浪漫主義文學論文范文

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第1篇

《多情客游記》聲稱為游記，但與游記大不相同。通篇的“我”，而外物極為模糊，“我相信”、“至少在我看來”、“我的智慧說道”、“我在想到……”；沒有完整的情節線索，標題定下地點而每每重新開始新的敘述；在每個地點（如同每章）中又隨意跳躍到某段回憶，跳到內心情感，跳到個人的議論調笑；對話通過破折號進行，同時隨心所欲夾雜“即時”的議論……這些都使《多情客游記》成為對我們而言極富現代感的作品，令人驚訝于作者非凡的超前。且不細論這種超前究竟是完全的斯特恩本人天才還是摻雜著小說成型之初的規則理念的不完善，無可否認的是《多情客游記》具有強烈的現代性特征。小說是連續的時間流，好像小小的自足的水晶球嵌在固定的現實時間的墻上，因為合上書時它不具備任何時間屬性，但當閱讀發生，或者寫作時，人進入到自足的水晶球中經歷一段故事（時間）。在閱讀《多情客游記》時我們還是會感到些許錯亂和不適，雖然相較《項狄傳》已經收斂許多。黃梅在《推敲“自我”》第八章談論《項狄傳》的第一小標題取為“無法無天的敘述”，又引用愛?摩?福斯特的話佐證：“《項狄傳》中藏著一個神明，它的名字就是‘混亂’”。[2]究其根源，斯特恩讓我們如此不知所措的方式之一是時間敘事上的隨意。典型如第一頁的敘述：

――這種事，我說道，在法國就安排得比較好。――

――你到過法國嗎？那位紳士馬上轉過身來沖我說道，態度既客氣又得意不過。――奇怪！為此我跟自己辯論道，沒有想到二十億英里的航程，充其量不過從多佛到加來這么遠，竟能給人這種權利――我倒要調查研究一下：于是不再辯下去――我徑直回到住處，收拾好半打襯衣和和一條黑綢緊身褲――‘我這上衣，我看看衣袖說道，還行’――在多佛碼頭找了個落腳處；游船要在第二天早上九點開――到三點才吃午飯，我吃了一份油燜子雞，的確是在法國吃的，不容爭辯，因此，要是……，暫不處理這些財物――我的襯衣，黑綢緊身褲――皮箱等等，……以多情善感著稱的民族的君王，使我非常難過――

不過，我剛剛踏上你的領土――[3]

開頭的“這種事”，是語意的連接，“這”必定有所指代，而所指一定是前段時間的談論事物，而只給讀者展示這個完整時間的后半段，令人無從得知“這種事”究竟是怎么一回事。隨后，在話語中即時地發表議論，如“――奇怪！我跟自己辯論道……”，如后文大段地為自己的襯衣、黑綢緊身褲、小照的安全性“大呼小叫”，櫬順渡戲ü國王也沒什么關系。接著更匪夷所思的是他的跳躍。約里克一定不可能在邊看看衣袖邊找到了落腳處邊打聽到了游船時間，更不可能將時間跳到了已經到了法國的第二天三點去吃油燜雞，因為后文敘述到約里克剛剛踏上法國領土。吃完了油燜雞后也沒有脫離前文的“游船時間”，繼續蜿蜒著敘述踏上法國領土前或剛剛的內心活動。文本給了我們時間的順序和先后，這是確定無疑的，當寫作時、閱讀時就可以體現出來，字是一個個寫上去的。而斯特恩強烈地無視了。其敘述時間粗略如下：

和紳士聊天

決定去法國，“徑直回住處”

收拾衣物看衣袖

在多佛找落腳處游船時間（可能是人在多佛找，或是人在住處就能找到）

第二天三點在法國吃午飯，吃油燜子雞

擔心，“那天晚上”

