油畫藝術論文范文

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第1篇

油畫肌理的美感會與個人的實際生活經驗結合起來，個人的成長經歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規律性，其美感來自于藝術家內心的感受，也來自于所創作的載體，是感性和理性的結合。油畫肌理有一定節奏性，秩序也是節奏的一種表現形式——源自變化。在進行創作的過程中，變化產生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創作的，也屬于一種感性的表達規律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創作載體之上的，也屬于構成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創作者的思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規律的。油畫肌理構成的秩序感與節奏、韻律共同完成油畫肌理的美。

二、油畫肌理的表現形式、方法

油畫肌理的表現形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發現，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創作之中，將繪畫的本質特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現手法，是一種抽象畫的表現元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現的比較多，也會借用其他材質來增加其質感的表現形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創作過程中肌理的運用

第2篇

（一）古典主義素描

提到素描就不能不說古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美，強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調。這種作品主要是以文藝復興和18、19世紀的法國素描作品為主。意大利文藝復興時期的三杰達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為了古典主義素描的杰出代表。達•芬奇主張繪畫要“忠實于自然，傾向于自然中的對象”，他的素描造型結構嚴謹，線條剛柔相濟，善于利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現光線的微妙變化，體現出理性與感性的統一，表現了人文主義的精神氣質。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場景祥和。米開朗基羅的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，并富有強烈的動感，他的線條雄壯有力，形體結構鮮明，其作品是寫實主義與浪漫主義相結合的產物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對寫實油畫藝術創作做出了卓越的貢獻，極大地推動了素描藝術的發展。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義素描在素描領域也占有重要的地位，這個藝術流派起源于19世紀初法國資產階級民主革命時期，他們擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，他們的創作題材取自現實生活，用夸張的手法來塑造形象。浪漫主義素描和當時的資產階級民主革命所宣揚的肯定人的精神價值、解放人的個性、尊重民眾的人權等思想不謀而合?？梢哉f浪漫主義素描是資產階級民主革命的一種產物，這種產物也極大地推動了資產階級民主革命的進行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個性、特征和情感。浪漫主義的繪畫家中杰出的代表籍里柯一生都追求以現實為題材，熱情浪漫地來體現新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個杰出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對素描藝術形式的發展做出了非常重要的貢獻，他探索出的激烈運動的線條和筆法成為了素描藝術重要的表現手段和方法

（三）現實主義素描

現實主義素描伴隨著法國1848年革命產生的現實派的出現而產生。現實主義素描作品主張要客觀觀察、認識社會和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質和時代的特征，研究社會中的真善美。其代表人物有米勒、庫爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特征是以真實的生活為其藝術創作的原則，顯示出了藝術家自信的性格和反抗的精神。

（四）印象主義素描

印象派素描在19世紀產生于法國。它的主要特點可以整體地概括為三點：1，主張根據太陽呈現的光譜顏色去反映自然間的瞬間印象；2，表現手法更加自然隨性；3，題材和運用材料更加豐富，追求捕捉瞬息多變的大自然。印象主義的主要代表有畢沙羅、莫奈、馬奈。其中印象派的代表作品有畢沙羅的《塞納河和盧浮宮》、莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。（五）現代主義素描20世紀的西方素描被稱為現代派素描，它是伴隨著第二次工業革命產生的。二次工業革命標志著西方進入壟斷資本主義，現代派素描也不可避免地反映了這個時代的經濟、政治和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們復雜豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。現代派是立體派、新印象派、抽象派、野獸派、超現實派等藝術流派的統稱，與現代社會的進程緊密相連，它標志著一個繪畫新時期的真正到來?，F代主義的審美意識有著復雜的傾向，它的主要特點表現在立體派和抽象派的作品上。以畢加索和布拉克為代表的立體派有意地追求狂亂粗野，注重面和體的表現，不受時間和空間的限制，把自然物體穿越時間和空間有機地組合在一起，使在同一幅畫上出現多個畫面。抽象派的代表人物培根和杜布菲以下意識的幻覺來表現他們的思想和作品的內涵。他們的作品擯棄了客觀世界的物體，但他們表達的主題和思想是一種升華了的現實中具有的主題和思想，只是他們極大限度的糊涂和混亂必須具有很高的藝術修養才能夠領悟到其作品的精華?，F代派素描和現代派藝術的出現，促進了繪畫藝術朝向多樣化的形式發展，這種多樣化發展也是藝術發展的一個必然趨勢，但是如何使自己本身的這種藝術得到持久的發展是寫實派畫家必須認真思考的一個問題。

