影視創作的意義范文

前言：我們精心挑選了數篇優質影視創作的意義文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：話劇劇本創作；影視劇本創作；異同分析

影視劇本和話劇劇本的創作大多來源于戲劇這一古老的藝術形式，并且隨著戲劇作品的發展，才逐漸衍生了電影、電視劇劇本，可以說古老的戲劇與電視電影有著十分緊密的關系，與戲劇表現形式最接近的話劇是一脈相承的，話劇受到戲劇的不斷滋養，在保留舞臺演出形式的基礎上不斷向前發展，而衍生出來的影視劇本創作卻是另一番發展景象，在兩者的相互發展中，進行相互的創作異同比較是比較有意義的。

1.創作影視劇本的本質內涵

在影視劇本的創作中，是用文字將一件事情、現象、故事等表達清楚的手段，通過文字的詳細描述，使影視制作人、導演對劇本中設定的人物形象、環境、心理動態、內心獨白有了更加清晰的了解，更好的把握整個劇本創作內容框架、主題思想等，從而將故事發展的開始、經過、、結束等階段進行一個詳細的表述，同時通過這些文字描述，可將劇本中的人物形象大致確定，為導演選擇演員提供了理由支撐，并且也對影視劇本各階段的準備工作、拍攝階段提供了文字依據，并且也為演員的走位、表演、對白、服裝等提供了參考。另外，對于后期的影視制作、剪輯提供基本的依據，可以說，影視劇本創作是整個影視拍攝的根本依據，對整體的影視創作活動都有重要的影響，也可以說延續著整部影視作品的命脈。

2.影視劇本創作的基本特征

2.1文字更加自由

與話劇劇本基本的框架相比較，影視劇本的文字創作是比較自由的，文字書寫更加形象化。在一般的話劇劇本創作中，對于劇本中最重要的要求有特定的文字限制，比如，劇本總的時間、地點、人物等需要體現在重要的位置，一個話劇劇本如果出現了幾個時間點，為了演出時不至于發生時間錯亂，需要進行詳細的標注，通過用情景的說明、敘事的體現將時間軸更加詳細的表示，這就說明了話劇劇本文字創作的局限，需要在一定的框架內進行。而相比較影視創作，就沒有那么多的文字限制，影視劇本創作的編劇具有較大的自主性，可以用自己的文字風格表現出劇本的多種多樣的情景，文字創作更加自由。

2.2文字形式多種多樣

對于影視劇本的來說，其文字表現形式可以根據劇本劇情的需要分為可讀性較強的劇本和可讀性不強的劇本，可讀性強的劇本較大程度上采用原著敘事結構類型，原著和劇本差別比較小，如前一段時間熱播的《瑯琊榜》電視劇，就是根據網絡小說作家海晏的《瑯琊榜》所改編而來，而且改編的變化幅度很小，基本完全按照小說的敘事思路進行，極大的保留了原著的情景機構及特點，并且人物出場方式的改變，其他的內容都極大地尊重了原著，可讀性也很強。在電視劇《瑯琊榜》熱播的時候，其網絡小說再次被更多的人提及并且點擊量及閱讀量明顯有所上升。而在話劇劇本創作中，對于文字形式有著明顯的要求，文字的形式受到了嚴格的束縛。

3.影視劇本創作與話劇劇本創作比較

3.1兩者之間的相同點

雖然影視劇本創作和話劇劇本創作發展的方向不一樣，但是，兩者所表現的題材也有很多相通之處，比如，話劇和影視都要求有人物、情節、矛盾沖突、情節特點，并且在情節的起承轉合設置上有明顯的相通之處，在藝術表現手法方面都需要各種藝術表現情節，塑造人物，揭示主題特征，美化敘述的各種故事結構。總而言之，兩者的共同之處是兩者通過各種創作表現手段而表現出來的劇本情節目的。