踏上法國領土

即使很認真地列出來還是有很多時間的漏洞，也無法讓人肯定地把敘事時間轉變為現實時間。“在多佛碼頭找了個落腳處”是到了多佛找的還是能有預訂服務在住處就能找到？“那天晚上”、“到三點才吃午飯”、“剛剛踏上領土”，依然令人疑惑不解，寫作時間是什么時候呢？一定是吃完午飯之后。那又何以“剛剛踏上領土”？“剛剛”本身就是模糊的、個人的詞語。小說中還有許多類似的時間敘述和安排。

可以發現《多情客游記》的敘事時間是極其個人化的時間，乃至是對現實時間、理性時間的根本忽略。按照個人興趣、思緒排布的時間，隨意省略、跳躍，即時抒發議論。內心感受、情感在現實里和現實時間就不對等，一秒鐘也能萬千思緒百轉千回，或是在痛苦的煎熬中一秒千年。敘事的情節弱化、邊緣化、瑣碎化，個人情感以個人時間、觀念的時間為支撐在敘事篇幅上成為主心骨，這即是外部世界弱化內部世界加強的證明。此時，情緒和記憶作為個人時間的標桿借助于虛構在文本中任意馳騁，虛構時間的延展、拉長、縮短、剪切、磨損、失真，標志著作為文本后的存在主體――人，成為自由的完全個體化的時間立法者。人的存在主體性地位在個人時間上的確立，才是感傷主義的基礎，不然，情感無從抒發，根本毫無立足之地，如同釜底抽薪一般，情感的存在則沒有理由。

浪漫主義詩人們、小說家們，所有浪漫主義者，如若想自由地抒情、表達感受，也必須確立主體化的時間觀。在此不贅述情感與時間的關系，而以華茲華斯為例，管窺浪漫主義的時間觀念。

華茲華斯認為“詩歌是強烈情感的自然流露”，但并不是當下的強烈情感，而是詩人在平靜的回憶中，逐漸形成的情感的產物。華茲華斯在《抒情歌謠集序言》中說：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜逐漸消失，就有一種與詩人所沉思的情感相似的情感逐漸發生，確實存在詩人的心中。”[4]可是詩歌的情感源頭就會在嚴格意義上分成兩股：內心觸動的當下的情感，和平靜的回憶中的情感。但是事實上，在詩歌作品中這兩種情感并不區分，融匯在一起，甚至在平靜的回憶中形成的情感無形地疊加于現實的事物中。“對于華茲華斯來說，詩歌形成一種意識活動……過去的情感也可以在現在的意識中重新增長起來。通過這種情感的回憶，意識發現自己不再局限于一種情感之中。從過去的情感的角度對現在進行想象，自我似乎可以感覺到自己在時間中的完全的融入。”[5]比如著名的《我孤獨地漫游，像一朵云》，以順序寫作在湖邊看到水仙花，多年后沉思而想到水仙。開始部分的水仙是“連綿不絕，如繁星燦爛在銀河里閃閃發光”[6]，而在回憶之中，獲得了更大的歡欣，成為“孤獨中的福祉”。原來的現實的過去的水仙通過回憶的再造，與回憶的現在的水仙重疊，客觀時間概念也消散成一體的審美體驗，是純主觀的藝術表達。

巧合的是“現代性”這個詞就與時間的分期有關，但不僅僅是單純的時間概念。哈貝馬斯在《現代性的哲學話語》中指出：

同‘當下’一樣，諸如革命、進步、解放、發展、危機以及時代精神等也都是動態概念；這些概念或是在18世紀隨著‘現代’或‘新時代’等說法一起出現的，或是被注入了新的含義，而這些語義迄今一直奏效。另外，這些概念后來隨著西方文化的現代歷史意識而出現的問題，即現代性不再是從另一個時代的模式里去尋求自己的定位標準，而是從自身中創立規范。現代性就是毫無例外地反顧自身。這清楚地解釋了現代性對“自我理解”的高度敏感，及其至今仍在不停去驅使其努力“確定其自身”（pin itself down）的內在動力。[7]

