聲樂訓(xùn)練論文范文

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第1篇

關(guān)鍵詞：呼吸；發(fā)聲；技法；作品風(fēng)格

1加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練

1.1呼吸在聲樂中的重要性

聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個(gè)人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。

“正確的聲樂，是呼吸、聲門、共鳴以及語言諸因素共同協(xié)調(diào)配合而成的。”也就是說，發(fā)聲要有：第一，動力部分——肺部控制呼吸的肌肉系統(tǒng)；第二，振動部分——聲門，也可以說是喉；第三，擴(kuò)音部分——胸腔、氣管、咽和頭部諸腔體；第四，語言部分——舌、腭、牙、唇。這四個(gè)部分的聯(lián)合，組成了發(fā)聲機(jī)能。我們姑且把它們稱為發(fā)聲的四大要素吧！在這四大要素中，它們既是一個(gè)整體，同時(shí)又是可以單獨(dú)改變的。而這每一個(gè)因素的改變，又影響著整個(gè)發(fā)聲狀態(tài)。因此這四大要素，在其各自不同狀態(tài)下的互相組合，就形成了各種各樣的發(fā)聲法。

聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時(shí)間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)挕⒕涫介L、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。

西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時(shí)期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個(gè)八度”以上的音域。而且歌唱時(shí)高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。

1.2發(fā)聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當(dāng)人們呼氣時(shí)，由于聲帶閉合阻氣，使聲帶產(chǎn)生震動我們稱它為基音，這時(shí)的聲音力量小，音色也不好聽。只有經(jīng)過身體的共鳴腔體的共振，才能產(chǎn)生自然優(yōu)美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發(fā)聲器官和共鳴器官協(xié)調(diào)，科學(xué)的運(yùn)動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結(jié)，是重要的發(fā)聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護(hù)氣管與聲帶。聲帶是位于喉嚨中間的兩條白色韌帶，當(dāng)人們吸氣時(shí)，聲門打開，聲帶自然分開；而當(dāng)呼氣發(fā)聲時(shí)，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產(chǎn)生震動，產(chǎn)生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時(shí)依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴(kuò)大，修飾，潤色聲音。

1.3聲樂訓(xùn)練的基本技法

（1）堅(jiān)持母音要純凈。

母音不純，是由于有喉音、鼻音等錯(cuò)誤發(fā)聲的干擾所致，因?yàn)椤板e(cuò)誤的聲音的發(fā)出，必定伴隨著有錯(cuò)誤的生理動作的原因”。堅(jiān)持母音的純凈性，就是堅(jiān)持發(fā)聲的正確性，也就是字正才能腔圓。

（2）先想好再唱。

“在發(fā)一個(gè)音之前，先要在思想上把它成型，并賦予它適當(dāng)?shù)纳省⒁羯捅砬椤！币簿褪峭ǔＫ^的“先想好了再唱”。換句話說，也就是要先形成正確的聲音概念，正確的發(fā)聲的條件發(fā)射，然后讓這些概念條件反射，自動地來調(diào)節(jié)，平衡人體的發(fā)聲器官來發(fā)聲和歌唱。聲樂教學(xué)的目的，就是要通過有意識的學(xué)習(xí)，而達(dá)到下意識的或半意識的自如歌唱。按吉利的話來說，每一個(gè)人的“說話和歌唱只是有聲音的思想；講話時(shí)沒有人想有意識地去擺弄嘴、舌和上顎的動作。他們自己會自動調(diào)節(jié)”。“從從一個(gè)母音過渡到下一個(gè)母音，重要的是從思想上去做。”“當(dāng)思想的根據(jù)是正確的時(shí)候，生理部分就會以同樣的準(zhǔn)確性，相應(yīng)正確地反應(yīng)和調(diào)節(jié)。我，首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必須預(yù)先在心理上想到所希望，或即將發(fā)出的母音。”

（3）保持聲音的連貫。

“當(dāng)必須在同度音或某個(gè)音程上作母音變換時(shí)，為了避免口內(nèi)形狀和聲音結(jié)構(gòu)的任何突然和粗暴的改變，其動作必須是平穩(wěn)的。”“也就是在口咽腔中，對每一個(gè)母音所進(jìn)行的形狀變換是如此輕微，以致只要想到稍微改變一點(diǎn)點(diǎn)，就足以產(chǎn)生所需要的生理效果，這就是連貫地歌唱的秘訣。”

