時代藝術論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質時代藝術論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

什么是“比特”？所謂“比特”，是英語“Bit”的音譯，而“Bit”是“BinaryDigit”的縮寫，就是二進制數字的基本單位，也是電腦機器語言的基本單位。傳統的藝術設計往往是通過物質手段來進行的，例如用繪圖工具在紙上繪圖,用膠泥制作雕塑模型。設計結果的表達形式也往往是物質的，如紙質的設計樣圖，泥制的雕塑模型。物質是由分子構成，分子是由原子構成，故有人稱它們的形態是“原子”的。而數碼藝術設計手段是“比特”的，作品表達形式也是“比特”的。“比特”沒有可以稱的重量，也沒有可以量的尺寸，它是無形的，并不存在于可直接感知的空間之中。我們稱數碼藝術設計的這種基本形態特征為：數字化的存在。尼葛洛龐帝是美國麻省理工學院教授及媒體實驗室的創辦人，同時也是《連線》雜志的專欄作家。西方媒體推崇他為電腦和傳播科技領域最具影響力的大師之一，被《時代》周刊列為當代最重要的未來學家之一。他說“要了解‘數字化生存’的價值和影響，最好的辦法就是思考‘比特’和‘原子’的差異。”那么，要了解數碼藝術設計與傳統的藝術設計的差異最好的辦法也是思考“比特”和“原子”的差異。與笨拙的“原子”相比，“比特”則是舉重若輕，千變萬化，瞬息萬里。“比特”對于“原子”的優勢是顯易而見的。

二、數碼技術的“參與”特征

在藝術設計中，“比特”可以參與設計，而不僅僅輔助設計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設計的初始階段出現——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西?！币簿褪钦f，當設計師頭腦里閃現出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設計師構思好了才讓計算機去輔助設計。“比特”參與設計的最經典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術博物館。該建筑被認為是數碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業的制造軟件計算模擬出來的。設計者的靈感僅僅是使用曲線構建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設計完成了。古根海姆美術博物館一經建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產的經濟也迅速升溫，如果說數碼藝術設計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。

三、數碼藝術設計的互動特征

數碼藝術設計的互動特征包括以下幾種情況：

1、設計師與計算機的互動。例如前面說的古根海姆美術博物館的設計中就有設計師與計算機的互動。設計師在設計中不斷地對設計項目修改、完善也會與計算機互動。

2、觀眾、用戶與計算機的互動。例如觀眾根據計算機的提示選擇自己感興趣的頁面觀賞；又如游戲玩家用計算機玩游戲。

3、人機人的互動。例如設計師將設計作品通過計算機網絡發送給用戶，用戶把對作品的意見通過計算機網絡反饋給設計師，設計師修改后再發給用戶征求意見，如此反復，直到用戶滿意為止。人機人的互動還可以用于多個團隊聯合設計。例如著名的北京奧運會體育場鳥巢，就是由幾個國家的設計團隊通過計算機網絡聯合設計的。

四、數碼藝術設計的表現形式特征

傳統的藝術設計的表達形式是由靜態的圖紙或模型作為基本的表現手段，數碼藝術設計開創了“動靜結合”的全新的藝術表現形式。靜的有：平面圖、施工圖等，這些圖紙用相關軟件可以輕易地制作出來。計算機制作這些圖紙不僅快速、精確、易修改，而且還能根據圖紙自動完成面積、土方、工程量、估價等繁雜的計算任務。用三維軟件不僅能制作出逼真的效果圖，還可以使場景動起來。例如用Sketchup制作動態場景，對于某個節點的展示，動態場景可以使人猶如身臨其境，圍繞該節點邊走邊看，也可以近看遠看，甚至是緩緩地飛上天空，從上往下俯瞰。對于大面積的園林藝術，則可以制作出主觀視角動畫場景，看上去就像人在公園里四處游走觀看一樣。當看到自己關注的場景，則可以停下來仔細欣賞。這種動靜結合的展示效果，是傳統靜態圖紙難以望其項背的。

