傳統藝術風格范文
前言：我們精心挑選了數篇優質傳統藝術風格文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功后，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名于世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想象力和創意開始登上世界的舞臺。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞臺上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。
一、水墨畫在動畫影片中的應用
中國特有的藝術表現形式――水墨畫，催生出了水墨動畫。
（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓
中國傳統的水墨畫，其氣質和意境秉承老莊美學，認為天地（自然）之美為大美、至美。講究道家親近自然、天人合一的境界。認為人在自然中與萬物相和諧，便能達到豁達的胸境、高尚的情趣與精神的清澈安寧。水墨動畫在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間配以時而悠揚時而激昂的古箏，人在音樂中與自然渾然一體，人的情感融入了音樂和山水之間。一部不到20分鐘的片子將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。又如《牧笛》（圖1），通篇都是酣暢淋漓的水墨風景。圍繞著牧童牧牛這一線索，無論是清晨的樹林、巍峨的群山、傾瀉的瀑布，還是嬉戲的蝴蝶、飛翔的小鳥、健美的鹿群等，無不在悠揚的笛聲中體現了自然的生動與壯美。這些水墨風格的優美畫面，潛移默化地陶冶了人的情操，洗滌了人的心靈，使人更加熱愛和親近自然。這些動畫片將水墨繪畫風格的優勢發揮到了極致，將美學的教化功能全部發揮出來。故事中，牧童的夢境從樹葉化蝶開始，也潛在地將莊周夢蝶的人文自然觀含蓄地表現出來。中國所特有的繪畫工具下所表述的人文情懷、筆墨意境在水墨動畫影片中傳承下來，創作出了有著獨特格調的優秀動畫影片。
（二）水墨動畫傳承了水墨畫的藝術風格
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，在虛實相間、水墨淋漓的畫面中創造出空靈悠遠的意境，同時配以線性風格的傳統音樂元素，使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。這一風格來源于中國傳統的國畫技法，既是中國在一定歷史條件和人文環境下的產物，同時也是中國特有的人生觀和藝術觀念的表達。在動畫片的制作中運用這種風格，不僅是對于傳統繪畫風格的繼承和普及，同時也具有其特有的優勢。與一般動畫片的不同之處在于，水墨動畫沒有輪廓線，水與墨在宣紙上自然渲染。一幅幅渾然天成的水墨畫，就是一個個觸手可及的場景。其角色造型優美靈動，柔和的筆觸中無不透露出詩一般的意境，將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。欣賞一部好的水墨動畫片，就如同在自然中經歷一次心靈的洗滌。水墨動畫片的發展，使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
在技術條件落后的情況下，想要在電影屏幕上創作出水墨風格的藝術效果，其制作過程繁瑣艱難。為了創作出酣暢淋漓的水墨效果，必須分層著色。除了背景制作，每一個畫面必須分成多個層次，畫在不同的賽璐璐膠片上，由動畫攝影師分開進行重復拍攝。最后將所有拍攝好的片子組合在一起，用攝影方法處理成水墨渲染的效果。光是用在攝影拍一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片。也正因如此，雖然很多國家知曉了其制作方法，卻都不敢輕易嘗試。中國人的毅力與耐心造就了水墨動畫的奇跡。