（4）音色變化。

“一個(gè)正確平衡的發(fā)聲機(jī)能能準(zhǔn)確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音''''開放''''、''''集中''''或''''關(guān)閉''''（變圓）到什么程度，而不至于成為喊叫。”美聲學(xué)派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應(yīng)是歷代美聲學(xué)派大師所提倡的''''又明又暗''''。所謂的''''暗''''，實(shí)際是母音變暗，母音變圓（即唱a時(shí)帶點(diǎn)o等）這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過份明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮

（5）呼吸需要有彈性。

當(dāng)完成下肋兩側(cè)擴(kuò)張，小腹微向內(nèi)收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅(jiān)定。”而且“在我一開始歌唱的時(shí)候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機(jī)能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過份僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。

（6）音樂表演的適度感。

某些因強(qiáng)調(diào)語氣而做的柔和且又稍微延緩一些時(shí)值的“延緩重音”（Tenuto）。“既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗；如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力。”這種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，積累經(jīng)驗(yàn)，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺。”

除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時(shí)表達(dá)感情，傳達(dá)歌曲內(nèi)容的重要器官。

因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。

2大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)

在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時(shí)期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。

對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。文獻(xiàn)的選擇要根據(jù)每個(gè)學(xué)生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個(gè)學(xué)期或?qū)W年的開始，都應(yīng)在為每位學(xué)生制訂教學(xué)計(jì)劃時(shí)，選定適合該學(xué)員發(fā)展的各類曲目和曲目的數(shù)量（在教學(xué)過程中還可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整）。如果每個(gè)學(xué)期或?qū)W年曲目學(xué)得太少，教師一味強(qiáng)調(diào)少而精，實(shí)際上就會妨礙學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度。所以，一定要重視曲目的數(shù)量。也就是說要讓學(xué)生每學(xué)期或每學(xué)年學(xué)習(xí)的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質(zhì)的教學(xué)效果，反過來，有了質(zhì)，量才會有意義。人們常說要提高質(zhì)量這句話，可見質(zhì)與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關(guān)系。

3在實(shí)踐中摸索正確的學(xué)習(xí)方法

聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時(shí)有關(guān)器官的活動，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個(gè)例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個(gè)學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵(lì)學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。

4逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格

藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個(gè)性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對作品的理解發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。

同時(shí)，我們也鼓勵(lì)歌唱者之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。

總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。

參考文獻(xiàn)

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［2］王如湘.聲樂教育的個(gè)性發(fā)展［J］.云蘿學(xué)刊，2004，（5）.

［3］李曉貳.關(guān)于美聲聲樂演唱藝術(shù)多樣化的管見［J］.人民音樂，2001，（5）.

第2篇

大多數(shù)的聲樂人士認(rèn)為哼鳴就是在閉口狀態(tài)下發(fā)出的鼻音，在聲樂教育和研究中對于哼鳴的練習(xí)并沒有給予足夠的重視，作為發(fā)聲現(xiàn)象而言，哼鳴是利用鼻咽腔共鳴體的協(xié)調(diào)配合而發(fā)出的一種聲音，注重于應(yīng)用鼻腔共鳴器官，在哼鳴時(shí)，聲帶閉合，在氣息形成阻力下發(fā)聲，同樣也需要下沉穩(wěn)定。歌唱內(nèi)在狀態(tài)的變形容易受到歌唱外觀的不同影響，只不過在哼鳴中，人們不像開口歌唱時(shí)那樣觀察到口腔的變化，區(qū)別主要是發(fā)生外觀和發(fā)生色彩。