五、數碼藝術設計作品的可持續性的特征

有些藝術作品的生命力是永恒的，例如法國的埃菲爾鐵塔、中國的兵馬俑。有些藝術作品生命力卻是短暫的，如紙質的商業廣告、宣傳冊等。如果這些內容用網頁形式來展示，則它們的生命是可以用“升級”、“更新”等方法延續下去的。例如電視上播出的某一個保健品三維動畫廣告，每隔一段時間對人物形象和動作都進行更新，使人們?？闯Ｐ?。

六、數碼藝術設計的傳輸特征

在網絡上，比特精靈具有光電的傳輸速度，瞬息萬里，其承載信息數量之大，速度之快，傳輸范圍之廣是任何其它傳輸方式都無法比擬的。這種優勢使得距離遙遠的設計師如同在同一張桌子上討論設計同一個項目；也可以將設計方案通過網絡公布，征求廣大市民的意見，使更多的人參與到藝術設計中來。例如，前面所說的“鳥巢”，就是由三個相隔萬里的國家的設計師聯合設計的；又如，2006年中山市規劃局將《中山市石岐河濱水區藝術概念性規劃設計方案》在網上公示，市民可登陸中山市規劃局網站發表意見。中山市規劃局公示的藝術規劃設計方案共有6套，市民可以推選某套方案，也可以提出修改意見。如此大規模的征求意見活動，沒有網絡是難以開展的。

七、結束語

第2篇

當今是圖像的時代，圖像無處不在。在視覺藝術的創作過程中，藝術家常常會運用圖像來完成自己的創作。在圖像時代里，藝術作品是依靠觀念的表達、對造型符號的錘煉、運用自由的創作手法來完成并給人新的視覺傳達。

關鍵詞：圖像；觀念；符號；手法

我們生活在充滿圖像的視覺世界中，圖像無處不在。圖像作為視覺所能感受到的形象特征，被廣泛地運用于平面、立體或多媒體等多種藝術形式之中。平面的圖像包含在廣告、繪畫、攝影等作品中；立體的圖像包含在標志、建筑、雕塑等作品中；多媒體的圖像包含在電影、電視、動漫等作品中。在信息傳媒快捷的當今時代，眾多的圖像發揮著與眾不同的視覺意義及豐富的藝術感染力，并引導著視覺的快速解讀，成為了文字表述的先行者。圖像給人以奪目的視覺信息傳達，使人們對視覺信息產生快速記憶并啟發對其內容的聯想，可以說當今是圖像的時代。在圖像時代中，觀念的表達是圖像視覺文化藝術的內在思想核心，簡捷的視覺語匯及符號化是圖像時代的藝術特點，自由的創作是實現原始圖像被藝術化闡釋的藝術創作手法。

一、圖像時代藝術中的觀念。

20世紀以來，觀念藝術在西方是以法國的杜尚（1887—1968）、德國的波伊斯（1921—1986）等藝術家為先行者，他們推崇將作品從視覺形象轉向思維，研究藝術的本質問題。杜尚曾說過：“一件藝術品并不只是供人欣賞的，更重要的是讓人去思考?！辈ㄒ了固岢觯骸八囆g就是人，人就是藝術；藝術是生活，生活就是藝術；藝術是政治，政治就是藝術；藝術是一切，一切是藝術?！倍派性谧髌贰洞蟛ＡА分羞h離了傳統意義上對繪畫的定義，它是以一位著裝時尚的女性為素材創作的攝影圖像作品并裝配著玻璃外框，玻璃在自然地震裂后使得內部圖像更具有了新的視覺效果，此作品的照片在1945年7月成為了美國《時尚》雜志的封面，引導了藝術中的純繪畫走向由圖像表達的視覺藝術時代觀念；波伊斯在創作中把材料作為觀念的載體，他運用自然中的物體創作并賦予其文化含義和生命內涵，并將它們轉換成為作品圖像。波伊斯提出藝術是“社會雕塑”的觀念，將最平常的生活行動轉換成為藝術。他站在全人類的角度，以一種深沉的后現代精神創作了大量的裝置、環境藝術、表演、偶發行為和雕塑作品。

