古典音樂論文范文

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第1篇

1．1莫扎特：維也納樂派的另一個(gè)代表人物莫扎特

在其作品中也充分繼承了海頓的風(fēng)格，將大量的人文主義因素注入進(jìn)了作品中。莫扎特作品的風(fēng)格可用“剛?cè)岵?jì)”四個(gè)字來概括，即這同樣是受意大利優(yōu)雅風(fēng)格和德國(guó)的巴赫的動(dòng)情風(fēng)格的影響，在音樂中的具體表現(xiàn)就是運(yùn)用小調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，如他的C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K491）和d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K466）。他還吸收了巴黎的肖貝特、?？斯碌谋憩F(xiàn)壓抑風(fēng)格的音樂。英雄性風(fēng)格在莫扎特的音樂中也有體現(xiàn)，這是受意大利正歌劇和格魯克歌劇的影響，其音樂具有雄辯性的特點(diǎn)，敘調(diào)加進(jìn)伴奏，使之更富于戲劇性的緊張?zhí)攸c(diǎn)；音樂中運(yùn)用合唱，突出其英雄氣概；主題還帶有某種宮廷氣質(zhì)。莫扎特同時(shí)又是遵守傳統(tǒng)的，形成了學(xué)院派風(fēng)格。帕勒斯特里那的對(duì)位風(fēng)格為他提供了范本，他把對(duì)位運(yùn)用得像學(xué)院學(xué)生用宗教音樂方式做的練習(xí)。薩爾茨堡當(dāng)時(shí)的音樂生活是相當(dāng)活躍的，而這種學(xué)院派風(fēng)格尤其受到青睞，這種飽受西方古典文化熏陶的音樂風(fēng)格也在一定程度上對(duì)莫扎特產(chǎn)生了影響，使其作品也帶有了一些人文主義的色彩。從歷史角度來說，莫扎特的音樂作品繼承了發(fā)源于古希臘時(shí)期，興起于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲人文主義傳統(tǒng)，人文主義即人本主義，莫扎特的音樂中處處蘊(yùn)含了這種以人為本，關(guān)注小人物喜怒哀樂的思想。時(shí)至當(dāng)今，莫扎特的音樂作品之所以仍然被奉為圭臬，其主要原因就是，那種超越了時(shí)代、超越了流派的人文主義內(nèi)涵。這也就是為什么有人說，莫扎特是上帝派來的音樂使者，因?yàn)橹挥兴囊魳凡拍艹搅藭r(shí)間，超越了空間，超越了文化，帶給我們靈魂上的安寧。

1．2貝多芬：眾所周知，路德維希－凡－貝多芬

是古典音樂的集大成者，在古典音樂史上占據(jù)著極其重要的地位。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對(duì)比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時(shí)由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運(yùn)用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點(diǎn)。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊(duì)、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊(duì)浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同個(gè)時(shí)代。海頓一生備受，他雖也偶爾激怒過，但卻總是逆來順受。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽(yáng)光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對(duì)封建制度的專制，而且用他的音樂號(hào)召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢?zhēng)。這也在前兩位音樂大師的基礎(chǔ)上，融入了更深層次的人文主義因素。不僅如此，貝多芬的作品在體現(xiàn)了西方文化所固有的人文主義元素的同時(shí)，也融入了羅馬文化中英雄主義的色彩。在貝多芬的《第三交響曲》中，羅馬英雄主義文化體現(xiàn)的尤為明顯。貝多芬內(nèi)心的“英雄”形象，并不是拘泥于某一個(gè)具體歷史人物的形象，而是他心目中中的完美救世主。這位救世主并不與政治或者戰(zhàn)爭(zhēng)掛鉤，而是一位精神上的救世主，他要將全人類從深切的苦難中救贖。

2總結(jié)

第2篇

教師要結(jié)合幼兒水平確定欣賞曲目,曲目宜選擇短小(可以節(jié)選)、音樂形象鮮明、音樂元素(音高、音長(zhǎng)、音強(qiáng)、音色)富于變化、曲式簡(jiǎn)潔明了(ABABABACA)的樂曲。如:國(guó)家級(jí)“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應(yīng)考慮活動(dòng)側(cè)重選擇曲目———以感知音高為目的的活動(dòng)應(yīng)選旋律性強(qiáng),適宜演唱的樂曲,如《歡樂頌》《梁祝》;以感知速度為目的的活動(dòng)應(yīng)選速度變化明顯的樂曲,如《烏龜》《康康舞曲》對(duì)比聆聽;關(guān)注力度的活動(dòng)可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對(duì)比聆聽……同一首樂曲,可能會(huì)多次聆聽,每次各有側(cè)重,如初次聆聽關(guān)注節(jié)奏與主旋律、再次聆聽關(guān)注再認(rèn)與故事創(chuàng)編、還可以與其他樂曲對(duì)比聆聽欣賞……

二、欣賞之前通過各種活動(dòng)豐富幼兒相關(guān)表象、經(jīng)驗(yàn)