（三）水墨動畫的獨特優勢
1.水墨風格的動畫片，在風格上來源于中國特有的傳統繪畫，因而在視效上具有獨特性，傳承的是中華民族特有的人文情懷。
2.水墨風格的動畫，在寫實中帶有意象，尤其是作為背景的水墨山水，筆意大氣，在氣氛與意境的營造上有其特有的優勢。水墨畫雖然用色不多，但層次豐富、筆鋒流暢，其風格來源于中國傳統畫者對于自然的感悟，因而在對于自然的描述以及情感意象的表達上有著特有的優勢。
3.水墨動畫在人物和角色的表現上，更多的是運用中國傳統的寫實與寫意相結合的繪畫風格。這種風格筆觸簡練，線條流暢自由，在筆墨間就帶有了生氣和性格。如《牧笛》中的水牛和牧童，牛未動，其神已出；牧童未言，其意已到。
中國特有的水墨動畫片，在歷史的舞臺上曾一度輝煌，迄今光芒不減。1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片段”的短片，包括《魚蝦》《青蛙》《小雞》三個小片段作為實驗，總長10分鐘。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石大師筆下，該片一問世便轟動全世界。其后又拍攝了《牧笛》《山水情》等多部優秀的影片，在國際上屢獲大獎。至此之后，中國傳統水墨動畫有過一段沉寂。如今，隨著計算機的介入，許多通過三維動畫制作模仿水墨動畫效果的短片陸續出現，如最近網絡上流行的《夏》等，也可看成是對傳統水墨動畫風格的延續。
二、民間剪紙在動畫影片中的應用
剪紙是我國民間藝術中的一朵奇葩，這一家喻戶曉的傳統藝術形式在中國動畫影片中也散發出獨特的光芒。作為我國特有的民間藝術形式之一，早在漢、唐時代，民間婦女就有使用金銀箔和彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。后來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上（叫“窗花”）、門楣上（叫“門箋”）作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。剪紙的工具，一般只用一把小剪刀，有的職業藝人則用一種特制的刻刀刻制，稱為“刻紙”。將這種形式的美術風格運用于動畫影片的創作中，溯其源頭，其創始的鼻祖是萬氏兄弟的老二萬古蟾。他經過多次試驗，1958年成功拍攝了第一部彩色剪紙片。在以后陸續拍攝的《漁童》《濟公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片中，技巧日漸成熟。萬古蟾和他的創作伙伴們汲取了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香、有的精靈活潑。這樣的形式與許多傳統的故事題材相融合，在動畫影片的傳播中將本土視覺藝術的特色完全展現出來，開創了民族動畫風格的先河，為中國早期的動畫事業做出了杰出的貢獻。
（一）剪紙動畫傳承了剪紙藝術中的民俗文化
剪紙動畫是我國自創的，其獨特的藝術形式來源于我國民俗文化中的皮影戲和民間窗花。
剪紙藝術本身來源于我國勞動人民的日常生活，有廣泛的歷史淵源和群眾基礎，不受功利思想的影響，在漫長的歷史演進過程中，始終不失其純樸和清新的特質，具有鮮明的藝術特色和生活情趣。題材的選擇多為日常所見之物，或者民間傳說中的吉祥之物，以贊美生活和表達美好愿望為主題，是我國民俗文化重要的組成部分。早期的剪紙動畫在內容和主題上也延續了這一傳統，多以民間傳說、寓言等懲惡揚善的題材為主題，其濃重的藝術風格成為我國民間鄉土文化的代表。如《除夕的故事》（圖2），在題材上取自民間故事，一部以“年”除“夕”的少年英雄式的動畫片，在形式上采用了剪紙片的拍攝手法。整部片子熱鬧喜慶，色彩運用大紅大紫，構圖飽滿，裝飾感強；在各種人物和情節的設置上具機智性和幽默感，生動地將我國除夕這一傳統的節日演繹出來。民俗文化中的喜慶、熱鬧、吉祥等特色躍然而出。一些年輕人對“洋節”的認同多過對傳統節日的認知，這一來源于民俗文化的藝術形式同樣也是普及傳統文化的一劑良藥，在舶來文化肆意橫流的今天，這樣的藝術形式顯得彌足珍貴。
