視覺與藝術論文范文

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第1篇

筆者通過對河南高校視覺藝術專業的電腦藝術設計課程設置的抽樣調查、對本校上課過程的記錄以及采訪視覺藝術專業本科學生關于學習效果的問題，發現了三類較為突出的問題，影響著課程的教學效果。

（一）模糊不清的教學目的

電腦藝術設計在中國大學中的藝術系或學院作為必修課程僅僅20年的時間，由于普及時間相對西方發達國家較短，這門學科的專業教學法和課程設置標準仍處于空白階段。位于中國中部地區的河南省是經濟發展相對滯后的農業大省，以科技為導向的電腦藝術設計教育在其高校的發展也就相對滯后。這種滯后的第一個表現就是教學目標不清晰。多數課程在為期四到五周，每周16個小時左右的時間段中，把教會學生技能作為課程目標。一般來講，教師會把介紹“像素”概念作為學習設計軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來，一系列設計工具的功能被逐個展示及講解，學生按照教師的講解做沒有任何藝術理論支撐的練習。“這種授課的方式被中國大多數高校運用，是由于幾乎所有電腦藝術設計教科書籍只強調電腦相關技能和手法而忽略了藝術或設計理論”[2]。因此，教學方法經常被當作課程目標。雖然一些教師會在授課過程中講述藝術理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設計技術為出發點講解設計工具。這樣做的結果是，為了具體展示說明他們的觀點，教師有時不得不拼湊從網絡上找來的圖片，最終借助設計工具完成特殊效果制作。課程結束經常以一張到兩張二維設計項目為評判標準，例如海報設計，標志設計或者書籍裝幀設計。非常遺憾的是，在大多數案例當中，由于對技術以及特殊電腦效果的過度聚焦，學生所完成的設計作品經常出現過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個人藝術表達，這樣制作的藝術作品僅停留在應用電腦技術的表層，失去了設計作品的藝術本質。

（二）課程設置相對落后

數字藝術在當今社會已顯現出越來越重要的地位。在河南省，已經有超過40所高等院校開設了視覺藝術專業。雖然本科學生擴招不斷增長，學校由于擴招帶來的收益也不斷加大，但視覺藝術的課程設置十年來卻未有大幅變化。根據抽樣調查，河南省高校視覺設計本科專業課程設置可分為五個階段：公共基礎課、專業基礎課、專業核心課程、實踐課程以及選修課。具體來講，公共基礎課也可以稱作通識教育課，主要教授政治、思想、計算機等課程，安排在大學一年級和二年級課時當中。專業基礎課主要集中在大學一年級和二年級上半學期，教授中外藝術及歷史理論，訓練基礎繪畫及造型技能。專業核心課程包含電腦藝術設計及相關設計課程，例如海報設計、標志設計、字體設計等，學生從大二下學期到大四上學期進行學習。實習課程主要由外出實地考察以及畢業設計組成。據調查，視覺藝術專業的通識教育課程平均占到畢業總學分的約30%，專業基礎課與專業核心課程共占到總學分的約50%，剩余學分由實踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術設計課程設置時間的短缺會極大影響學生掌握電腦設計技能及方法的能力，至于將個人藝術表達融入其中的較深層面更無從談起。此外，今天的電腦藝術設計并不僅局限于二維或三維圖形圖像設計，動態平面設計早已成為圖形設計的另一種趨勢。這意味著表現視覺藝術的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時，這種現象提示了傳統電腦藝術設計課程所強調的知識點已不能夠滿足市場需求。“如今的動態平面設計更強調圖形與觀眾動作產生互動效果，而非傳統平面設計只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術運用使動態圖形不僅有形態，更有聲音與動態”[3]。正因為動態平面設計具有較強的交叉性、綜合性，傳統封閉的獨立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關課程進行有邏輯的交叉銜接。

（三）先進教學設備的短缺

“中國政府財政收入與教育投入的比率失調具有相當長的歷史。”[4]這種教育資源配置的短缺首先體現在對公立學校的財政撥款方面，教學設備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學目標、教學方法以及課程設置是達到預期教學效果的核心，但是先進的教學設備也是教育的基本要求，同時也是有效使三者結合并實現教學效果的護航使者。尤其在視覺藝術專業領域里，電腦的硬件及軟件更新對于其課程的有效展開有著至關重要的作用。目前，河南許多高校的藝術學院仍存在著此類問題，低級別配置的電腦無法滿足不斷更新的設計軟件的速度要求。此外，一些藝術學院無法保證電腦總數匹配學生總數，這就造成了教師有時候不得不要求學生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學環境，學生也可能會逐漸失去學習的興趣。