二、聲樂教育哼鳴訓(xùn)練的獨(dú)特手段

在進(jìn)行聲樂教育中，哼鳴主要采取以下幾種訓(xùn)練方法，練習(xí)演唱者在練習(xí)哼鳴時(shí)往往會把嘴唇閉上，人們目前對于哼鳴的口形訓(xùn)練還存在很多的爭議，但是若是進(jìn)行閉口訓(xùn)練哼鳴，必然會使演唱者無法看出口腔狀態(tài)，也就難以發(fā)現(xiàn)舌頭后縮等毛病，無法進(jìn)行更正。因此本文建議在哼鳴訓(xùn)練時(shí)開口訓(xùn)練，直觀的觀察到演唱者的口腔狀態(tài)，避免出現(xiàn)發(fā)音毛病，也能盡最大程度減小口腔的不和諧，提高訓(xùn)練效果。從另一方面來說，哼鳴的開口訓(xùn)練使訓(xùn)練更接近于演唱形式，是演唱者的自我感覺與平時(shí)的歌唱感覺相同，提高了歌唱者的訓(xùn)練感受，盡最大速度建立演唱者鼻腔口咽腔的協(xié)調(diào)作用。在哼鳴時(shí)的氣息運(yùn)用，在實(shí)際的哼鳴教育中，很多學(xué)生在哼鳴時(shí)，并不能正確掌握氣息的支持，普遍感覺哼鳴存在很大的難度，若是堅(jiān)持長時(shí)間的練習(xí)甚至產(chǎn)生雅娟心里。有關(guān)教育認(rèn)為哼鳴其實(shí)就是一種檢驗(yàn)氣聲的鏡子，若是沒有良好的氣息支持必然會導(dǎo)致在哼鳴時(shí)發(fā)生喉頭緊縮現(xiàn)象，導(dǎo)致哼鳴發(fā)音存在困難。另外對哼鳴訓(xùn)練發(fā)生有重大影響的還包括脫離氣息的哼鳴，歌唱者在哼鳴時(shí)一旦發(fā)生脫離氣息現(xiàn)象，必然會導(dǎo)致氣息貫穿到整個(gè)發(fā)生通道，不僅僅影響胸腔共鳴，還會使得色彩以及聲帶受到嚴(yán)重影響，使演唱者完全失去胸腔共鳴，這主要是因?yàn)閲?yán)查這的氣息調(diào)用不正確，導(dǎo)致哼鳴無法正常進(jìn)行。學(xué)生在進(jìn)行哼鳴訓(xùn)練時(shí)，一定要注意口鼻共用，避免出現(xiàn)氣息僵硬的現(xiàn)象。只有堅(jiān)持正確的氣息支持才能取得更好的哼鳴效果，具體而言要先氣息下沉，使后腰部位保持明顯的吸氣感覺，氣息平穩(wěn)運(yùn)動來發(fā)出哼鳴并注意保持橫膈膜支持狀態(tài)，在進(jìn)行哼鳴運(yùn)動時(shí)一定要注意氣息的均勻運(yùn)動，不能出現(xiàn)時(shí)強(qiáng)時(shí)弱現(xiàn)象，還需要注意到氣息的流動性，使哼鳴充滿彈性。隨著練習(xí)哼鳴使得吸氣，歌唱者像平時(shí)歌唱時(shí)的口型一樣，不可出現(xiàn)橫向張口現(xiàn)象。在哼鳴訓(xùn)練時(shí)，為使演唱者的口型和腔體不僵化，演唱者應(yīng)注意到口性的調(diào)整，在發(fā)聲音型練習(xí)的第一個(gè)音處，抬起軟腭，下沉喉頭在打開咽腔后在進(jìn)行哼鳴訓(xùn)練。隨著哼鳴訓(xùn)練時(shí)間的增加，應(yīng)隨著中音的上行，慢慢輕合口形，在哼鳴到最高點(diǎn)時(shí)，應(yīng)慢慢閉合嘴唇，隨著中音下行的練習(xí)，再慢慢張開口形。再練習(xí)音階為“多”“來”時(shí)的哼鳴時(shí)，口形張開，在練習(xí)“咪”“發(fā)”時(shí)的哼鳴時(shí)，口形逐漸發(fā)生變化，向過渡音口型變化，音階“索”的練習(xí)嘴唇需輕輕閉合，到練習(xí)下行“發(fā)”“咪”時(shí)口形在慢慢張開等，這個(gè)口型變化的過程可以避免演唱者的哼鳴訓(xùn)練出現(xiàn)臉部僵硬狀況。演唱者再練習(xí)上行的最高處時(shí)，嘴唇輕敲合攏能夠使得演唱者更好的體會到聲音帶來的顏面震動，在整個(gè)訓(xùn)練中，口型逐漸變化的過程中，咽喉腔被逐漸充分打開，穩(wěn)定喉頭，使演唱者的發(fā)聲不受到口型變化的影響，在哼鳴訓(xùn)練的發(fā)聲中，聲音的色彩要注意同意，不能隨著口型變化而發(fā)生變化。在哼鳴訓(xùn)練時(shí)還需要注意到哼鳴音響色彩的調(diào)整，目前聲樂學(xué)者對哼鳴色彩的變化，也沒有形成統(tǒng)一的說法，本文認(rèn)為哼鳴雖然不斷強(qiáng)調(diào)鼻腔的積極性，但并不意味著就是指鼻音，造成哼鳴訓(xùn)練出現(xiàn)鼻音過重的現(xiàn)象主要是因?yàn)檠莩呷狈啉Q色彩的正確認(rèn)識，音色的差別來源于物體振動的不同分量關(guān)系，因此在哼鳴訓(xùn)練時(shí)要想獲得美好的音色，就必須注意到發(fā)生出口的焦點(diǎn)位置，哼鳴發(fā)聲的出口主要是上顎竇的部位，在訓(xùn)練中應(yīng)盡量避免過多使用鼻音。最后在哼鳴訓(xùn)練時(shí)還需要注意到整體的調(diào)整，應(yīng)重視每一個(gè)部位的訓(xùn)練，建立歌唱整體的平衡，時(shí)刻檢查局部發(fā)音額合理性。