教師要對(duì)欣賞曲目有較為深刻的理解,包括作者、創(chuàng)作背景、曲譜、節(jié)拍、節(jié)奏、樂曲風(fēng)格、曲式、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)手法等,以便能夠有意識(shí)有目的地在欣賞活動(dòng)前豐富幼兒前期經(jīng)驗(yàn)。缺乏前期經(jīng)驗(yàn)的對(duì)樂曲進(jìn)行盲目猜想對(duì)幼兒是有害無(wú)益的,在感性經(jīng)驗(yàn)方面,教師應(yīng)在日常生活、游戲活動(dòng)和其他教育活動(dòng)中引導(dǎo)幼兒接觸美好的人、事、物,豐富幼兒頭腦中與樂曲相關(guān)的表象、體驗(yàn)相關(guān)經(jīng)驗(yàn),以使幼兒在欣賞樂曲時(shí)能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料(有像可想),在此基礎(chǔ)上進(jìn)行個(gè)體獨(dú)特的貼切的想象與理解,而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內(nèi)容。例如,教師在幼兒午睡時(shí)播放輕柔音樂,用柔和的語(yǔ)言給幼兒講故事,平時(shí)和幼兒有過關(guān)于做夢(mèng)的談話,在組織進(jìn)行《夢(mèng)幻曲》欣賞時(shí),幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒,描述出貼近樂曲內(nèi)容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時(shí)間應(yīng)通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關(guān)的知識(shí)、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前,教師為幼兒講述有關(guān)天鵝的故事,如“天鵝湖”“七只天鵝”,學(xué)習(xí)相關(guān)的優(yōu)美抒情風(fēng)格的詩(shī)歌。

三、關(guān)注幼兒基礎(chǔ)音樂技能的培養(yǎng)

缺乏音樂的耳朵,再美好的音樂也沒有意義,要想讓幼兒能夠更好地感受理解優(yōu)秀的音樂作品,對(duì)幼兒音樂基礎(chǔ)技能方面進(jìn)行有意識(shí)的培養(yǎng)還是有必要的,只是這種培養(yǎng)一定要注重趣味性,適宜幼兒年齡特點(diǎn),如通過達(dá)爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢(shì)幫助幼兒感知音高;玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念;通過體態(tài)律動(dòng)、奧爾夫聲勢(shì)活動(dòng)、有趣的打擊樂學(xué)習(xí)幫助幼兒感受不同節(jié)奏與節(jié)拍的異同;選取短小的樂曲或樂曲節(jié)選通過聆聽、對(duì)比聆聽感受旋律、節(jié)奏、力度、速度、音色等音樂元素對(duì)音樂形象和音樂情感的表現(xiàn)作用,從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力,使幼兒在欣賞古典音樂作品時(shí)能夠運(yùn)用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向,較準(zhǔn)確地感知樂曲內(nèi)容和情感。

四、著力培養(yǎng)幼兒安靜傾聽的能力和習(xí)慣

欣賞與傾聽聯(lián)系緊密,良好的傾聽習(xí)慣是保證欣賞活動(dòng)順利進(jìn)行的重要條件。好作品應(yīng)反復(fù)欣賞,但最忌無(wú)目的無(wú)要求地反復(fù)聽———優(yōu)秀的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復(fù)傾聽,但一定要注意教師應(yīng)提出適宜問題———如傾聽+想象、傾聽+分辨、傾聽+記憶、傾聽+對(duì)比、傾聽+再認(rèn)等,讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽,以培養(yǎng)幼兒良好的傾聽習(xí)慣,掌握樂曲全貌。例如,第一次傾聽側(cè)重于想象的伴隨,教師用“音樂中有誰(shuí)?在干什么?這是什么樣的地方?發(fā)生了什么事?最后怎么樣了?你聽了音樂心里有什么感覺?”等引導(dǎo)語(yǔ)激發(fā)幼兒邊聽邊想,聽后用語(yǔ)言、動(dòng)作描述出自己對(duì)音樂的感受“高興、傷心、優(yōu)美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的場(chǎng)景。之后每次傾聽,教師都應(yīng)該心中有明確的目標(biāo),是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結(jié)構(gòu),還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律,感知節(jié)奏,或是通過不同樂曲的對(duì)比傾聽感受速度的變化產(chǎn)生的不同的風(fēng)格,教師在目標(biāo)的指引下使用明確的指導(dǎo)語(yǔ)引導(dǎo)幼兒有意識(shí)地伴隨著分辨、記憶、對(duì)比、再認(rèn)等思維活動(dòng)進(jìn)行傾聽,教師的指導(dǎo)語(yǔ)如“聽一聽主旋律出現(xiàn)了幾次?這首樂曲什么地方一樣,什么地方不一樣?不同樂器演奏出來的感覺有什么不同?兩首樂曲帶給你的感覺分別是怎樣的?”教師用不斷變化的要求引領(lǐng)幼兒充分挖掘作品內(nèi)涵,創(chuàng)造“橫看成嶺側(cè)成峰”的藝術(shù)境界,使幼兒在每次活動(dòng)中都能夠汲取新營(yíng)養(yǎng),獲得新感受,激發(fā)起感受美、表現(xiàn)美的情趣,豐富審美經(jīng)驗(yàn)。杜絕放上音樂讓幼兒反復(fù)聽,教師一邊坐著或沒有感彩地教授等不負(fù)責(zé)任的欣賞活動(dòng),因?yàn)榉磸?fù)無(wú)目的、無(wú)動(dòng)于衷地聽一首樂曲,最容易倒人胃口,磨蝕甚至消除幼兒對(duì)高雅音樂的興趣,造成嚴(yán)重的后果。