《7000棵橡樹》是在1982年德國第七屆卡塞爾文獻展開幕式后，波伊斯導演的一件群體藝術作品，于1987年第八屆卡塞爾文獻展開幕時完成。此作品由群體“藝術家”以雕塑的方式來完成，綠化環境并不是他唯一的目的，作品蘊含著對未來高級精神活動的展望，實物通過藝術化的轉換成為了圖像的表達。杜尚、波伊斯堪稱思想者，他們的藝術觀念和思想旨意延伸到了21世紀，為后來全球的藝術家們繼續消化和運用。在當今的圖像時代中，觀念藝術家們延用并發展著杜尚、波伊斯的創作思想，他們通過作品對社會中諸如歷史、政治、經濟、文化、環境、生態、人權等問題及藝術本身的問題進行思考與表達。觀念藝術家們認為，藝術不再是美丑的問題，而是生活的鏡像。藝術家應該有社會責任感，與時代共生，使自己的藝術進入社會，使社會融入自己的藝術之中，發掘新的可能性，以之作為介入當代的途徑?，F當代的中國藝術家、谷文達、蔡國強等也分別在他們的《天書》《聯合國》《威尼斯收租院》等作品中運用圖像表達觀念，從不同的角度對現實社會中存在的問題進行了關注與研究。在圖像藝術的時代里，藝術家們的創作強調社會性，他們將圖像經過觀念化的視覺置換并引導著觀眾作視覺的解讀，思想的表達就是作者的觀念，是藝術創作的前提，也是作品傳達的內在核心。

二、圖像時代藝術中的符號。

事物顯現出的主要信息特征、標記就是它的符號。人們對事物特征化的主要信息產生的記憶可稱為符號記憶。符號的顯現是任意的，可為某種圖像、聲音、色彩等。在圖像時代里，藝術家們通過作品將某一圖像不斷地運用、錘煉并符號化，這是現代藝術的特征之一。北京天安門的造型通過影視、繪畫等藝術手法的轉換，成為了代表中國的主體視覺圖像符號，艾菲爾鐵塔的圖像代表著法國的巴黎；央視《新聞聯播》的片頭音樂是大家熟悉的視聽符號；中國電影導演張藝謀在作品中善用夸張的紅色，紅色是他的作品色彩符號；由美國娛樂業巨頭沃爾特·迪斯尼（1901—1966）創作的米老鼠，阿根廷畫家丹尼爾·布蘭卡（1952—2005）創作的唐老鴨形象是藝術家對原始形象作了錘煉與強化的卡通造型符號，老鼠與鴨子被擬人藝術符號化，簡約直接地突顯了其外部的主要特征，便于記憶。后來的藝術家們還運用這些形象符號再次創造出了動畫片、卡通造型廣告、玩具等視覺圖像；中國當代藝術家岳敏君的代表作品中人物用手捂著嘴憨笑、方力鈞成名作品里的光頭潑皮人物分別是他們作品的形象符號；奔馳汽車的徽標、萬寶路香煙盒是商標符號；好萊塢電影明星瑪麗蓮·夢露的短卷發是當年她作為性感女明星的造型符號；漫畫家張樂平（1910—1992）創作的《三毛流浪記》中的人物“三毛”，就是人物特征的符號，在后來延伸發展的影視等作品中，人物特征是定型化了的“三根毛”。符號的運用強化了作品自身的面貌特點，讓人過目不忘，這就是符號的力量。

在現當代各個門類的視覺藝術形式中，藝術家在對符號的運用作不斷的研究與探索。在圖像時代，藝術家們將某一形象的特征進行錘煉，作視覺意義的升華，這種將原始的形象轉換成為具有觀念意義的視覺藝術圖像成為了圖像時代的一種藝術符號表現特征。 （轉第135頁）（接第129頁）