3.2兩者之間的不同點

影視劇本與話劇劇本的創作不同之處比較多，一方面是兩者的設定表現的舞臺不一樣，對于話劇來說，要求人物、事件、情節必須限定在一個舞臺環境內，否則就無法完整表達出來故事的情節，而對于影視劇本來說，舞臺的限定沒有嚴格規定，影視作品可以由蒙太奇手法進行情節的延伸，對于環境的要求沒有特別的要求，可以通過諸多的場次組接，然后對全劇的整體實現有效控制，也就是說話劇劇本的集中更多的注重形式，而影視劇本的集中內容更多的是注重內容。另一方面，兩者的表現形式不一樣，隨著現代話劇的發展，話劇的形式也正在不斷發生新的變化，為了清楚完整的表達出作品的主題思想，將話劇的主題表現形式在一定的框架內，更加注重符合客觀環境的需要，而影視劇本創作就很少有這樣的框架限制，可以用更多的表現形式展示深刻的主題思想。另外，話劇的劇本創作更多注重演員的專業素質，比如，演員的內心獨白、伴奏氛圍等，通過自身的藝術表現才華來與觀眾的情感產生共鳴。影視劇本則可以通過多種表現形式，將劇本的各種元素共同融合在特定的環境中，并通過數字媒體的光影記錄展現給觀眾。

4.影視劇本創作的要求及注意要點

4.1影視劇本的創作要求

電影電視劇本的創作與話劇劇本創作的很大差別點是在于劇本的展現的形式問題，由于影視劇本的創作需要在特定的環境展示出來，可能還需要借助影視制作技術，所以在影視創作中，應當注意后期的拍攝問題，關鍵要做到兩方面的要求一方面是關于影視劇本的題材選擇問題，在社會意識上，要選擇符合一定社會現實的題材，在思想意識上，可以提升整體的作品價值觀念，選擇一個好的題材，可以有利于導演的深刻把握作品的題材內容，更利于選擇良好的表達方式，通過人物形象的塑造和情節的演繹，更好的吸引觀眾。例如，在影視作品的《士兵突擊》中，對于許三多的形象的成功朔造，將許三多的土里土氣的“傻”演繹到極致，并在客觀上展示了許三多“不拋棄、不放棄”精神品質，在比如《亮劍》中的李云龍，在特定的歷史條件下，更好的展現了李云龍的硬漢形象，充分吸引力觀眾的注意力，讓觀眾與角色“同呼吸、共命運”。

4.2影視劇本創作注意要點

影視劇本的創作表現的形象更為貼切，創造的角色更為豐富，表達的情感更為熾熱，在這影視劇本創作中，為了要達到這樣的目的和效果，需要創作者準確的用語言文字將故事的背景、情節、人物、時間、地點、事件展現出來，并保持敘事情節的清晰明了，這主要做到兩個方面的要求，一方面是對影視劇本創作主題的準確把握，通過用文字將劇本塑造的形象體現出更加深刻的主題思想，這是整部作品的靈魂所在，需要作品的每一個情節和每一個人物形象都要為主題思想服務。正如《士兵突擊》里所演繹的“不拋棄、不放棄”的思想，從頭到尾每一個細節都在體現著。另一方面還有關注對作品人物的朔造，人物是整部作品的核心，對整部作品的主題思想有著深刻的影響，人物形象朔造的成功可以更加豐富情節的內容，在人物所處的環境中，需要有完善的人物形象帶動整部影視作品的節奏，具體講人物的形象動作、心理活動等活靈活現的刻畫出來。

結束語：

總而言之，影視劇本創作和影視劇本創作的目的都是為了表達某一敘事主體和主題思想動態，只不過表達的手段或者敘述的的內容有很大差別，如今，我國影視行業正在隨著我國經濟的發展日漸崛起，成功的作品和思想主題也深刻的影響著觀眾，但是，在影視作品創作中，仍有很多內容要完善，才能進一步促進我國影視作品創作的發展。

參考文獻

[1] 祖力菲亞?吾斯曼.話劇劇本創作與影視劇本創作的異同[J] .戲劇研討，2015：35.

[2] 王 超.話劇劇本創作與影視劇本創作的異同[J] .藝術百家，2012（ 07）：343-345.

第2篇

[關鍵詞]電影；音樂創作；民族化；借鑒；審美體驗

中國電影自1930年《野草閑花》始，開始有了配樂一說。其中《尋兄詞》作為首次電影插曲得到了廣大觀眾的認可，其后左翼電影《漁光曲》、《十字街頭》、《馬路天使》等等的創作，都將音樂作為不可分割的部分思考設計和創作，也留下了許多膾炙人口的作品，尤其是《風云兒女》中的《義勇軍進行曲》更是驕傲的被推選為中華人民共和國國歌（作曲家聶耳的名字從此也與中國革命的道路聯系在了一起）。從這個方面看，早期的中國電影音樂不僅在藝術上日臻成熟，且很快便投入到了電影為大眾和社會發展服務當中。