五、不在欣賞開始階段向幼兒園幼兒解釋音樂內(nèi)容

首先明確一個(gè)理念“音樂理解無(wú)對(duì)錯(cuò)”,很多音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和情感其實(shí)也沒有唯一正確的標(biāo)準(zhǔn),除了作曲家本人,誰(shuí)能夠百分百地理解樂曲要表達(dá)的內(nèi)容?即使是作曲家本人,時(shí)過境遷后,也很難準(zhǔn)確闡述樂曲中的細(xì)節(jié)到底是在傳遞怎樣的情緒情感。所以帶幼兒欣賞樂曲時(shí)先不要告訴幼兒音樂表現(xiàn)的是什么形象、什么內(nèi)容、什么感情,這樣就剝奪了幼兒自主感知、想象、理解、表述音樂的機(jī)會(huì),而這一過程恰恰是幼兒感知覺、記憶、想象、思維、言語(yǔ)等認(rèn)識(shí)過程得到鍛煉的機(jī)會(huì),也是一種情感體驗(yàn)的機(jī)會(huì)。要允許并創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓幼兒充分表述自己對(duì)音樂的理解,不妄加否定,其實(shí)孩子們的感知理解、想象能力往往讓我們自嘆弗如。幼兒天真的童稚是他們理解音樂的最大資本,他們沒有成人固定的思維模式,他們天馬行空的想象其實(shí)更加有利于他們對(duì)古典音樂作品的感受和理解。如孩子們對(duì)《歡樂頌》的想象———“大海邊,有很很多很多人在游泳,玩?！薄斑@是足球場(chǎng),在踢比賽,有好多好多人在看,在加油?！焙⒆觽兟牎都铀俣葓A舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小動(dòng)物迷路了。”“大灰狼來了,在追小朋友呢?！薄霸谕砩?黑蝙蝠飛出來了,在追小朋友呢?！薄笆窃谧兡g(shù)呢,一個(gè)小朋友變成好多好多小朋友,一百多個(gè)。”“強(qiáng)盜在別人家里偷東西呢?！薄笆且粭l毒蛇。”“小動(dòng)物遇到了火山爆發(fā)。”

六、創(chuàng)設(shè)游戲情境,并讓幼兒在其中以身體運(yùn)動(dòng)的形式感知表現(xiàn)音樂

前蘇聯(lián)學(xué)者蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基研究認(rèn)為,早期兒童(8歲以前)具有三種音樂趣味:原始音響趣味、運(yùn)動(dòng)趣味、故事趣味。早期兒童喜歡音樂其實(shí)不僅喜歡音樂本身的音響,更是喜歡這個(gè)音樂能讓他們聯(lián)想到一件事、一個(gè)小動(dòng)物、一種情境,并且讓他們動(dòng)起來。所以教師在帶幼兒進(jìn)行欣賞時(shí)要充分利用幼兒的想象,用孩子們自己想到的情境作為游戲背景,滿足幼兒對(duì)音樂故事味的要求,同時(shí)教師對(duì)這個(gè)情境加以豐富、動(dòng)作化,這種動(dòng)作必須是契合音樂又很簡(jiǎn)單很好玩的,以滿足幼兒對(duì)音樂運(yùn)動(dòng)趣味的要求,從而吸引幼兒積極主動(dòng)地進(jìn)行傾聽、理解和表現(xiàn)。以《加速度圓舞曲》教學(xué)為例,孩子們想到了多種多樣的情境,教師選取變魔術(shù)的情境加以豐富,制作了小精靈變魔法水的視頻調(diào)動(dòng)幼兒興趣,將樂曲的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、力度、速度等音樂元素滲透在變魔法的動(dòng)作之中,幼兒在學(xué)習(xí)動(dòng)作的過程中就感知了相關(guān)的音樂元素,教師再通過設(shè)置前幾次變不出魔法水的障礙,引領(lǐng)幼兒分析在力度、速度、結(jié)構(gòu)等方面哪里操作的有問題,在反復(fù)的趣味化的操練中使幼兒對(duì)樂曲有充分的理解,最終達(dá)到能夠用動(dòng)作準(zhǔn)確表現(xiàn)樂曲的目的。在活動(dòng)過程中,由于情境的運(yùn)用,避免了枯燥的反復(fù)練習(xí)的弊端,幼兒不覺得是在進(jìn)行操練,只想著在玩變魔術(shù)的游戲,自己也能變出魔術(shù)水,一直能夠積極主動(dòng)地參與活動(dòng),教學(xué)效果非常好。