在“確定其自身”中，現代性的支柱即在于“現在”的自身，此岸的自身，在于人的主體性。作為主體性的人如何感知和把握流動的時間，作為其自身的時間如何進行處理和反思，由此主體化的時間感受使文學 中的虛擬時間變得更加自由和跳躍。感傷主義和浪漫主義文學同樣注重感情的表達，但在其間聯系的考察總會流入泛泛而論，或是理性情感二元論形而上的大言炎炎。而通過對感情流露背后的敘事時間的考察，可以更細致地發現在敘事中的一些特征。

由于個人能所限，所讀書目限于中文，對《多情客游記》的分析可能存在錯誤，以及對西方詩學、文學批評了解甚少，如有錯謬，敬請指正。

【注釋】

[1]巴赫金.小說理論[M].白春仁，曉河譯.石家莊：河北教育出版社，1998.

[2]黃梅.推敲“自我”：小說在18世紀的英國[M].北京：三聯書店，2015.

[3][英]勞倫斯?斯特恩.多情客游記[M].上海：上海譯文出版社，2012.

[4]華茲華斯.《抒情歌謠集》序言，選自《英國作家論文學》，北京：三聯書店，1985.

[5]趙光旭.華茲華斯“化身”詩學研究[M].上海：上海大學出版社，2010.

[6]飛白譯本.

[7]哈貝馬斯.現代性的哲學話語[M].曹衛東譯.南京：譯林出版社，2005.

【參考文獻】

[1]巴赫金.小說理論[M].石家莊：河北教育出版社，1998.

[2]黃梅.推敲“自我”：小f在18世紀的英國[M].北京：三聯書店，2015.

[3][英]勞倫斯?斯特恩.多情客游記[M].上海：上海譯文出版社，2012.

[4]王春元，錢中文.英國作家論文學[M].北京：三聯書店，1985.

第2篇

關鍵詞：浪漫主義現代主義詩歌

一、浪漫主義文學的背景及淵源

浪漫主義是18世紀末、19世紀初歐洲普遍流行的一種文藝思潮。它是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的“自由、平等、博愛”的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。[社會背景]

德國古典哲學和空想社會主義為浪漫主義文學提供了思想理論基礎。康德、費希特等古典主義哲學家強調天才、靈感和主觀能動性，把自我提到高于一切的地位，因而對浪漫主義文學強調主觀精神和個人主義傾向產生過深遠的影響。空想社會主義對資本主義的尖銳批判、對未來理想社會的展望預測，也對浪漫主義文學有不小的影響。[思想基礎]

在文學傳統上，中世紀的騎士傳奇與浪漫主義有直接的淵源關系，浪漫主義一詞即來源于傳奇一詞。而18世紀英國的感傷主義文學和盧梭對感情抒發的崇尚，為19世紀浪漫主義文學的興起和繁榮鋪平了道路。[文學傳統]

二、浪漫主義文學的思想特征

1、偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。浪漫主義對法國大革命后的現實極為不滿，往往把非資本主義的生活加以理想化；浪漫主義作家深感古典主義所宣揚的理性對文藝創作是一種枷鎖，于是強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的范圍，把情感和想象提到首要地位。他們特別重視愛情題材，對人的夢境也進行了大量的描寫。

2、描寫自然風光，歌頌大自然。由于厭惡資本主義物質文明，反感庸俗丑惡的現實，對工業化的恐懼和憎惡便成為浪漫主義詩人共有的特點，而雄偉瑰麗的大自然和遠方奇異的情景，則成為浪漫主義作家寄托自由理想之所在。在他們的筆下，大自然的美和崇高往往同城市生活的丑惡鄙俗形成強烈的對比，一些非凡的人物往往出沒在大自然中間或奇異的和具有異國情調的環境里。他們標舉盧梭的“回歸自然”的主張，把自然看作一種神秘力量或某種精神境界的象征。浪漫主義作家不僅歌吟本國自然之美，而且樂于描繪異國風光，如美洲的叢林和大草原，地中海沿岸各國，少數民族的生活風俗，哥特式的建筑，古代的廢墟等等。