建國以后，中國的電影在“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針推動下，迎來了電影創作的春天，許許多多優秀的電影音樂更是讓電影充滿無限的魅力。時至今日，《劉三姐》、《冰山上的來客》、《五朵金花》、《紅色娘子軍》等電影依然會博得老少皆醉的癡迷喜愛。象《柳堡的故事》、《懷念戰友》、《好歌好比春江水》等等，有數不清地電影插曲不斷地在各種媒體中播放，并頻繁再版唱片或者單曲。甚至在這樣的冬天里也會留下樣板戲等著名的音樂作品。

改革開放以后，各種題材和體裁的電影重新繁榮起來，《咱們的牛百歲》、《青春啊青春》等等插曲讓人耳目一新，熱遍大街小巷。

縱觀中國電影音樂，在近幾年卻乏有鮮出，盡管有一批國際級的作曲家擔綱主筆，甚至曾經以奧斯卡大獎（2001《臥虎藏龍》譚盾作曲）的輝煌來作為新的里程碑，也少有留下傳唱不衰的作品，反倒香港自上世紀80年代中期開始活躍的幾位作曲怪才寫出了今日還在傳唱的作品，《男兒當自強》、《滄海一聲笑》等等便是其中成功力作。

為什么中國電影已經和世界接軌了，已經到了大片時代的時候，其音樂竟然不能博得觀眾的喜愛和傳唱呢？這便是本文探索的主要內容：中國電影音樂離大師級民族化的創作有多遠呢？

本文是以電影民族音樂學的角度出發分析和探索整個影視創作領域，并試圖提出民族電影音樂創作的發展道路。

一、 影視民族音樂創作的基本原則

1.題材決定著影視音樂的創作

影視作品的創作思考始于劇本，其音樂盡管不同屬于導演的工作，但其主要風格的形成卻與導演的構思有著直接關系，不管是什么題材，筆者認為可以將影視題材劃分為兩大類:古典與現代。古典作品的創作究其內容與實質其本質上應該選取與時代風格統一的審美視角，音樂也是一樣，必須保持高度的時代性與時代審美觀的統一，而現代題材的作品卻可以任審美情緒肆意擴展，同理音樂也可以天馬行空般任意發揮想像力進行創作。

如果古典題裁的作品選用了西方音樂風格的東西，或者說如周杰倫般的音樂風格，那么在觀眾欣賞影視作品的時候會產生通感上的錯覺，不知音樂與影視有著什么樣的聯系，甚至感受不到音樂作為影視創作的一個部分，為影視作品提供了應有的美感烘托與內容闡釋。所以，筆者認為影視作品音樂民族化的使用與思考應在古典題材上思考與探索，這樣會直觀清晰并且容易分析和探索。

2. 電影民族音樂學的概念

電影民族音樂學是從民族音樂的角度出發，利用音樂學的分支民族音樂學的原理來研究電影音樂的創作與電影美學的關系，它作用于電影創作及體裁的選用。自1895年電影音樂的出現以后，電影音樂學以及電影民族音樂學便得到了音樂學家的重視，它涵蓋的范圍包括音樂創作、民族音樂的形式及分類、美學以及藝術創作的普遍規律。作為中國電影民族音樂學我們可以提出，其作用的重要組成部分便是中國民族音樂學的重要組成部分：民歌、器樂、戲曲，還包括音樂創作的技法分析與傳承。

3.應是音樂創作的美學指導原則

探討影視音樂的創作，我們首先應該了解音樂與影視的關系。筆者認為它們可以有如下的相輔相成、各自獨立，但又有內在聯系的三點關系：

（1）音樂是影視藝術的“并蒂蓮”。

從內容闡釋的形式上看，音樂與電影有兩種關系：樂畫平行與樂畫對位。也就是說音樂與電影可以從創作上思考的便是上面兩種方式。樂畫平行是指音樂語言及內容與畫面語言及內容保持統一，有著同樣的情緒與內容揭示，這在影視音樂的創作中是極為常見并容易被人理解的。而樂畫對位則反之，音樂內容與畫面內容有一明一暗、一冷一熱、一急一緩的強烈對比，其結果是須要品位與思考的，往往這樣的創作手法會出現在藝術水準較高的影視創作當中。