七、多種解讀與表現(xiàn)的方法(教學(xué)媒介)適當(dāng)運(yùn)用

第3篇

關(guān)鍵詞元?dú)鈽氛摼辰缬钪嬉庾R(shí)生命精神

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，音樂最能體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)的生命意蘊(yùn)。中國(guó)的古典音樂，一直是聲樂占據(jù)主導(dǎo)地位，古代音樂推重“自然”，所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸近自然也”。[1]58器樂的發(fā)展也以近乎自然為旨?xì)w，歐陽(yáng)修《贈(zèng)無(wú)為軍李道士》詩(shī)說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”?！疤旎[”是音樂家追求返樸歸真的藝術(shù)境界。音樂推崇自然之音，即強(qiáng)調(diào)生命蓬勃的情調(diào)和生機(jī)盎然的化境。

音樂能表現(xiàn)人類生生不息和無(wú)限關(guān)聯(lián)的生命精神,在古代樂家的視野里，“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄?！保担┽溽嗵烊酥H，游心物我之間，手奏五弦之曲，耳聞山水之音。音樂表現(xiàn)為時(shí)間的一維性（線性）和空間的無(wú)限性，無(wú)處不盈，生生流轉(zhuǎn)。古代樂論中所涉及的音樂創(chuàng)作和音樂審美問題，均體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)活潑燦爛的生命精神和博大精深的宇宙意識(shí)。

一、樂與宇宙元?dú)?/p>

中國(guó)古典哲學(xué)認(rèn)為，宇宙天地是一個(gè)大化流衍、生機(jī)浩蕩的生命整體。中國(guó)哲學(xué)在一定意義上可以說是以生命為本體的哲學(xué)。[2]1中國(guó)生生哲學(xué)認(rèn)為，只要是生命，就具有孳生化育之能力，萬(wàn)物一流轉(zhuǎn)，天地一無(wú)限，新新不停，生生無(wú)盡。中國(guó)藝術(shù)也追求這種生生無(wú)盡之趣。中國(guó)藝術(shù)美學(xué)強(qiáng)調(diào)，一切藝術(shù)生命都是整體中的生命，必自一物之生命表現(xiàn)宇宙全體之生命，“一花一天國(guó)，一沙一世界”，從一花一草可洞盡宇宙之奧妙。在微塵中顯大千、有限中見永恒，這是中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)造法則。

古代樂論著作《樂記》中就體現(xiàn)了生命本體的藝術(shù)精神和美學(xué)思想?！稑酚洝范Y》云：

仁近于樂，義近于禮,天高地下，萬(wàn)物散殊，而禮制行矣；流而不息，合而同化，而樂興焉。春作夏長(zhǎng)，仁也;秋斂東藏，義也。

地氣上升，天氣下降，陰陽(yáng)相摩，天地相蕩，鼓之以雷霆，奮之以風(fēng)雨，動(dòng)之以四時(shí)，暖之以日月，而百化興焉。如此則樂者天地之和也。

這主要是說明古代“樂”的本質(zhì)和產(chǎn)生過程。樂是“天地之和”，體現(xiàn)天地秩序節(jié)奏；樂近于“仁”，“仁”是“春作夏長(zhǎng)”的生命化生，音樂是一種生命、生機(jī)的體現(xiàn)。原始民眾把“樂”當(dāng)作和神秘上天互通信息的媒介，這個(gè)中介之“樂”越神秘，也就越能拉進(jìn)天人之間的距離。所以作樂者“率神而從天”，“作樂以應(yīng)天”，達(dá)到“禮樂明備”的和諧。古人從春雷震動(dòng)、萬(wàn)物復(fù)蘇的自然現(xiàn)象中，效法作樂，以崇德娛天。這一創(chuàng)樂原理被后世音樂家所繼承，他們從天地衍生萬(wàn)物的理念出發(fā)，用音樂來體現(xiàn)天地創(chuàng)化的生命意識(shí)。

㈠一氣派生

中國(guó)古代哲人認(rèn)為氣為萬(wàn)物之源，一氣化生萬(wàn)物。氣是宇宙的生命之源，天地之間無(wú)

氣則一片死寂。藝術(shù)家則認(rèn)為氣是藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)，氣貫穿充滿于藝術(shù)作品的內(nèi)外。無(wú)論何種藝術(shù)，都是太一之氣化生，“天人之蘊(yùn)，一氣而已”（王夫之《讀四書大全說·告子上篇》），天地氤氳，萬(wàn)物化醇，一氣蟬聯(lián)，生生不息。音樂更是如此?！蹲髠鳌ふ压辍分姓f：“天有六氣，降生五味，發(fā)為五色，征為五聲，生六疾?！边@是說，古樂五聲——宮、商、角、徴、羽，都是天之“六氣“所化生，《淮南子》也認(rèn)為，“合氣而為音”?！逗鬂h書》亦云“五音生于陰陽(yáng)”之合氣。由這些樂論中可以見出，古人普遍認(rèn)為音樂產(chǎn)生于太一之氣，這渾淪之氣不僅是啟動(dòng)藝術(shù)靈府的開關(guān)，也是藝術(shù)生產(chǎn)的基因。氣為一切藝術(shù)之本源所在，所以中國(guó)藝術(shù)講究生機(jī)盎然、活潑生動(dòng)的情趣韻味。一氣派生出無(wú)限關(guān)聯(lián)的藝術(shù)境界：音樂、繪畫、書法、文學(xué)等。氣郁結(jié)為藝術(shù)，藝術(shù)要展開一個(gè)浩蕩騰踔的生命世界，生機(jī)無(wú)限，韻味無(wú)窮。