三、結(jié)語

第3篇

關(guān)鍵詞：咬字頭吐字腹收字尾

聲樂藝術(shù)是通過語言來表達(dá)歌曲思想內(nèi)容的，這是它與其他音樂形式的不同之處。演奏樂器可以表達(dá)樂曲的感情，但無法表達(dá)文字具體內(nèi)容，而聲樂不但能唱出樂曲的感情還能清楚地唱出文字，字聲結(jié)合，感情表達(dá)更為豐富，這就比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生共鳴與交流。清晰準(zhǔn)確的歌唱語言是聽眾聽懂歌曲內(nèi)容并與演唱者產(chǎn)生情感交流的關(guān)鍵。因此，在聲樂訓(xùn)練中咬字吐字具有十分重要的意義。不能清楚地咬字吐字，歌詞和樂音就不能有機(jī)地聯(lián)系起來，聲樂藝術(shù)形象就無法完美體現(xiàn)。

在聲樂訓(xùn)練過程中，如果一發(fā)出字音就下意識地把音響橫著往外送，就會使音色蒼白無力傳不遠(yuǎn)。歌唱要求字正腔圓、聲情并茂。用漢語演唱的歌唱者應(yīng)按標(biāo)準(zhǔn)的普通話來要求其咬字吐字，要像說話一樣放松自然，像朗誦詩歌一樣準(zhǔn)確清晰。

一、字正腔圓的要素——“出聲”“引腹”“歸韻”

我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個(gè)特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程是很科學(xué)的。

“出聲”部分主要由21個(gè)聲母來承擔(dān)，也稱字頭。“引腹”部分即能延長發(fā)響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把字音發(fā)生過程概括為三個(gè)要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。

咬字頭。字頭要閉緊或收攏，字頭咬字要重，“重”是針對口腔力量而言的。俗話說“咬字千金重，聽者自動容”，就是強(qiáng)調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。要求字頭適當(dāng)加強(qiáng)口腔肌肉的摩擦力量，使“出字”噴彈有力。出字前找準(zhǔn)口腔內(nèi)閉攏的部位，噴彈出字時(shí)追求一定的爆發(fā)力，有助于帶動整個(gè)字音清楚響亮地送出口外。如“我”（W，雙唇收攏）；“江”（J,舌前部與硬腭前部擠貼，i,舌面與上腭收攏）。這些口腔完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而后沖破阻力發(fā)出來的音素不通透、不延長，但很有力量，是帶字音迅速透出口外并決定字音是否清晰致遠(yuǎn)的基礎(chǔ)部分。但千萬不能把“重”理解為粗糙、笨拙的猛沖重?fù)簦且郧蓜艁懋a(chǎn)生重力。可以說，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準(zhǔn)確靈活地調(diào)動。