（二）剪紙藝術風格在動畫影片中的應用
剪紙動畫，在藝術形式上參照民間剪紙，同時還吸收了皮影戲在運動和造型上的特點，極富鄉土特色。它來源于民俗文化，來源于中國人民勤勞、勇敢、開朗的性格特點。在造型上，線條流暢，具有民間剪紙中萬剪不斷、筆筆相連的特點；人物在運動時多為側面，無透視變化，極富裝飾性；在顏色上，色彩明快，色調飽和，往往選用帶有濃厚的歡樂和吉祥的色彩。同時，它還注意吸收年畫、裝飾畫等其他民間美術的特點，極具民族特色。
剪紙動畫在制作上，是在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者小黏粒聯結，然后把它們放置在攝影機前逐格拍攝，也有個別非常靈活的動作和片段是用動畫片的動畫繪制方法拍攝的。剪紙片的攝制成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那么靈活自如，動作有局限。當有大幅度的動作片段時，需要不斷地剪、不斷地畫、不斷地拍。一部短短的剪紙片，同樣的人物要剪許多個，并且難以避免人物動作長久保持同一個角度。這些局限，當然也成為它的藝術特點之一。在現代動畫的制作過程中，我們完全可以在電腦的虛擬平臺上完成這一形式的動畫制作，不僅可以避免其缺點，還可以將其在造型以及色彩上的特點和優勢全部發揮出來。
（三）剪紙動畫的獨特優勢
1.剪紙動畫源于我國民俗文化，是廣大人民群眾智慧的結晶，體現了我國獨特的鄉土特色。
2.剪紙動畫的藝術風格樸實大氣，富裝飾性，深受兒童的喜愛。
3.剪紙動畫平面造型、平面設色的特點既是其不足也是其特色，它根基于傳統民俗文化，在現代動畫影片中得以繼承和發揚，增加了動畫影片的藝術風格。
三、傳統壁畫在動畫影片中的應用
在我國五千年的歷史中，壁畫是重要的藝術種類之一，自周代以來，歷代皇宮、墓室都有裝飾壁畫的制度。隨著宗教的興盛，壁畫又廣泛應用于寺觀、石窟。在北魏晚期的洞窟壁畫里，就出現了具有道家思想的神話題材的壁畫造像，由于是繪制在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫，壁畫藝術有其特有的程式性特征。如在構圖處理上，以平列式、輻射式、中心發散式為主；在平面造型上，線條概括簡練，景物表現形式感強，人物表現多采用曲線；色彩鮮明簡潔。以上中國壁畫裝飾藝術特色流傳至今，成為中國傳統文化的一個部分，為早期的動畫影片所借鑒。尤其是壁畫源于宗教，其中的場景和人物形象可以為神話題材的動畫影片所參考和應用。如《哪吒鬧海》這一神話題材的動畫電影，無論在人物造像還是場景造型上都借鑒了傳統壁畫的藝術風格。圖3為《哪吒鬧海》中的天宮圖片。在對天宮進行表現時，影片采用的是從上至下的表述方法，有九重宮的意味。同時在構圖上運用傳統的對稱式構圖以體現皇室的威嚴和氣派，采用了佛教中常用的發散式的佛光造型，以體現神的居所。在天宮的場景中更是加入了飛天的表現。對比圖4中敦煌壁畫中的飛天，不難看出其淵源。這樣的借鑒和改變，是在新時代下對傳統的繼承和發揚，在流暢的線條下使影片具有了濃烈的中國味道，打上了鮮明的中國標識。
以上主要介紹了傳統藝術中的水墨藝術、剪紙藝術、壁畫藝術在中國早期動畫影片中的借鑒與應用，正是由于對這些藝術的應用，使得這些早期的動畫影片具有了濃厚的中國底蘊。中國的人文精神、民俗文化、傳統造型風格融入其中，在世界動畫史上閃耀著獨特的光芒。在全球市場競爭激烈的今天，在技術發展日新月異的同時，繼承傳統動畫的優勢特征，融合當代的審美意趣，將決定我們的動畫影片究竟能走多遠。繼承與發展這一永恒的命題仍然擺在我們的面前。
參考文獻：
[1]王璜生，胡光華.中國畫藝術專史?山水卷[M]. 南昌：江西美術出版社，2008.