㈡陰陽(yáng)互動(dòng)

中國(guó)哲學(xué)認(rèn)為，天地之間，陰陽(yáng)互抱互生，“一陰一陽(yáng)之謂道”，陰陽(yáng)結(jié)合方能化育萬(wàn)物，生生不停。一陰一陽(yáng)，相摩相蕩，世間萬(wàn)物生成莫不出乎此基元。古典音樂的創(chuàng)制也吸取了中國(guó)哲學(xué)天人合一、陰陽(yáng)互動(dòng)的思想精義，借此來拓展藝術(shù)的表現(xiàn)空間?！秴问洗呵铩分姓f：“音樂之所由來者遠(yuǎn)矣，生于度量，本于太一，太一出兩儀，兩儀出陰陽(yáng)，陰陽(yáng)變化，一上一下，合而成章……萬(wàn)物所出，造于太一，化于陰陽(yáng)?！标庩?yáng)摩蕩的大千世界，啟示了音樂境界。唐人沈佺期《范山人畫山水歌》云：“山崢嶸，水泓澄，漫漫汗汗一筆耕，一草一木棲神明。忽如空中有物，物中有聲，復(fù)如遠(yuǎn)道望鄉(xiāng)客，夢(mèng)繞山川身不行。”正是由于“一草一木棲神明”的山川天地世界，才開啟了音樂的生命境界和活潑的生命情趣。欣賞者能在音樂之流中，忘形釋意，神游物外，與天地精神相往來，用個(gè)體生命去貼近和融入宇宙的大生命，縱浪大化，與物推移?！耙魳奉I(lǐng)導(dǎo)我們?nèi)グ盐帐澜缟f(wàn)千形象里最深的節(jié)奏的起伏。”[1]206

陰陽(yáng)摩蕩即是動(dòng)靜互補(bǔ)。《樂記》云：“著不息者，天也；著不動(dòng)者，地也；一動(dòng)一靜者，天地之間也。故圣人曰‘禮云，樂云’?！标?yáng)主動(dòng)，陰主靜，陰陽(yáng)摩蕩，‘萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)’，天地依靜而制動(dòng)，動(dòng)靜互補(bǔ)形成音樂的生命感、韻律美。在古代器樂演奏中都非常重視動(dòng)靜結(jié)合，消漲并存。白居易在《琵琶行》中對(duì)歌女演彈琵琶有精彩描繪：

間關(guān)鶯語(yǔ)花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無(wú)聲勝有聲。

歌女的琵琶樂，通過“有聲”與“無(wú)聲”，“圓滑”與“幽咽”，“錯(cuò)雜”與“凝絕”的對(duì)比和互補(bǔ)，達(dá)到動(dòng)與靜、空靈與充實(shí)的結(jié)合，體現(xiàn)出天涯歌女愁苦悲涼的內(nèi)心世界，令人頓生憐憫之心。

㈢以樂復(fù)天

《樂記》曰：

“是故大人舉禮樂，則天地將為昭焉。天地訢合，陰陽(yáng)相得，照嫗覆育萬(wàn)物?！?/p>

“樂之根本由人心而生，人心調(diào)和則樂音純善，協(xié)律呂之體，調(diào)陰陽(yáng)之氣，二氣既調(diào)，故萬(wàn)物得所也?！?/p>

按照儒家理想，音樂可以明人倫事理，調(diào)和陰陽(yáng)，使萬(wàn)物返其本性。萬(wàn)物在調(diào)和中各歸其所，順乎天道，音樂的功用可謂大焉?！皹氛叨睾?，率神而從天”，“圣人作樂以應(yīng)天，制理以配地”（《樂記·樂情》）等思想均彰顯了音樂通天的神秘性，所謂“禮樂偵天地之情，達(dá)神明之德，降興上下之神”，古人作樂要配天地之情，通神明之德，音樂從天地化生，它以一種獨(dú)特的藝術(shù)形式來表達(dá)人類不可名狀的心靈姿態(tài)和生命律動(dòng)，從音樂的節(jié)奏，可以洞察神明，直追天地造化之神奇。

音樂能體現(xiàn)宇宙和諧的秩序。宗白華說：“宇宙是無(wú)盡的生命、豐富的動(dòng)力，但它同時(shí)也是嚴(yán)整的秩序、圓滿的和諧?！盵1]235-236“和諧與秩序是宇宙的美，也是人生美的基礎(chǔ)?！盵1]236音樂是一種有意味的形式，它有“形式”的結(jié)構(gòu)，音律的節(jié)奏，這形式中啟示著生命的境界和心靈的幽韻。儒家認(rèn)為“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)”，禮樂都體現(xiàn)了天地的和諧與節(jié)奏。節(jié)奏和秩序是音樂的本體，生生的節(jié)奏是中國(guó)藝術(shù)境界的最后源泉?！耙魳泛徒ㄖ闹刃蚪Y(jié)構(gòu)，尤能直接地啟示宇宙真體的內(nèi)部和諧與節(jié)奏，所以一切藝術(shù)趨向音樂的狀態(tài)、建筑的意匠?！盵1]79朱良志認(rèn)為：“音樂中的基本符號(hào)五聲是從生命中抽繹出的，音樂所反映的是宇宙生命的秩序，大自然中流動(dòng)的生命感就是音樂感。因而五聲和、八音協(xié)者，也為人們?cè)佻F(xiàn)了大自然生生不絕而又具有秩序的生命聯(lián)系?！盵2]17