3、酷愛描寫中世紀和以往的歷史。從司各特開始，至雨果、大仲馬等浪漫派小說家，許多以歷史題材為描寫對象。他們的描寫不重在反映歷史真實，而在表現自我的想象，往往只是擷取歷史的一個小插曲，這個小插曲在史書上語焉不詳，可以任憑作者自由馳騁。有的浪漫主義者美化了中世紀封建宗法制度，把中世紀當作“黃金時代”以與資本主義來對立。

4、重視民間文學，尤其是中世紀的民間文學。在德國和英國，浪漫主義都是從搜集中世紀民間文學開始的，為此還提出“回到中世紀”的口號。這是因為中世紀的民間文學不受古典主義的清規戒律的束縛，其想象豐富，情感真摯，表達自由，語言通俗。

三、現代主義文學

現代主義文學又稱現代派文學或先鋒派文學，是20世紀前期歐美各種反傳統的資產階級文學流派的總稱。現代主義文學的美學原則可以說是19世紀浪漫主義文學的美學原則在新時代的繼續和發展。現代主義作為一種由多種流派組成的文學思潮，其觀念演變和價值取向是多元、復雜的，不同的流派與團體往往各有各的主張，但它作為20世紀極富創新和反傳統精神的文學思潮，在總體上又有以下幾個特征：

第一，現代主義文學突出地表現異化主題。文化是人的外化與象征，也是人類文明發展的標志。現代主義傾向于文化批判，本質上基于對人的生存狀況、人的本質問題的探索。

第二，現代主義文學強調表現內心生活和心理真實，具有主觀性和內傾性特征。在一些現代主義作家看來，傳統文學那種看似逼真的人物和物象描寫其實是一種假象。因此，必須擯棄對人物性格和一切相關的附屬品的描繪，使讀者進入人物的心理現實，這就拓展了文學表現的領域，改變了傳統的藝術思維模式。

第三，現代主義文學普遍運用象征隱喻的神話方式，追求藝術的深度模式。神話式象征的意義在于對未知領域的詩性揣摩，是將最內在的、最深刻的心靈體悟轉化為認識的對象，因而，它的價值不在于對象本身，而在于它所包含的內在體悟，這種體悟往往是多義性的。

第四，現代主義文學提倡“以丑為美”、“反向詩學”，大量描寫丑的事物。現代主義作家處在20世紀那個失落、傳統價值觀念失落的社會，他們往往從更深層次上思考著人的命運、人的本質和人類前途問題。他們覺得人類自身具有惡的根源，人的本質力量有美的一面，又有丑的一面。因而希望通過藝術來表示與人性之惡的抗爭，表示對丑惡的反抗。但是他們反傳統的個性又使他們不愿像古典藝術家那樣一味地高唱人性美的贊歌，而是著意于描寫丑，暴露丑。現代主義作家對死亡、黑夜、墮落、犯罪、畸形、變態、瘋狂、瘟疫、尸體等的描繪大大超過了傳統文學，表現出“以丑為美”、“反向詩學”這一新的美學傾向。不過，現代主義作家的“以丑為美”不是把生活中的丑作為美來肯定，而是無情地解剖、否定現實與自我平庸，通過與丑的撕斗來表達對美的追求。因此，在這種美學追求的背后，蘊含著對人生的嚴肅而崇高的愛。

四、浪漫主義詩歌與現代派詩歌的聯系和區別

從總的藝術方法來看，現代派采用表現法，而非白描法。這里所謂的表現法是指現代派作家用歪曲客觀事實的方法來曲折地表現自己的思想感情，而不像浪漫主義者那樣描寫客觀事物或直抒自己的胸臆。不妨舉兩首詩來做對比：

The Lake Isle of Innisfree

by William Butler Yeats

I will arise and go now, and go to Innisfree / And a small cabin build there / of clay and wattles made / Nine bean-rows will I have there / a hive for the honey-bee / And live alone in the bee-loud glade / And I shall have some peace there / for peace comes dropping slow / Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings/ There midnight’s all a glimmer / and noon a purple glow / And evening full of the linnet’s wings/I will arise and go now / for always night and day / I hear the lake water lapping with low sounds by the shore / While I stand on the roadway / or on the pavements gray / I hear it in the deep heart’s core.