從某種意義上講：影視內容可以作為音樂創作的指導線索，拋開一般意義上的商業運作，影視音樂可以被看做獨立的音樂創作，這如同為舞劇創作音樂一樣，當舞劇演出結束后，音樂經過簡單的選取與編排，便可以獨立發行出組曲或者交響化的音樂題材。例如威廉姆斯創作的《星球大戰組曲》。

（2）音樂也是影視內容背景的“畫外音”。

由于音樂有著鮮明的民族性與地域性特征，我們常常可以通過音樂感知到，影視內容所發生的地點、時間。那么從創作上來講，我們應該積極服從于這一原則，不能在影視創作中做南轅北轍的事情，也就是說應是音樂的創作者本身應該是一位熟悉各種民族音樂形式的民族音樂學家。例如電影《劉三姐》的音樂創作，作曲家雷振邦先生曾經在廣西地區進行了很長時間的采風與研究，當熟知了壯族音樂的風格特點后，方下筆進行寫作，這樣才會出現歷久不衰、廣為傳唱的《劉三姐音樂》。反觀當今時代，許多影視作曲家還在閉門造車，創作地域性、民族性風格不明顯的音樂，使人在欣賞影視作品的同時，總會有些許朦朧或者糊涂的疑問：到底這是什么地方的故事。也許即將投拍的《云上而瑪》，會給人以耳目一新的感受，這也是筆者與廣大受眾群體的期盼。

（3）音樂是影視內容的鋼筋構架的“捆扎師”。

通過音樂寫作的布局與主導動機（或說主題樂思）的創作與發展，我們可以從架構上得到貫穿發展、矛盾沖突與布局的直觀感受，它與蒙太奇手法有著不盡相同的表現形式。音樂作為聽覺藝術，它必須有不斷重復、不斷加深印象的創作指導原則。而蒙太奇手法盡管在人物上保持通篇的一致原則，但在畫面鏡頭上可以任意穿梭時空、任意改變地點、任意改變時間，例如：電影《古今大戰秦俑情》、《神話》，盡管從客觀上講這屬于不真實的創作，但它的音樂卻要保持高度的統一與清晰縝密的邏輯條理，只有這樣人們才能自覺地感受到這是一個完整的藝術作品。

二、影視民族音樂創作的內涵

作為影視民族音樂的創作，我們要把握的原則不僅是上述影視音樂的關系，我們還要考慮民族化與世界性關系，更應該考慮大眾性與陽春白雪的關系。往往有著準確指導的影視音樂會給人留下深刻的印象，而單純以世界性或者單純以民族化為指導的影視音樂創作，會有失偏頗或模棱兩可。我們承認可以烘托影視內容的音樂已經算作合適的音樂創作了，但沒有個性的音樂，我們不能認為它是優秀的影視音樂。從某種意義上講，盡管能拿各種大獎，但沒有起到廣泛流傳的，或者讓人過而不忘的音樂，我們不能認為這是一部成功電影音樂。誠然，在當今時代廣大群眾的欣賞品位與欣賞取向有繁花似錦般的感覺，但好的藝術作品是會有多數欣賞群體的。例如電影《紅河谷》那凄婉的女主角的歌聲，《老井》里凄涼的管子獨奏，都會讓人產生無盡的遐想。

作為影視音樂的創作，我們應該明了一個基本的道理：欣賞者從主觀上尋求感官與心理上的統一風格，在畫面美感享受的同時，欣賞者還希望有聽覺美的享受。“后現代”風格的創作似乎有著強烈的美感享受，但其內涵卻往往讓聽者找不到上述的統一，如《夜宴》的音樂，我們必須承認它是好音樂，然而為什么卻不能流行起來呢？為什么其原聲大碟竟然淪落為我們案頭的背景音樂？而新時期的影視音樂創作，我們不能說沒有優秀的例子出現，例如電影《黑駿馬》的插曲《蒙古人》、《臥虎藏龍》中的《北方有佳人》、《滿城盡帶黃金甲》中的《臺》，均屬電影音樂的上乘之作。盡管它們的作者都有著極為時尚的時代感與審美感，但深厚的人文修養使得他們的創作很容易引起觀眾的心靈共鳴，我們期待這樣的音樂更多更好，就像《讓我們蕩起雙槳》、《一條大河》、《英雄兒女》，教育一代或者幾代人，使得被教育者不僅有著審美體驗，同時還有審美情趣與道德修養上審美教育的提高。