二、樂與主體情趣

<<樂記·樂本>>篇曰：

凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音；比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂。

人的心靈在外物的催動(dòng)下，“目既往返，心亦吐納”，心動(dòng)為聲，聲復(fù)變?yōu)橐簦纫魹闃贰！稑酚洝匪灾靶摹?，不僅是指生理上的思維器官，也是指智力德行，它與生俱來，是溝通天人的“天之性”?！皹氛撸糁缮玻浔驹谌诵闹杏谖镆??！边@就是說音樂是心靈與外物往復(fù)交流的表現(xiàn)，音樂的本源是人的天賦善性所體現(xiàn)的“天理”，自然與人的溝通以音樂為媒介而達(dá)成，天人之間息息相通，聲聲相應(yīng)。古代樂論認(rèn)為音樂這種美的形式，是可以體現(xiàn)大化流衍的天地之理（道）的燦爛感性。音樂之空靈，“清明象天，廣大象地，終始象四時(shí)，周還象風(fēng)雨“（《樂記•樂象》），它是天地、四時(shí)、風(fēng)雨等自然的象征，也是宇宙生命力的象征。

一曲清音，一聞如醉。個(gè)體生命在音樂熏陶下，泯滅物我界限，縱浪大化之中?！稑酚洝废蟆吩唬?/p>

德者，性之端也。樂者，德之華也。金石絲竹，樂之器也。詩(shī)，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動(dòng)其容也。三者本于心，然后樂器從之。是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽。

這段話有兩層含義：一是說“樂”是人德行的感性體現(xiàn)（“德之華”），此“德行”即孟子所說的“浩然之氣”，它充塞主體內(nèi)外，至大至剛，聞其樂而知其德行。詩(shī)樂舞三位一體，都是出于人心，是主體性情的自然流露，它是真實(shí)的，是一種體現(xiàn)生命本質(zhì)的藝術(shù)。二是說主體的盛氣和詩(shī)情孕涵在音樂中，形成音樂的生命之源，使音樂能“文明”而“化神”，英華閃爍，具有高度的形式美。由此可見，古人認(rèn)為音樂最能體現(xiàn)人的主體生命力的強(qiáng)弱，要深情內(nèi)蘊(yùn)，養(yǎng)浩然之氣，才能創(chuàng)造出神入化的音樂意境。

從古代樂論中能看出，古典音樂的創(chuàng)作過程，是音樂家高揚(yáng)主體生命情趣、釋放全部心理能量的過程。下面就這一過程試作分析：

㈠由空虛到充實(shí)

中國(guó)古典藝術(shù)的創(chuàng)造，對(duì)主體（人）來說要超脫俗務(wù)，達(dá)到虛靜狀態(tài)，只有心無(wú)塵滓，才能空納萬(wàn)境。所以劉勰說“陶鈞文思，貴在虛靜；疏瀹五臟，藻雪精神”（劉勰《文心雕龍·神思》）。為文如此，作畫亦然，宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道應(yīng)物，賢者澄懷味像”，畫家先要澄清心懷，才能下筆如神，萬(wàn)物齊聚筆端，山水共匯紙上。中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)造和欣賞，講究要廓清心靈，獨(dú)辟一片虛靜的審美心胸，做到空虛其內(nèi)，方可吞吐天地，化空靈為充實(shí)。

音樂的創(chuàng)作和彈奏也追求虛靜。呂溫認(rèn)為音樂創(chuàng)制要“去默歸喧，始兆成文之像；從無(wú)入有，方為飾喜之名?！保▍螠亍稑烦鎏撡x》）“默”和“無(wú)”的狀態(tài)就是主體的虛靜狀態(tài)，即創(chuàng)作之初，須滌除塵囂，靜默無(wú)為；進(jìn)入創(chuàng)作過程，要返虛入渾，由靜入喧，由空靈之心到吞吐萬(wàn)境。宗白華說“空靈和充實(shí)是藝術(shù)精神的兩元”[1]25，音樂在創(chuàng)作上表現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)的典型特點(diǎn)：由虛空到喧鬧，從無(wú)入有。同時(shí)，音樂在本質(zhì)上是一種包涵了充實(shí)和空靈兩元性的藝術(shù)?？侦`之特征表現(xiàn)為：它不占空間，不在目前，一去不返，欲駐已遲，是一種淡以無(wú)倪，留而不滯，有非象之象，生無(wú)際之際的藝術(shù)，空靈之性使音樂直追“羚羊掛角、無(wú)跡可尋”的至高境界。其充實(shí)之特征又表現(xiàn)為它的無(wú)處不在性，“生于象罔”，樂居無(wú)形，卻能查查徐徐，周流六虛，體現(xiàn)了“致廣大”、“盡精微”、充實(shí)而光輝的生命色彩。

