數字藝術論文范文

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第1篇

數字藝術究其創作手法、風格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創性、交互性和使用數字媒介三大特征。(1)原創性。數字藝術和所有的藝術創作一樣，是以審美為主導的原創性活動。大凡藝術都要講究原創，沒有原創就沒有藝術。數字藝術作品由于它表現介質的特殊性，使它表現為“復制”的無差別性，它可以被反復的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現內容就會有改變。［3］但是，由于數字藝術作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數字藝術作品的原創性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數字藝術許多種類是以互動的形式表現出來的，創作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，這完全不同于傳統藝術的單向式的創作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創作中來，不僅可以在視覺上進行溝通，還可以通過互動的方式進一步感受數字藝術帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統的藝術作品創作無法做到的。如果說傳統藝術是一種“只讀藝術”，那么數字藝術就是一種“可讀寫藝術”。(3)使用數字媒介。數字媒介包括數字化工具與網絡媒體等。數字藝術中的技術和工具是傳統美術創作工具的重要延伸。畫筆變為數位板，畫布變為顯示器等，所以，很多傳統的手法所變現不出來的肌理或效果，通過數字工具得到實現，當然，那些傳統手段在傳統的表現介質上可以表現的，數字藝術也能夠表達出來。數字作品的傳播也因為計算機技術以及通信技術的融合大大優于傳統藝術，其網絡傳播的效率之高，是數字藝術真正成為一種“大眾化”的藝術形式，不同于傳統藝術的高高在上，數字媒介的介入使的藝術真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術家”的條件。

2對于文化藝術傳承的影響

數字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產物，它代表的是數字時代的新思維，新技術和新的美學思想。

2．1對于傳統藝術形式的拓展與顛覆

數字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現媒體和表現形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現。數字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家創意的潛能。數字藝術相較于傳統設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內容都可以進行無數次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發達國家藝術學院中數字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數字藝術最主要的情感價值所在。”［5］數字藝術不僅傳承了傳統藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數字化的美學特質也為藝術創作帶來了新的創作方式和藝術語言。一件好的數字藝術品，能夠吸引受眾產生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創造的虛擬環境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數字藝術所具有的不同于傳統藝術的魅力所在。傳統藝術形式和數字化藝術創作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統藝術創作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現出深遠的歷史傳統及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數字化藝術是在科技和工業的基礎上發展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網絡界面之類數字語言都具有非物質性質和非傳統化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數字化技術下的圖像圖形超越了現實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數字藝術的出現為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發展成為可能。

2．3對于視覺文化形態的建立

從手工模仿到相機復制，再到數字圖像技術。科技發展的同時也推動這藝術的蓬勃發展。數字藝術的發展造就了新的虛擬文化的產生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創新提供了契機。電腦的出現也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區別。它把視覺文化的虛擬性發展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現，迫使我們思考新的問題，調整我們的創作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。

3對于數字藝術的反思

第2篇

傳統動畫制作經常會受到材料與各類因素的限制，但隨著媒體技術的廣泛應用，便可以通過數字技術再次的進行展現。例如在大部分動畫作品中表現遠古時代場景，單純布景就需要耗費一定數量的成本資金，而數字技術便可以進行合理設計，令一切如夢幻般的場景清晰呈現在觀眾面前。首先制作人員通過電腦軟件建立一個虛擬空間，并在虛擬空間中按動畫的要求和意圖建立起場景，然后根據要求設制攝影機運動的參數，最后生成直觀的動畫畫面。數字動畫技術能夠把現實世界中平面圖形用直觀的方式顯現出來，給觀眾帶來身臨其境的效果。例如迪斯尼公司用三維動畫技術制作的《玩具總動員》《美女與野獸》《獅子王》都是采用了電腦結合的制作方法，這也是目前動畫制作最普遍的制作手段之一。從根本上說數字動畫技術是隨著計算機多媒體技術的發展而拓展到動畫制作領域的一門新興技術，藝術家們依靠數字技術的平臺設計制作出更多優秀的作品。

二、動畫藝術和數字應用技術的關系

數字技術是一種計算機的表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果很快就呈現出來了，很直觀，只有精通數字應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現作品的意圖。數字的應用并不能代替手繪設計的價值，二者將并行存在。由于技術的發展迅速，創作人員在進行創作時更加方便快捷，而且作品的、宣傳的渠道也更加廣泛暢通。對有效地傳達給觀眾來說是十分有利的；但對于創作者來說，運用便捷的數字技術進行大批量的藝術品創作，把這種帶有靈感的創作演變為理性的生產活動，但是將藝術創作完成依賴數字技術對創作的發展也有不足之處。長此以往，必將使藝術作品更加機械化。我們必須積極提高自身的藝術修養，來結合數字技術一起打造優秀的動畫作品，必竟數字技術只是一種手段，藝術是不能離開設計思維的，要清醒地認識這個問題，二者不可本末倒置。同時我們還要學習外國一些先進的數碼技術來促使我國數字動畫藝術能夠快速成熟起來。

三、數字時代下的轉變

隨著數字時代的到來，傳統的動畫制作經歷了一個巨大的改變。無論是從前期拍攝還是后期的剪輯制作方面都有著改變，所以說數字技術在動畫產業中的革命性的推動作用是不容忽視的。而如何合理的運用數字技術制作出更好更完美的作品，這個是我們值得思考的。相對于以往傳統的動畫制作手段來說，目前通過數字技術的特技制作，創作人員可以將傳統電影中經攝相機鏡頭拍攝記錄的畫面與場景完全用數字技術所代替，影片的片段既可以是經過拍攝而獲得的影像，也可以通過數字技術進行合成得到與現實影像不同的特殊畫面，從而再經過數字技術任意的改變影像畫面的關系和效果。當今有很多影片都是采用真實拍攝和虛擬影像相結合。同時一些軟件的的特技也是一個強大的優勢，很多現在中實現不了的特技都可以運用軟件展現。這樣就給創作人員很大的空間。如電影《哈利•波特》中的魔法學校就是采用了美工模型加數字合成達到了令人驚嘆的視覺效果。又例如《指環王》系列的創作過程，在前期就利用三維動畫模擬出各場景動作，使得影片達到了一定的視覺效果。又諸如《阿凡達》等優秀的數字電影作品也體現了數字技術在電影產業中所具有的種種優勢。

四、數字時代下的反思

第3篇

在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果。可以說,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次。可見,影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。

2影視動畫藝術的“動畫化”

雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作。可以說,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。

3影視動畫藝術的“互動化”

數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。

4結語