二、素描在寫實油畫創作中的空間作用

西方最早的油畫家有著這樣最原始的觀念：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。這種觀察自然的方法可以理解成定點透視法。文藝復興時期的意大利油畫完善了定點透視法。定點透視法可以簡單地這么理解：它為自然再現找到了一個基本的框架，這個框架可以給人的思維注入實實在在的物體，人們可以通過這個實在的物體來更加地完善使之立體地呈現在平面上。而素描恰好是定點透視法的一種體現，首先讓觀察者能夠對所畫的東西有種整體的把握，首先能夠形成一個框架，再在上面增加繪畫的技巧則能夠讓人具有強烈的立體感。素描是寫實油畫的骨架，是寫實油畫藝術創作的基礎，因為在寫實油畫中充分運用素描的基本規律能夠很好地表達空間，創造極好的效果。我們首先來了解什么是寫實油畫。寫實油畫在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現技巧。藝術家通過對外部物象的觀察和描繪，自身親歷的感受和理解而再現外界的物象，而寫實油畫要解決的一個問題就是三維的現實對象在平面上的空間轉移。中國的寫實油畫是從20世紀20年代開始的，寫實油畫在中國的畫壇中占有重要的一席之地。那么素描對于寫實油畫到底起到了什么作用呢？素描對于寫實油畫最主要的作用就是能夠為寫實油畫描繪出三維的空間。空間可以分為二維空間和三維空間兩種。早期的繪畫主要以平面的二維空間為主，但這種作品不具有立體感和層次感，不能夠生動地表現出現實的實物。但是素描憑借多變的線條就讓這種二維的平面能夠呈現出三維的效果。我們不難看出，在寫實油畫藝術創作中，將現實空間中的物體轉換到平面上，是其基本功能。素描對于寫實油畫家來說非常重要，素描不但能夠使寫實油畫家在心底形成一種空間的概念，而且他們大量的素描練習能夠使他們腦中形成的那種立體感在他們的平面作品上得到很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的效果。

三、素描對寫實油畫的影響

素描對油畫的影響主要體現在兩個方面。首先，素描水平的高低制約了油畫藝術家的發展。素描的技法越成熟創作出來的油畫越具有藝術價值。對于每一位藝術家來說，素描是他們作畫最基礎的技巧，素描水平的高低能夠明顯地體現出畫家的功底和藝術修養。所以對于藝術家來說，素描是他們必須牢牢掌握的一門技巧。其次，目前素描對寫實油畫發展狀況的影響。在中國的藝術領域，很多人都把素描這一重要環節給忽視了，素描功底的不足導致中國很難出現一大批優秀的油畫作家和一些具有內涵的優秀作品，這也是中國和歐美國家在油畫創作領域具有差異的根本原因。所以我們在進行油畫創作過程中不僅要選好有深度有影響的題材，我們更應該用素描把我們的思想和創作的精神和意圖表現出來，油畫和素描相結合才能夠達到完美的效果，才能夠使油畫藝術創作展現出藝術的魅力。

四、結語

第3篇

（一）顏文樑油畫的構圖特色

不同于其他油畫畫家單一的構圖形式，顏文樑油畫的構圖形式靈活多變，主要表現在以下幾個方面。

1.構圖飽滿

西方油畫家一直認為空間對所要表現的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創作的時候也遵循著“飽滿”這一構圖原則，并在此基礎上形成了自己的構圖特色。他的油畫構圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。

2.縱深感強

縱深感極強是顏文樑油畫構圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創作于1919的《廚房》就是采用的縱深構圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術的創作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優秀繪畫傳統的基礎上，結合自己對油畫的理解創作的油畫作品在國內外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術人生，然后從構圖和色彩兩個方面分析其油畫的創作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術提供一些參考。關鍵詞：顏文樑；油畫；創作特征美術研究處作家所描繪的廚房中一樣。

3.互相呼應

顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創新性地應用在油畫創作中，形成了“互相呼應”的構圖準則。顏文樑在進行油畫構圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯系、互相呼應的，這也使畫面構圖表現出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協調，這些水果在畫面中協調統一。

（二）顏文樑油畫的色彩特征

1.色彩飽和度較高

飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產生一種身臨其境的感覺。

2.色彩色調較為低調

顏文樑擁有豐富的繪畫經驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現不同時節的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調奢華的感覺，符合大多數人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調就為冷紫色的灰色調，將南方小鎮的清冷的感覺形象地呈現在了受眾的面前。在創作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調都較為低調，既單純，又豐富。

3.色彩極為厚重

不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創作的時候，他傾向于運用厚涂這一創作技法，充分表現出所描繪對象的質感。通過研究可以發現，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現效果。顏文樑在實踐經驗的基礎上總結出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。

二、結語