㈡由靜照到暢神

音樂是心靈的藝術(shù)?！八囆g(shù)心靈的誕生，在人生忘我的一剎那”，即“靜照”。“靜照的起點(diǎn)在于空諸一切，心無(wú)掛礙，和世務(wù)暫時(shí)絕緣。這時(shí)一點(diǎn)覺心，靜觀萬(wàn)象，萬(wàn)象如在鏡中，光明瑩潔，而各得其所，呈現(xiàn)著它們各自的充實(shí)的、內(nèi)在的、自由的生命，”[1]25所謂“萬(wàn)物靜觀皆自得”即是此理。藝術(shù)家在作樂時(shí)，既要靜思默想，又要全身心投入，整個(gè)生命都在浸潤(rùn)著自然的色彩聲響，隨天地節(jié)律而動(dòng)。因此，音樂的創(chuàng)作及演奏過程也是主體心靈由靜到動(dòng)、由沉思到飛躍的提升過程。“靜照”是對(duì)生命動(dòng)感的蓄勢(shì)，是生命飛躍的前奏，靜照之態(tài)不是一片死寂，它在表面平靜下涌動(dòng)著生命激情的暗流，是樂曲動(dòng)感的能量?jī)?chǔ)備?！皶成瘛笔俏镂彝鶑?fù)、淵開魚躍的生命交響，是一片燦爛的生機(jī)。

靜照到暢神的過程，也是由藝窺道的過程。音樂如同“道之無(wú)質(zhì)，每憑虛而起象。既不睹其纖洪，亦罕知其尺寸，”它是“能物類以成態(tài)，托空虛而運(yùn)形”（張彥振《響賦》），的藝術(shù)形式。從音樂之“藝”能體察“道”的本體，因?yàn)榈啦厮囍?，藝中顯道（即宇宙本體）。

㈢由模仿到移情

古代音樂家非常重視音樂演奏中主體的情感體驗(yàn)和生命意識(shí)的投入程度?！稑犯忸}·水仙操》曰：

伯牙學(xué)琴于成連先生，三年不成，至于精神寂寞，情之專一，尚未能也。成連云：“吾師方子春今在東海中，能移人情?！蹦伺c伯牙俱往。至蓬萊山，留宿伯牙曰：“子居習(xí)之，吾將迎師?！眲澊?，旬日不返。伯牙近望無(wú)人，但聞海水洞滑崩澌之聲，山林寂寞，群鳥悲號(hào)，愴然而嘆曰：“先生將移我情！”乃援琴而歌。曲終，成連回，劃船迎之而返。伯牙遂為天下妙矣。

伯牙學(xué)琴三年而未能進(jìn)入神妙境界，原因在于未能“移情”，琴曲中缺乏創(chuàng)作主體的生命激情。“移情”就是要移入情感，灌注主體的人格精神和生命體驗(yàn)才能完成藝術(shù)的創(chuàng)造。若是單純的技藝模仿，音樂的演奏便不可能到達(dá)“為天下妙”的神化境界。

由模仿到移情，是奏樂者的個(gè)體生命力與整個(gè)自然的大生命力融合的過程，個(gè)體的激情才思化入全幅宇宙，一體俱化，共同奔流。主體須具備豐富的生命體驗(yàn)和寬博的人格力量，才能“與天地參”，使靈魂與外境碰撞出崇高的生命之壯美。

三.樂境與生命精神

宗白華認(rèn)為音樂“深深地表現(xiàn)了人類心靈最深最秘處的情調(diào)與律動(dòng)。音樂對(duì)于人心的和諧、行為的節(jié)奏，極有影響?！盵1]232音樂是象征宇宙秩序的藝術(shù)，欣賞者能體悟這種象征性，體會(huì)出音樂表現(xiàn)自然山水的生命精神,自然山水表現(xiàn)音樂的意境。魏晉畫家宗炳泛愛山水，每次游覽歸來后將山水畫在墻壁上，“謂人曰：‘撫琴動(dòng)操，欲令眾山皆響’”（《宋書•隱逸傳》），這是藝術(shù)家對(duì)山水的音樂境界的真切體味。

古典音樂和古琴演奏在音樂家眼中可以劃分出多重境界，明末清初琴藝家徐上瀛作有《溪山琴?zèng)r》，提出“廿四琴?zèng)r”說，即：和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤(rùn)、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速二十四種琴樂境界。筆者參照其它樂論所述琴品，認(rèn)為古代音樂家對(duì)古琴演奏的音樂藝境的追求，大都推崇圓和、清寒、古雅等境界，體現(xiàn)出一種宇宙的生命情調(diào)。

