可見，舞蹈在抒情性、節奏性、造型性三大本質特征上都表現出強烈的文化信息。

2、文化是舞蹈的靈魂

舞蹈是人類藝術創作過程中的一朵奇葩，記載著編舞者在舞蹈創作過程中的情緒變化、心理狀態、思想意識以及對舞蹈藝術的深度認識，可以說，舞蹈是人類創造性思維活動的藝術結晶，其中，編舞者的文化素養、思想道德以及藝術創造力都能夠對舞蹈產生直接而深刻的影響，從而使舞蹈生動詮釋出編舞者對社會、對人生、對舞蹈的看法與體驗，編舞者的個性化思想和藝術化創作使舞蹈具有鮮明的主題和深沉的思想內涵，從而賦予舞蹈生命和靈魂。不同的地域承載著不同的文化，也滋養著不同的舞蹈形式。以古典舞為例，古色古香的古典舞在歐洲大陸上一般都統稱之為芭蕾舞，并表現出與中國古典舞風格迥異的舞蹈特征。芭蕾舞是集音樂、戲劇、舞美等諸多藝術形式于一身的獨特舞蹈形式，表演者絕大多數都是腳穿特制足尖舞鞋的女性，并且在舞蹈表演過程中主要通過以腳尖立地、身體筆直的形體姿態進行表演，所以，很多人喜歡把芭蕾舞叫做“腳尖舞”。芭蕾舞表演能夠創作出亭亭玉立、風姿卓絕的舞臺風格，究其原因主要是歐洲人開放的個性以及追求自然、浪漫、高雅的文化時尚，從而造就出芭蕾舞與眾不同、別有洞天的藝術特色。

二、提升舞蹈教學文化底蘊的有效策略

“現代舞蹈藝術研究的實質就是揭示藝術作品中的身體形態、動作語言形態的形成和變遷與時代的風尚、文化的變遷之間的緊密聯系，揭示舞蹈藝術中的文化意義”。

1、強化舞蹈文化教育，助力舞蹈技能學習

教師要看到舞蹈文化教育的強大輔助作用，提升學生對舞蹈創作背景和思想內涵的理解，更好地把握舞蹈作品的文化底蘊。因此，教師要積極培養學生高格調的審美層次，大幅度提高學生的文化素養和知識技能，主動拓展學生的發散思維、形象思維以及創新思維，從而有效強化學生對舞蹈藝術的感悟和把握，培養學生發現美的能力、表現美的能力和創造美的能力，為學生的舞蹈學習打下堅實的主體基礎，使學生的高效舞蹈學習成為可能。學生了解舞蹈的文化底蘊、社會背景、思想內涵以及創作動機后，就會對舞蹈擁有比較全面的認識，能夠深刻理解舞蹈動作的思想內涵，實現舞蹈創作情感的回歸與再現，為即將進行的舞蹈學習做好情感準備、思想準備，從而使學生在舞蹈學習時實現與舞蹈創造者在情感、心理、思想、動機方面的高度一致，能夠在舞蹈學習過程中將個人的情感與舞蹈創造者的創作激情、創作心理產生共鳴，并能夠完美展現舞蹈創造者傾注在舞蹈中的諸多情感元素，實現舞蹈學習的高質量開展，全面推進學生的舞蹈學習和藝術成長。

2、創新舞蹈文化教材，提升舞蹈教學效果

教師不但要強化提升舞蹈教學文化底蘊的積極意識，提高學生對舞蹈藝術的全面理解，還要創新舞蹈文化教材，為表現舞蹈的創作背景、創作動機以及創作情感準備好充足的文字材料或影音資料，幫助學生更好地理解舞蹈藝術，保持舞蹈學習的“原汁原味”，為舞蹈教學課堂效果的大幅度提升創造條件。另外，教師還要實現舞蹈文化教材的先進化和時代化，將時代元素和科技元素融入到舞蹈教學中，以現代人的角度看待舞蹈創造者當時的情感、思想和文化內涵，并以現代人的思想去審視和表現舞蹈，既做到對原舞蹈藝術內涵的繼承，也實現對原舞蹈藝術內涵的創新和發展，在繼承中創新，在創新中發展，從而有效促進舞蹈教學的科學發展。

三、結束語