二、改革電腦設計課程的方法建議

改革電腦藝術設計課程的前提條件是明確新的課程設置目標。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經提出一條經典的課程目標設置基準：“既制出要使學生養成的那種行為，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容。”[5]相關課程設置應該遵循兩個原則：第一是培養學生能夠把所學知識運用到生活中的能力；第二是學生在運用知識的領域中能有光明的前景。除此之外，課程設置應具備可持續性的特質，意味著各門課程直接的邏輯交叉關系應給予足夠的重視，學生才能從中積累知識并且循序漸進地培養自己的能力。根據以上理論基礎，本文提出五點整合電腦藝術設計課程的辦法。

（一）專業基礎課程

高校視覺藝術專業仍舊需要專業基礎課程來強調藝術及設計理論與歷史的重要性，并給學生創造一個了解藝術及設計背景的途徑。這些課程可以同時以傳統及現代藝術理論為重心，并用多媒體為主要教學手段。通過學習不同的藝術理論，學生可以把所學知識作為怎樣把美學概念融入數字藝術的手段，并充分理解電腦藝術設計在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學生在創作過程中遇到的不會將藝術理論與設計藝術手法相結合的難題。

（二）專業核心課程

理論概念和不同的多媒體技術的課程應該在大學一年級開始。但在河南省，此類課程經常到大學二年級第一學期才開設。在此狀況下，學生可能并不能熟練掌握電腦技術。如果多媒體相關課程可以較早開設，學生就可能更熟練掌握此項技能并更容易把自己的藝術觀點融入到其設計作品中去，而不會由于技能的生疏限制了他們創作靈感的發揮。同時，“電腦藝術設計課程需要緊跟當今科技與數字藝術的趨勢”[7]。現今的美學觀念和動態平面設計課程應該納入視覺藝術課程體系以及實踐類課程，例如讓學生接觸現實實踐設計項目，是培養他們適應未來工作的有效方案。

（三）與設計產業聯系的工作室制度

工作室制度的教學模式，可以從視覺藝術專業的第三年級開始建立并持續到畢業年。與傳統教學課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵學生參與到數字媒體相關產業中去。工作室模式教學和以“項目設計”為中心的教學在西方國家已經運作得較為成熟，它具備很強的開放性與互動性，強調讓學生參與到設計課題當中而絕非完成單獨不相關的作業。高校可以經常請設計企業代表或專家來到課堂與學生分享設計趨勢，或舉辦一些與電腦藝術設計行業相關的研討會，并提供真實的設計項目。教師在設計過程中作為“促進者”，能幫助學生不斷反思設計問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設計方案。這樣，使學生提前了解社會市場需求，以便培養相關能力，為其畢業找工作做好準備。

（四）畢業設計項目

鼓勵臨近畢業的視覺藝術專業學生在相關企業中進行實習并尋求工作崗位。學生的畢業設計項目是開放的，允許他們根據喜好挑選感興趣的命題或者根據未來工作需求擬定相關題目。在設計過程中，教師應以學生為中心，輔助指導他們完成畢業設計。

三、課程設置改革之相關問題

除了需要對電腦藝術設計相關課程設置進行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國傳統教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國最大的農業省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發展的需求。依賴先進并昂貴的硬件及軟件設備支持的電腦藝術設計課程改革將會因為資金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術專業中的公共基礎課程比例應該削減，要增加電腦藝術設計課程的整體比重。思想教育及通識教育課程的過度填充可能會對此專業教學效果產生消極的影響。相比之下，與電腦藝術設計相關的選修課程可以適當增加，因為此類課程可以拓寬學生對藝術設計的理解能并培養其設計技能。但以思想教育為核心的此類課程設置所占比例也會影響未來課程設置的改革。

四、結語

第2篇

人們不斷追求完美，網頁設計亦是如此。它要考慮如何使受眾能更多更高效的接受信息從而使他們對網站留下很好的印象。古往今來，關于形式美的規律被很多藝術家和學者所提出，因此，在網頁設計過程中，設計者必須去研究，并主動地掌握并運用這些規律去發現美。當然，各個時代審美觀念和美學特征不同。在信息高速發展的今天，新的審美需求隨之產生。將網頁設計推向了更高層次的境界，這也是網頁設計發展的必然趨勢。這就要求設計師們遵循條理與反復、變化與統一、均齊與平衡、對比和調和、節奏與韻律等原則，以及對網頁中文字、圖形、色彩的設計的規律，創造優秀的網頁作品。

（一）網頁的內容與形式必須統一和諧

任何設計都有一定的內容和形式，形式與內容的統一是設計網頁的基本原則之一。一方面，內容占據主導地位，是設計存在的基礎，被稱為“設計的靈魂”；另一方面，形式不僅直接影響設計作品的表現，而且也有自身的審美價值，具有相對獨立性。它要兼顧整體效果與細節的視覺效果。如圖1《龍門飛甲》的電影主題網站的設計，網頁視覺效果相當成功。設計師通過考慮電影宣傳效果及網站整體功能要求的同時，在設計形式上賦予變化創新，不僅實現了形式美的表現，也深化了作品的內涵。