㈠圓和之境

在賞樂時(shí)，古人推崇圓潤(rùn)大和的音樂審美感受?！皥A”是指樂曲圓滿自足，獨(dú)立成為一個(gè)藝術(shù)天地。不僅要一彈一按一轉(zhuǎn)一折之間自有圓通之音，所謂“一彈而獲中和之用，一按而湊妙合之機(jī)，一轉(zhuǎn)而函無(wú)痕之趣，一折而應(yīng)起伏之微”，而且一曲首尾“宛轉(zhuǎn)動(dòng)蕩無(wú)滯無(wú)礙”，“宛轉(zhuǎn)則情聯(lián)，圓滿則意吐”，“天然之妙猶若水滴荷心”。[3]623經(jīng)歷由指圓、音圓進(jìn)而意圓、神圓的審美歷程。人為天地之心，一曲也濃縮了宇宙精魂，由一曲之圓潤(rùn)洞達(dá)天地和諧圓美，這就是“和”。古代樂論認(rèn)為“和”代表了最純正、健康的音樂趣味，同時(shí)也就體現(xiàn)了最旺盛的生命形態(tài)。中國(guó)哲學(xué)推重天地之和，《易》曰“保合太和”，《詩(shī)經(jīng)》亦曰“神聽和平”。古代樂論也推崇“和”聲，“和也，然必弦與指合，指與意合，音與意合，而和乃得也。和也者，天下之達(dá)道也?！盵3]647“和”就是要使人與琴、主體與音樂之間連成一體，指與弦化，音與意合，物我渾化，由樂返天，進(jìn)入超然和諧的審美境界。

音樂表達(dá)的天地之和，正如徐上瀛所描述的：“其有得之弦外者，與山相映發(fā)，而巍巍影現(xiàn)；與水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可變也，虛堂疑雪；寒可回也，草閣流春?！保ㄐ焐襄断角?zèng)r》）人樂不分，物我合一，人在音樂世界的時(shí)間（四季）和空間（山水）中流連忘返，臻于勝境。

㈡清寒之境

“清者，音之主宰”，[3]642清淡的音樂流出，則澄然秋潭，如雪似冰。湱然山濤，幽然谷應(yīng)，令人心骨俱冷，體氣欲仙。音樂的清冷如同繪畫中的荒寒，追求的是人跡罕至，孑然一身的孤潔情懷，在這片冰姿雪影的天地中，寓托著的不是對(duì)宇宙人生的冷漠，而是對(duì)生命的摯愛和眷顧。清寒能創(chuàng)造高潔的世界，具有超凡脫俗之美。人們根絕斯世俗境，用音樂奏出一個(gè)陌生、清寒的世界，它使人超越古今，獨(dú)自聆聽清幽之音，生命在此一片永恒靜穆。音樂家鐘愛這清凈、超越的境界，這是自己的精神家園、生命棲居地。人們?cè)谄渲畜w會(huì)到的是生命的本明，月印秋江，萬(wàn)象澄澈，一片生機(jī)盎然的生命場(chǎng)。

清寒能創(chuàng)造幽遠(yuǎn)的世界，則演奏時(shí)無(wú)論緩急輕重，都能安閑自如，風(fēng)度盎溢，如秋水一塵不染，似古鏡幽深照神。瀟灑胸次，指下自然生出無(wú)限風(fēng)情。彈者得心應(yīng)手，神閑氣靜；聽者藹然醉心，聞音追神。楊表正《彈琴雜說》言：“凡鼓琴必?fù)駜羰腋咛?，或升層樓之上，或于林石之間，或登山巔，或游水湄，或觀宇中，值二氣高明之時(shí)，清風(fēng)明月之夜，焚香凈室，坐定，心不外弛，氣血和平，方與神合，靈與道合”，“如是鼓琴須要解意，知其意則知其趣，知其趣則知其樂”。[3]645音樂境界不斷精進(jìn)，主體人格逐層升華。

㈢古雅之境

在古琴演奏中，有“正聲”與“間聲”之分，“其聲正直和雅，合于律呂，謂之正聲，此雅、頌之音，古樂之作也；其聲間雜繁促，不協(xié)律呂，謂之間聲，此鄭衛(wèi)之音，俗樂之作也?！盵3]609古琴演奏家推重音樂曲調(diào)的古雅之美。徐上瀛說“融其粗率，振其疏慵，而后下指不落時(shí)調(diào)，其為音也，寬裕溫龐，不事小巧，而古雅自見?！盵3]609古雅之境是一種簡(jiǎn)淡高古的顛峰狀態(tài)，“一室之中，宛在深山邃谷，老木寒泉，風(fēng)聲簌簌，令人有遺世獨(dú)立之思，此能進(jìn)于古者矣”。[3]610樂之古境，追求的是“生命時(shí)間”的最高峰。古代音樂家尋求心中的蒼古之境，將藝術(shù)觸角伸向生命創(chuàng)化之源。所謂“深山邃谷，老木寒泉”，“令人有遺世獨(dú)立之思”，是音樂家對(duì)生命根源的探索，表現(xiàn)人們對(duì)宇宙生命的思考，也展現(xiàn)了中國(guó)古典音樂藝術(shù)回歸自然、攫取天真的情懷?！斑z世獨(dú)立”，即賞樂者能在音樂的沉醉中忘情俗務(wù)，超然塵囂，追求生命的本真狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M]上海：上海人民出版社，1981。