第2篇
【關鍵詞】皮影 藝術風格 當代動畫
一、傳統皮影藝術風格分析
（一）皮影的由來
皮影戲，是中國民間傳統的一門傀儡藝術，相傳在2000多年前的西漢時期，漢武帝的愛妃李夫人因病去世，漢武帝日夜思念，荒廢朝政。手下大臣李少翁在一次出行中，受到倒影啟發，便用棉帛參照李夫人容貌制成了第一個皮影影像，并請漢武帝觀看表演。漢武帝觀后，龍顏大悅，從此皮影戲就流傳了下來。
（二）皮影的造型風格
皮影戲作為獨具韻味的傳統民間表演形式，其造型風格也頗具特色。皮影人物由于需要用五根竹棍來操縱，所以其造型方法有其標準的模式，其身體大致分為13個部分，這些部件都是用皮料經過精心的雕琢連綴而成的。
皮影人物在結構上大多是上身和雙臂較長，下身較短；形象上是以側身的五分臉或者七分臉的平面圖形來展現，以在表演中達到更好的效果。在傳統的皮影人物造型風格中，大部分都要按照戲劇行當來進行設計制作，跟戲劇中一樣，也分為生、旦、凈、丑。例如：陽刻、鏤空臉型的方法大多用來刻畫文雅的生、旦的角色，可以表現出人物善良或嫩白；而陰刻、實刻臉型的方法則是對于一些花臉、丑臉的角色進行刻畫，以便于勾勒出人物的陰險和邪惡。
二、傳統皮影藝術與當代動畫作品的結合
（一）造型上的結合
皮影藝術獨特的造型方式可謂是獨創一派，其形象生動有趣、線條流暢，獨具特色。例如在《張飛審瓜》《指鹿為馬》等影片中都采取皮影藝術的造型手段，角色頭部造型借鑒采用了五分或者七分臉的剪影形式，身體也分上下臂、上身、下身、雙腿、雙腳幾個部分，真實的皮影人物是將這幾個部分用線連綴而成。
在皮影風格的動畫當中，不再是普通動畫的造型方式，而是仿照皮影的造型手段，將人物的側影分為幾個關鍵部分，然后再采取關節、身體連接處重疊的方式，再加上后期軟件的加工制作使皮影風格的動畫影片在視覺上不僅延續了傳統皮影的藝術特色，還更加符合現代人的審美需求。
（二）運動規律的結合
在普通動畫影片中，其動畫規律如走路、跑步、動物運動、風、雨、雷、電等，都是在遵循自然規律的基礎上進行演變、夸張，都非常貼近于人們的日常生活。在傳統的皮影表演中，不論是人物、動物的動作還是一些自然現象，其運動規律都與現實生活相差很多，是人們在皮影表演以外的環境當中接觸不到的。
在皮影與現代動畫結合的影片當中，影片中的運動規律則是將普通的、貼近生活的運動規律與皮影戲表演過程中的動作規律結合起來，使這種風格的動畫既符合動畫方面的審美需求，又延續了皮影藝術表演的動作特征。這種獨具特色的影片大多采用以身體各部分的重疊處為軸心來做各種運動的方法，形成了一種皮影動畫獨有的運動規律。這種運動手法不僅擺脫了傳統皮影戲人手操縱的局限性，而且還更加靈活、生動，給觀眾帶來耳目一新的感覺。
（三）試聽語言的結合
