音樂教育教學論文范文

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第1篇

自2000年來，由于網絡的平民化，數碼產品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經濟，文化迅速發展，從中產生了很多的新興的經濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內涵鮮明，曲風新奇，創作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統的教育方式中結合現在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養出當今社會需求的專業性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現行的教育模式，達到培養出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。

2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章。回歸現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展。現在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂。《中國大百科全書》音樂、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁祝》，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。

2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮

在課堂上要充分利用群體學習的優勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發揮群體的優勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環境，家庭環境，精神環境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環境下創作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創作的樂趣和創作的意境，還有創作過程中的領悟。

第2篇

一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味

一是音樂與能力培養的關系。音樂不僅能夠培養審美能力，還能夠培養創造力，開發學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創造能力發展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養創造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產生過程就是創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造和聯想，音樂可以激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現它們的個性和創造才能。

二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發展。

三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調節控制自己的情緒，保持愉悅的心態；能夠承受挫折；正確認識環境并適應環境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態度和良好的行為規范；人際關系協調……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度

1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發學生的審美觀、創造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創造、表達，這樣才能夠真正激發學生的學習積極性，為能力發展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那么，學生將失去創作音樂和享受音樂的興趣。

2．情景是主調，讓教學活起來。無論是審美、還是發揮音樂對于心理健康發展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。

3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現春天的景象，上課時將最優秀的作品呈現給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創造音樂教學的情景也就隨之形成。

4．興趣是主題，讓教學新起來。“節奏與樂調有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養人對事業的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。

三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果

在教學中，我們要多元化地實現音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統教育模式，賦予其新的內涵和生機。

1、改革傳統教法。傳統教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養多元化素質是不夠的。教學中，應充分揭示節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調教曲調，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節。

2、創設快樂情境。教師要努力發掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發師生的共鳴。

3、培養良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節好的課能夠達到的。所以，在教學中培養學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養成，音樂的素養也就能夠發展起來。

第3篇

首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。最后，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。

二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用

隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于全面開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。

三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法

（一）正確認識幼兒的心理特點

音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。

（二）創造良好環境，加強節奏感訓練

幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。

（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練

親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。

（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練

音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。

四、結語