我們所說的內涵正是基于這樣的標準所提出來的。筆者認為，電影音樂的內涵不僅能滿足電影音樂本身的功能意義，還能滿足時代傳播的審美意義。創作技法的創新、堆砌，不是影視音樂創作的主要原則，也許傳統曲調的簡單重復便會引起強烈的共鳴。

影視音樂創作的內涵要素有如下幾點：

1.人文內涵

我們所說的人文內涵包括歷史的風格把握及延續，地域的特征保證以及不同群體的審美取向。我們不能創作士大夫的音樂用在《老井》當中，我們也不能創作具有平凡轉調的西方音樂風格的音樂給秦始皇的宮廷樂舞，我們更不能把二人轉的曲調用在陜北高原上。這樣的要求需要作曲家有著深厚的人文功底以及民族音樂學的功底。

2.風格內涵

影視音樂的創作不能追求完全商業化，像現在三流影視作品的音樂創作那樣，把一部影視所需要的情緒音樂分成A、B、C三類，在后期制作中任意組合拼貼，僅作速度上的調整。我們必須注意把握和設定個人創作風格以及作品的完整統一性，認真對待寫作總譜，認真思考主題樂思與主角樂思（類似固定樂思）是我們寫作的案頭重要的早期工作。盡管在曲式上受電影剪輯發展的限制，我們依然不能放棄曲式架構的設計。在總譜配器上我們應該像寫作交響詩一樣保持高度的統一與充分的協調，不能讓任何一個特色音響或者樂器在發出一聲后便無影無蹤，這樣會給人感覺音樂上的凌亂及聽覺心理上的不安。我們在上述原則的基礎之上還要保持高度的音樂語言的嚴密邏輯發展，不能在創作中天馬行空，任意羅列各種手法，使得觀眾在聽覺上感覺混亂，沒有條理。

其次，我們在對待音樂與電影的題材及體裁關系上還要有一個明確的認識，地域性、民族性及時代性是我們創作音樂的指導平臺，只有基于該基礎之上的音樂創作才會有風格的準確認識和把握。

3.道德標準、價值觀及品位內涵

影視音樂的創作要有清晰的道德尺度和價值觀，我們不能任意聽從欣賞者的欣賞審美取向，我們不僅要弘揚高尚的道德體系和標準，還要在音樂中表現出廣大受眾群體的品位提升需求，在市場經濟高度發展的今天，我們的音樂不能僅僅圍繞著金錢、情感、女色的社會現象寫作，我們還應該在不脫離現實生活的創作背景之下主動融入作者的審美需求及人生需求，讓電影音樂不僅能帶給人美感享受還能引發心靈上的部分思考，完成藝術作品的教育功能。

三、影視音樂創作的借鑒與民族性的把握

在當今時代音樂創作的確應該借鑒新的技法與新的音樂語言，但我們不推崇漫無邊際的創新與使用。上世紀80年代中期，香港影視音樂的創作其實應該是我們現在音樂創作的一面反思的鏡子。當時中國的文藝界與思想界充斥著資產階級自由化的思想，一部分文人認為：純正的民族形式已經走到了盡頭，必須在文藝創作中引入全新的理念和手法，放棄五千年來華夏民族的本位風格與遺產，在聽到或看到“保守”的藝術作品時嗤之以鼻，可是我們并沒有再在次嘗試下留下多少優秀的藝術作品。反倒以胡偉立、黃等人的堅持民族傳統風格的音樂創作，卻留下了《男兒當自強》、《滄海一聲笑》這樣膾炙人口的作品。

20多年過去了，我們是否應該重新思考藝術創作的民族性與風格性的傳承與借鑒呢？從全球化的角度出發，我們不提倡狹隘的民族風格，但我們必須懂得只有堅持民族性的創作才有可能贏得國內受眾群體的共鳴。也許影視商業化的制作目標可以為我們帶來一些反思的借鑒。

當內地電影還在試圖以大師級作曲家、世界級演奏家、21世紀新手法為票房亮點的時候，香港電影卻使用了《英雄們戰勝了大渡河》、《東海漁歌》、《小刀會組曲》、《將軍令》、《十面埋伏》等等作為電影音樂的配樂。盡管初次聽來有點啞然失笑的感覺，但從效果上講，我們不得不佩服周星馳這部《功夫》電影音樂的選曲有著奇佳的音樂效果。如此看來，民族性借鑒的原則與指導思想并非狹隘的附注在時間與空間的框架內。只有認真思考、充分了解與準備后，在嚴謹的邏輯框架下甚至可以跨越時空，當然不能天馬行空。