這首葉芝早期的著名作品是典型的浪漫派后期唯美主義的詩篇。他直抒胸義的道出要離開這個充滿的痛苦的世界去過隱居生活的愿望。他對因納斯弗利島景色的描寫也是一種白描法，沒有加以主觀色彩的渲染。雖說因納斯弗利島只是愛爾蘭的一個小島葉芝是把他當成是隱居生活的象征，但這是擺在紙面上的，顯而易見的。雖說他抒發了自己的一些感受，但只是一種白描的藝術方法。請讀另一首詩：

豹――在巴黎植物園

它的目光被那走不完的鐵欄 / 纏得這般疲倦，什么也不能收留 / 它好像只有千條的鐵欄桿 / 千條的鐵欄后便沒有宇宙 / 強韌的腳步邁著柔軟的步容 / 步容在這極小的圈中旋轉 / 仿佛力之舞圍繞著一個中心 / 在中心一個偉大的意志昏眩 / 只有時眼簾無聲地撩起―― / 于是有一幅圖像浸入 / 通過四肢緊張的靜寂―― / 在心中化為烏有。

這是里克爾1903年的作品，與其說他在描寫被困籠中的豹子形象，不如說詩人是在體會豹子的心情，甚至還可以說是他借豹子的心情來表現自己當時的心情。這里的擬人化自然是常見的藝術手段，但從常理看，即使把豹子當成人來看也不可能有這么復雜的感情。顯然是里克爾發掘自我的結果。整天關在籠中的豹子無疑會討厭身后的鐵欄桿，但他不可能感受到這么深刻的程度，以至認為“千條欄桿后沒有宇宙”他可能感到有力無處使的苦惱，但不會認識到力之舞的中心一個偉大的暈眩。這些詩說明里爾克是用自己的思想歪曲了豹的感受能力來表現他與現實世界的矛盾。這還是他以對客觀的忠實描寫著稱的早期作品，如果拿他后來書寫主觀情思的杜伊諾哀歌來作比較，浪漫派與現代派在創作方法上的差別就更明顯了。在寫法上，里克爾不像早期的葉芝那樣直抒胸臆，而有曲折隱含地把把抽象觀念和具體形象相結合的特點。

總起來看，現代派文學的藝術特征與近代文學中出現過的新古典主義，浪漫主義，文學是頗為不同的。現代主義吸收了其他文學的特征---------特別是浪漫主義---------的某些因素，但他與浪漫主義的區別大于其聯系。雖然浪漫主義中有些作品已開風氣之先，具有象征主義或表現主義色彩。

參考文獻：

[1] 宋寒冰.元雜劇與佛教母題研究[D]. 中國博士學位論文全文數據庫,2010,(08)

[2] 柳東林.西方文學的非理性特點及禪意研究[D]. 中國博士學位論文全文數據庫,2010,(08)

第3篇

[關鍵詞] 浪漫主義 鋼琴音樂 速度 力度 音色 自由速度 演奏風格

Abstract: Concrete behavior of this text in the music of romantic style from the piano music, is it explain romantic style issue of piano performance to come from speed , dynamics , sound , freedom speed four respect mainly. Through to exposition of content the above, also from play romantic period different piano some questions that work should notice of composer explain I.

Key words: Romanticism Piano music Speed Dynamics Sound

Speed of freedom Play the style