在普通動畫影片中，鏡頭語言中的景別分為遠景、全景、中景、近景和特寫共5種。鏡頭語言豐富有內涵，不同景別的鏡頭可以給人帶來不同的視聽感受。而在傳統的皮影戲表演中，采取熒幕式表演，人物在一個精心布置的大場景中進行表演，這種方式對于現在這些生活在快餐文化里的人們來說難免枯燥、乏味。
在新興的皮影動畫中，則不僅僅局限在傳統皮影戲的大場景中，利用現代的技術手段也可以在影片當中加入適當的鏡頭語言，例如遠景和全景都是比較大的景別，都表現的是比較寬廣的景物空間，具有很強的抒情意味，能留給人豐富的想象空間。近景和特寫則注重對細節的刻畫，從空間視覺上能產生一種緊湊感，從視覺上給觀眾帶來了沖擊，不再像傳統皮影戲中只有一個景別使人感覺到疲勞。在配音上，不再是戲劇唱腔，而是在繼承了傳統唱腔的基礎上加入了現代的音樂以及配音，這就給觀眾從視覺和聽覺上帶來了沖擊，非常具有震撼力。
（四）劇本選題上的結合
劇本的創作大致可分為原創、改編和移植三個部分。在動畫和皮影的選題中有很多相似之處，皮影戲所表演的內容非常廣泛，有神話寓言、民間傳說、歷史演義、愛情故事等。這些大多源自于生活，從生活中汲取了創作靈感，很多動畫劇本的創作也多源于此。皮影的劇本大多是改編而來，如戲劇、傳說、名著等，這都是具有強烈的中國色彩的。在與動畫的結合中，不能對原作進行照搬，要在此基礎上加以創新，才能創作出優秀的劇本。如動畫《桃花源記》對原著進行了概括與創新，不會給人照搬原著的感覺，很有現代特色。
三、傳統皮影藝術風格動畫的發展
（一）現代中國動畫風格發展現狀
在當下，由于國家的各種鼓勵政策，許多大型企業轉身投入動漫產業，產生了大量的動畫作品。但大多作品粗制濫造，缺乏屬于中國本土的藝術風格。許多作品都模仿當下很流行的日本、美國動畫風格，人物形象設計沒有個性可言，動作設計也生硬、缺乏美感，劇本更是缺乏創新，許多作品都是在老故事基礎上進行再加工，使觀眾看不到新的、有營養的動畫。真正具有中國意境之美的動畫少之又少，大多數作品不僅缺乏中國的文化內涵，更加缺乏藝術品位。
（二）傳統皮影藝術風格動畫的優勢與發展前景
中國的文化博大精深，給子孫后代留下了豐厚的文化遺產，為民族動畫的創作與發展提供了寶貴的財富。作為傳統民間工藝之一的皮影藝術，為我國的動漫事業起到了很好的啟示作用。其在現代皮影藝術風格的動畫中，是對原始皮影的一種發展和提升。需要我們在領悟傳統藝術精神的基礎上，以一種新時代的形式進行創造，尋找符合現代審美需求的契合點，努力打造符合新時代的民族動畫。相信在不久的將來，傳統皮影藝術風格的動畫通過與現代化數字技術的結合能走得更長、更遠，更好地發揮中國傳統的民族文化精髓。
參考文獻：
[1]張宇.中國民間美術與動畫[M].北京：人民美術出版社，2011.
[2]欒偉麗.動畫造型與民間美術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.