（二）主題元素突出

不同類型的網站都有自身所特有的主題，并按照閱讀習慣和視覺心理將主題形象地傳達給觀者，使觀者更好的理解和接受它，并滿足觀者的視覺審美需求。適合主題的需要是網頁設計的前提。將自己的設計思想與網頁的主題精髓相融合，才能展現網頁設計所特有的審美形式。作為主題要素，要想成為觀者的視覺焦點就必須注意編排的位置，從而使觀者產生深刻的視覺印象。

二、創新性的視覺藝術表現在網頁設計中的運用體現

（一）加強網頁整體布局，合理分配版面提高網頁整體美感

在網頁設計中，很重要的一點是，整體一致性不僅存在于某個網頁設計中的每個元素之間，也存在于整個網頁上——一個網頁必須被視為一個完整的單元，這就要求網頁設計在整體的風格，色彩上保持統一。網頁的整體性不僅包括功能上的整體性也包含了形式上的整體性，作為信息傳達的重要載體，需要在特定的時間和空間環境里被人們所理解和接受，從而滿足人們的使用需求。這就要求網頁設計師在進行設計時，首先考慮網頁的整體布局與版面的合理分配。

（二）傳統與創新相結合，合理運用視覺色彩提升視覺沖擊力

色彩作為網頁設計的一個表現元素，不僅具有吸引瀏覽者視覺和維持網站形象的效果，而且具有有效傳遞頁面主題信息的功能。在網頁設計中，我們可能第一眼感知到的設計元素就是色彩了，如果設計色彩過多，用色過于混亂，造成了瀏覽者的視覺疲勞，久而久之容易導致網站瀏覽量的下降，難以達到視覺傳達的目的。如圖2，十二星座系列的官方網店的制作，運用主色調為藍色的夢幻主題，彰顯十二星座的特點，給人以遐想的夢幻空間，突出整個網店的風格和主題。

（三）靈活運用現代科技手段，發揮各大軟件的優勢

做出一個優秀的網頁設計作品，要靈活掌握相關電腦軟件，如：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“AI”等，我們要熟練掌握這些設計工具軟件，做到活學活用，并且就其特有屬性將各種軟件巧妙地結合起來。例如利用多維空間、動畫3D技術等，靜中求動，在二維空間中追尋三維甚至多維的智能化的設計。又如，我們將平面設計軟件Photoshop與動畫軟件Flash軟件進行穿插配合使用，把動畫設計能在時間和空間上將物體進行運動的表現優勢運用在網頁設計制作中，從而使畫面更加生動活潑，賦予強大的表現力和視覺沖擊力。如圖3、4運用平面軟件與動畫軟件相結合穿插的使用，實現了網頁的智能化設計，使畫面更加生動。

（四）突出注重設計技巧，體現網頁風格個性

第3篇

構成圖形的基本單位的“點”可以是一塊瓷磚、一杯咖啡、一個魔方、一塊積木，甚至可以是夜晚中的點點燈光。簡潔、清晰、數字化風格是這個數字化時代的特征。像素藝術帶給人們的感動是無可比擬的，它不但帶給人們感官上的刺激，更引發人們對于造型與重構的探求。它打破了人們固有的點線面的思維模式，卻又不脫離造型的一般規律，使像素風格的藝術作品不斷出現在人們的視野里。

網頁設計的發展趨勢和審美需求

用戶對于一個網站的認識可以喚起大范圍的情感和態度。這些情感和態度影響著網站的內容、宣傳的產品、公信力以及網站的可用性等方面。加拿大渥太華市卡爾頓大學的琳嘉德教授研究小組發現，在初次瀏覽某個網站時，有沒有視覺吸引力，人腦會在1/20秒內做出判斷。因此，網頁設計人員要設法讓使用者在1/20秒的時間里印象深刻。除非訪客對網站的第一印象很好，否則將會馬上離開，甚至來不及瀏覽網站所提供的信息。如果用戶在視覺享受上認定某網站看起來不錯，這種良好的情感也會影響他們對這個網站其它方面的情感，從而也喜愛該網站提供的商品或者信息。隨著廣大用戶審美水準的不斷提高，網站設計師要考慮如何使用戶能更好、更有效率地接收網頁上的信息。這就需要從審美的方面入手，制作出美觀、清晰、整體性好，符合大眾審美需求的頁面。網頁設計的構成要素有很多，從視覺和用戶的直觀接受角度，可概括為布局、文字、圖像、動畫、色彩等方面。對網頁設計來講，其信息內容的有效傳達就是通過這些構成要素的設計、編排來實現的。因此，作為一種新興的藝術語言，像素藝術的個性化表達方式，必將為網頁編排布局、網站的整體設計帶來更多新的視覺感受，從而順應大眾的審美期待，滿足社會物質文化需求。