借鑒的原則也不必全面的模仿與重復，甚至不必拘泥于民族樂器的使用，音色的選取與設計、節奏的寫作與模仿是保持民族風格性的一個可行之路。譚盾用筷子敲出的節奏（《英雄》），在電影當中我們如同感受到了打擊樂的效果模仿，聽到這段作品我們的眼前會出現《老虎磨牙》的打擊樂場景，聽者可以輕松地感知到音樂所揭示的氛圍與電影內容的完美統一。

在影視音樂的寫作過程中，我們還應考慮到民族道德問題。早在上個世紀70年代，美國人曾經拍攝了非洲風情的紀錄片。在片中，出現了土著人打鼓的場面與音效，從此全世界人都認為非洲人喜好打鼓。其實不然，一個簡單的引用扭曲了一個大洲的音樂形象，這是一個民族道德尺度的把握問題，筆者擔心目前經常執筆中國大片創作的某位著名作曲家有可能通過自己在國外的聲望讓外國人誤解中國的民族音樂。盡管《紅高粱》里的插曲粗獷、野性，讓很多人狂熱，但是我們必須承認這樣的民族音樂語言有著清晰的民族性。同樣，在《大紅燈籠高高掛》里那凄冷的京劇唱段讓人不寒而粟，但我們卻能時時想起電影的時代背景與民族背景。只有堅持民族化的創作，堅持風格性的準確把握，我們才能讓音畫同步、樂畫結合完美、樂思充分演繹。

綜上所述民族影視音樂的創作，應該從題材上、風格上進行主觀的篩選思考，形成作曲家與導演創作立意上的高度統一，同時作曲家不應忘記弘揚民族性與風格性，于歷史性不相符合的音樂創作會貽笑大方。

第3篇

關鍵詞：影視藝術；水墨元素；運用研究

由于我國影視藝術的多樣化發展，中國水墨畫作為一種極具特色的藝術形式在整個領域中得到了有效利用，同時逐漸拓寬了影視藝術的發展空間。隨著藝術文化的不斷發展，水墨元素作為一種傳統的藝術形式，被廣泛的應用在影視、廣告以及圖像等不同領域中，在3D、4D技術發展的同時，水墨藝術的應用也得到了有效的提升，通過其藝術的運用，充分體現了影視藝術中的人性美、自然美等藝術價值，實現了藝術中抽象美以及藝術美的有效結合，為影視藝術的發展及創新提供了充分性的保證。

一、傳統水墨元素中的藝術美

“水墨”主要是將水和墨調和成的墨汁繪制在宣紙上的藝術形式，是一種極具中國特色的藝術。而水墨元素主要是在傳統繪畫作品中提煉出來的畫筆、墨色等與水墨畫的相關元素，其基本的藝術主要源于自然，通過其藝術的表達可以呈現出較為獨特的視覺效果。而在近幾年影視作品創作的過程中，通過水墨元素的運用，使藝術作品充分展現了水墨元素的水墨形狀、色彩以及質感，在一定程度上呈現出傳統水墨元素的潛在藝術價值。

二、影視藝術與傳統水墨元素的融合

（一）水墨元素在影視角色中的設計應用

對于一部優秀的影視作品而言，其角色的塑造是十分重要的。在作品創作的過程中可以將熟悉的背景以及故事情節作為基礎，改變傳統影視藝術中人物刻畫模式，充分融入水墨元素，從而使觀眾在藝術欣賞的過程中對水墨電影有更深層次的理解，并將影視作品中的角色得到更好的詮釋。例如，在水墨元素電影《大鬧天宮》影視藝術創作的過程中，其水墨畫的運用得到了人們廣泛的贊揚，這一作品正是我國水墨元素應用在傳統動畫中的開端，同時為水墨化元素的發展奠定了良好的基礎。作品中通過水墨孫悟空的設計，改變了傳統影視角色設計中的藝術形式，使影視中的角色設計呈現出靈活的變化。