第3篇
關鍵詞：傳統藝術風格 動畫影片 人文精神
近年我國動畫產業在積極向西方學習的同時，開始了對傳統藝術風格的探索，希望做出有中國傳統特色的動畫影片。尤其當以中國傳統題材和以中國傳統風格為主創元素的電影《花木蘭》《功夫熊貓》在世界動畫電影市場取得了巨大的成功后，我們不禁自問：為何這些影片沒有在中國誕生呢？在動畫電影誕生的初期，中國動畫曾以其特有的內涵和風格聞名于世，從中國傳統藝術風格中衍生出來的水墨動畫、剪紙動畫以及特有的壁畫風格，與中國傳統的人文思想、教育理念結合起來，散發出非比尋常的獨特魅力。當今世界動畫電影市場是一個戰國紛爭、諸侯割據的局面，美、日動畫以其成熟的商業動畫模式加以流暢的繪畫風格，在各自獨特的人文理念支持下大行其道。歐洲動畫則以其特有的文化底蘊配以超凡的想象力和創意開始登上世界的舞臺。中國動畫重新起步，迅速發展，要想在世界動畫的舞臺上占據一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的養分。下面筆者以傳統藝術風格在早期動畫影片中的應用為例，進行相關分析，來探討中國傳統動畫的成功原因，以期對現代動畫的發展有所借鑒。
一、水墨畫在動畫影片中的應用
中國特有的藝術表現形式——水墨畫，催生出了水墨動畫。
（一）水墨動畫中秉承了水墨畫的人文精髓
中國傳統的水墨畫，其氣質和意境秉承老莊美學，認為天地（自然）之美為大美、至美。講究道家親近自然、天人合一的境界。認為人在自然中與萬物相和諧，便能達到豁達的胸境、高尚的情趣與精神的清澈安寧。水墨動畫在其立意和構思上也秉承了這一特性，如《山水情》大氣磅礴，山水縱橫間配以時而悠揚時而激昂的古箏，人在音樂中與自然渾然一體，人的情感融入了音樂和山水之間。一部不到20分鐘的片子將中國的人文自然觀在水墨間表現得淋漓盡致。又如《牧笛》（圖1），通篇都是酣暢淋漓的水墨風景。圍繞著牧童牧牛這一線索，無論是清晨的樹林、巍峨的群山、傾瀉的瀑布，還是嬉戲的蝴蝶、飛翔的小鳥、健美的鹿群等，無不在悠揚的笛聲中體現了自然的生動與壯美。這些水墨風格的優美畫面，潛移默化地陶冶了人的情操，洗滌了人的心靈，使人更加熱愛和親近自然。這些動畫片將水墨繪畫風格的優勢發揮到了極致，將美學的教化功能全部發揮出來。故事中，牧童的夢境從樹葉化蝶開始，也潛在地將莊周夢蝶的人文自然觀含蓄地表現出來。中國所特有的繪畫工具下所表述的人文情懷、筆墨意境在水墨動畫影片中傳承下來，創作出了有著獨特格調的優秀動畫影片。
（二）水墨動畫傳承了水墨畫的藝術風格
水墨動畫片是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫制作中，在虛實相間、水墨淋漓的畫面中創造出空靈悠遠的意境，同時配以線性風格的傳統音樂元素，使觀者在視覺以及聽覺上都得到了最為完美的享受。這一風格來源于中國傳統的國畫技法，既是中國在一定歷史條件和人文環境下的產物，同時也是中國特有的人生觀和藝術觀念的表達。在動畫片的制作中運用這種風格，不僅是對于傳統繪畫風格的繼承和普及，同時也具有其特有的優勢。與一般動畫片的不同之處在于，水墨動畫沒有輪廓線，水與墨在宣紙上自然渲染。一幅幅渾然天成的水墨畫，就是一個個觸手可及的場景。其角色造型優美靈動，柔和的筆觸中無不透露出詩一般的意境，將中國水墨畫中不求其似而求其神的美學意境完全展現出來。欣賞一部好的水墨動畫片，就如同在自然中經歷一次心靈的洗滌。水墨動畫片的發展，使動畫片的藝術格調有了重大的突破。
在技術條件落后的情況下，想要在電影屏幕上創作出水墨風格的藝術效果，其制作過程繁瑣艱難。為了創作出酣暢淋漓的水墨效果，必須分層著色。除了背景制作，每一個畫面必須分成多個層次，畫在不同的賽璐璐膠片上，由動畫攝影師分開進行重復拍攝。最后將所有拍攝好的片子組合在一起，用攝影方法處理成水墨渲染的效果。光是用在攝影拍一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四五部同樣長度的普通動畫片。也正因如此，雖然很多國家知曉了其制作方法，卻都不敢輕易嘗試。中國人的毅力與耐心造就了水墨動畫的奇跡。
（三）水墨動畫的獨特優勢