吐字腹。歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與平時(shí)的念字發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音的線條主要就是由各個(gè)韻母連貫而成的，聲音是否圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準(zhǔn)確、連貫、流暢與否。同時(shí)，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴(kuò)充，吐音要圓，“圓”是針對聲音共鳴而言的。“字是骨頭腔是肉”，“腔”可理解為字腹的造型，“字腹”是一個(gè)音節(jié)中開度最大、色彩最豐富、共鳴最豐滿的部分。因此，圓吐是穩(wěn)定字音造型、使字頭和字尾有所依附從而達(dá)到“字正”且“腔圓”的重要條件。如“我”字中的o，“江”字中的a，“普”字中的u，這個(gè)階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，有的是多個(gè)元音中最響亮的一個(gè)，如“江”字中的ia的a，都是整個(gè)字音發(fā)生過程中最響亮、持續(xù)時(shí)間最長的音素，是字音的中心和主體。字腹是發(fā)聲結(jié)合最緊密的環(huán)節(jié)，是最能發(fā)揮共鳴作用的關(guān)鍵部分。

字腹發(fā)音的口腔動作與字頭相反，不是收緊而是放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動，延長音響，充分發(fā)揮各共鳴腔體的共振作用。要做到腔圓，字腹的發(fā)音應(yīng)注意咽腔部位適度打開，做到咬字吐字時(shí)，既能將字頭字腹拆開，又能圓滑地連貫起來，字腹吐圓后還要具有一定的傾向性，自然流暢，順?biāo)浦鄣貎A向字尾。收字尾。字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達(dá)的重要部分，這正是我們所說的“押韻”或“歸韻”。這是歌詞音樂美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個(gè)純正、完整的結(jié)束。字尾的時(shí)值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當(dāng)字音在字尾上結(jié)束時(shí)，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個(gè)字頭的有力噴彈而積蓄力量。

事實(shí)上，只有把“咬字頭——吐字腹——收字尾”三步環(huán)環(huán)相扣，循環(huán)反復(fù)，話語流動才會達(dá)到連貫清晰、發(fā)音準(zhǔn)確的效果。

二、說話與歌唱中咬字吐字的區(qū)別與聯(lián)系

說話和唱歌雖然有種種不同之處，這兩種詞語表達(dá)手段也有一些相同的地方。運(yùn)用這些共同點(diǎn)在聲樂教學(xué)中是會有一定幫助的。日常生活中的說話習(xí)慣，在一定程度上影響著，甚至決定著歌唱者的讀字。好的讀字本身就是一項(xiàng)聲音訓(xùn)練的練習(xí)，對于幫助完善歌聲的共鳴作用及氣息的穩(wěn)定支持作用，是具有重要意義的一種方法。因此，可以考慮根據(jù)具體情況的需要，提醒學(xué)生說話可能會影響到他的發(fā)聲。同時(shí)還必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，讀字的整體感覺，還應(yīng)該捕捉口語感覺，注重一句歌詞的邏輯重音和語調(diào)的抑揚(yáng)頓挫。通過字、詞、句的含義去支配字音。具體地說，要用情緒和情感的感覺支配字音的高低起伏、抑揚(yáng)頓挫的變化。并把全部注意力集中在歌詞的含義上，以精細(xì)準(zhǔn)確地表達(dá)一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”換言之，好的歌唱自然伴隨著好的讀字。從歌曲的解釋和聽眾的立場來說，歌唱者的咬字吐字比起歌唱者的聲音更為重要，因此，在歌唱中扎實(shí)的咬字吐字是正確發(fā)聲的重要基礎(chǔ)。

千百年來，我國歷代聲樂家們對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴(yán)格要求。如清代李漁在《閑情偶寄》中說：“學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口。聽曲之人，慢講精麄（粗），先問有字無字。字從口出，有字即有口；如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？”又如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕。”這里的“絕”是指歌唱的絕技。他將“字清”列于三絕之首，可見其重要性。我們應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)和繼承民族聲樂理論這一燦爛文化。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋承憲.歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，1998.