（二）水墨元素在影視場景設計中的應用

在電影作品設計的過程中，不僅人物形象的設計是十分重要的，而且場景的設計也是不可或缺的，通過這兩種元素的充分結合，可以逐漸提高影視作品的藝術價值，為場景的設計提供有效依據。因此，在影視藝術創作的過程中，設計人員應該重視場景的設計，通過與水墨元素的融合，為影視創作帶來全新的靈感，并為影視場景的設計注入全新的元素，提升作品中角色的整體形象。例如，在水墨電影《小蝌蚪找媽媽》動畫制作的過程中，就充分的融入了水墨元素的設計理念。整個影片中將黑、白作為主要色調，使人們在作品欣賞的過程中產生輕柔、圓潤的感覺。作品中的小蝌蚪在流動的背景圖中得到充分體現，彰顯了水墨元素運用的重要意義。所以在現階段影視藝術創作的過程中，通過水墨元素的運用，逐漸推進了我國傳統動畫行業的發展，實現了作品主場景設計的多樣化。

（三）水墨元素在影視構圖設計中的應用

由于影視藝術最早起源于西方國家，引進中國之后其設計理念以及構圖設計一直沿用西方的創作手段，這一現象在原有影視作品中可以得到明顯體現。隨著藝術行業的不斷發展，影視藝術行業將中國傳統的水墨元素運用在影視構圖之中，在一定程度上提升了藝術的發展，而且通過水墨元素的構圖，使整個作品中的人物刻畫以及故事情節得到了更好的發揮。在傳統水墨元素藝術構圖的過程中，其藝術形式具有變化多樣的特點，例如，在《功夫熊貓之蓋世五俠的秘密》的作品創作過程中，主要采用了密不透風的夯實創作理念，通過緊密結構與空白位置的對比，使整個空間呈現出疏密有致的層次感，例如，在作品6分40秒時，鱷魚和大猩猩群的畫面對比就充分顯示了這種疏密有致的藝術性形式，彰顯了畫面構圖完整的特點。

（四）水墨元素在視覺傳達中的應用

在影視創作的過程中視覺效果的傳達是整個作品藝術價值的核心體現。水墨畫中最基本的工具是水和墨，通過在影視創作的應用將其他色彩作為輔助，可以在一定程度上提升影視作品的視覺傳達效果。而且，在影視視覺傳達的過程中，通過水墨元素的運用可以更形象地將作品中的人物展現出來，使人們在作品觀賞的過程中體會到高層次的視覺藝術。

（五）水墨元素在影視廣告中的應用

影視廣告是影視作品中主題創意形式的體現，因此，在影視廣告設計的過程中不僅應該體現廣告設計的基本價值，同時也應該充分彰顯影視作品的核心內容。而在一些特定影視廣告設計的過程中，其畫面、鏡頭等藝術效果主要是將宣傳作品作為目的，使人們在廣告觀賞的過程中對作品留下印象。例如，在酒水水墨廣告創作的過程中，創意者應該通過對廣告片的分析，恰當的運用影視藝術，廣告中通過水墨元素的注入充分彰顯了酒水的悠久歷史，而且，廣告中通過水墨線條將酒壇以及人物進行勾勒，畫面墨色素雅，濃淡相宜，充分展現了畫面簡約的藝術內涵。

三、水墨元素在影視藝術中前景的分析

水墨元素作為一種傳統的藝術形式，被運用在影視藝術創作的過程中，使作品呈現出特有的藝術價值。但是，在現階段影視藝術發展的過程中，水墨藝術的藝術創作只是占據了很少一部分，因此，怎樣使水墨元素在影視藝術中取得長足性的發展，就成為現階段影視作品創作者需要考慮的問題。所以，在影視行業發展的過程中，應該將水墨元素作為一種重要的藝術形式，使觀眾在作品欣賞的過程中認識到傳統文化的藝術價值，為水墨藝術的傳承及發展奠定良好的基礎。

四、總結

總而言之，在現階段影視藝術創作及發展的過程中，通過傳統水墨畫與新技術的融合，可以使整個影視作品的創作充分展現民族價值。因此，在水墨藝術形式分析的過程中，影視創作者應該將其作為行業發展的全新元素，促進了我國傳統文化在影視藝術中的傳承及發揚，并在一定程度上提高影視作品的藝術價值，使傳統的藝術形式煥發全新的生命活力。

參考文獻：

[1]秦潔.數字視角下水墨元素和影視藝術互動研究[J].電影文學，2014.

[2]郭早早.論中國水墨元素在影視藝術創作中的應用[J].電影文學，2012.