三、圖像時代藝術中的手法。

20世紀以來的視覺藝術作品中充滿了大量的圖像信息，對圖像的運用成為了藝術家用來表達創作思想的一種表現手法。圖像常常作為思想表述的載體被藝術家們運用到電影、電視、攝影、繪畫、商業廣告、多媒體等藝術形式中，并發揮著各自獨特的視覺表現力。在電影、電視作品中，圖像被作以剪接、組合連接后便產生了新的視覺藝術效果，這種手法被稱為“蒙太奇”；在廣告圖片中有圖像拼合的手法；繪畫中有寫實、寫意的手法等；新聞攝影中有紀實的手法等，這些手法的實現都離不開對圖像的運用及處理。中國攝影家解海龍的作品《大眼睛的小姑娘》如實地記錄了一個睜大眼睛、手握鉛筆、渴望知識的鄉村女孩形象。

美國波譜藝術家安迪·沃霍爾（1928—1987），依據美國當代明星的肖像采用色彩錯位的印刷技術和廣告化的平涂手法創作了《瑪麗蓮·夢露》等人物形象，作品是對原始圖像的視覺轉換手法。現當代的德國藝術家克里斯托充分利用建筑、景物等形象并將其作藝術化的視覺面貌改變。他的《包裝國會》這件作品就是用銀白色的化纖布和粗繩將國會大廈包裹。作品將往日古老的、具體的、凝重的廣場轉換成為現代的、抽象的、亮麗的、壯觀神奇的大地雕塑，為原有的物體添加了新的生命力，注入新的圖像意義并給人較為廣闊的思維空間，這種藝術手法被稱為“地景藝術”。隨著時代的發展，自由的藝術創造精神引導著藝術家們再次顛覆舊有的創作經驗和手法去不斷創新。在后現代文化時期產生的多媒體藝術、集成藝術、裝置藝術、視像藝術、照相藝術、觀念藝術、地景藝術、習俗藝術等藝術形式中，原始的圖像通過各種藝術化的創作手法實現了藝術家對現實社會的關注。各種手法對藝術家來說，是觀念與現實（物質世界）中間的工具，作為思想、觀念的實現手段，成為藝術的新媒體被廣泛地運用。突破舊的視覺經驗，尋求新的視覺語言去自由地創造是實現圖像被再認識的藝術手法。

四、結語。

隨著現代信息、傳媒等科學技術手段的不斷發展，對圖像的大量運用是視覺文化革命的要求。藝術不再是藝術風格的問題，而是提高到文化層面上對現實的闡釋。圖像的運用由圖與文字交融的、靜態的發展到動態的、三維立體的、多媒體的等藝術傳媒形式中。圖像依靠著觀念的表達、符號化的錘煉、新手法的運用等實現了藝術化的視覺再造，使得作品充滿藝術感染力并吸引觀眾或教化觀眾，給人以啟迪。圖像是當代人們獲取文化信息的主要快速通道，是圖像引導著人們對具體的文化內容產生興趣并去獲取其內在的視覺解讀。

第3篇

（1）新媒體時代環境下，人們審美角度的個性化。

新媒體時代是真正的個性化時代，每個人的生活中都面臨著各式各樣的選擇，并且人們的審美觀較以往有著較大的變化。個人與各種社會環境之間都存在這千絲萬縷的聯系，信息的傳遞使藝術融入人們日常生活中，過去涇渭分明的各種藝術之間的鴻溝逐漸被高速傳遞的“比特”填平，藝術不但向商業消費轉移，也變成視覺符號轉移到商業藝術中間。手繪動畫的藝術表現形式多種多樣，因其極具個性化的藝術特征被人們所認可，在廣告、影視、平面設計、網絡界面等內容中，都可以窺見手繪動畫設計的元素。［2］一方面人的眼睛無時無刻不受到視覺沖擊，無須再為審美而跑博物館這些高雅藝術的聚集地；另一方面，眼睛又無不很快厭倦而需要新的視覺沖擊。在新媒體時代的映襯下，人們對于動畫藝術的欣賞角度發生了變化。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術表現形態。

在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，新媒體技術的發展勢不可擋。新媒體文化不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。

2新媒體時代手繪動畫藝術表現個性化的價值研究

近年來，我國的動畫家或藝術研究人員對手繪動畫藝術表現個性化課題的研究一直在繼續。相對于國外手繪動畫的發展而言，國內新媒體環境中的手繪動畫藝術還沒有發展到成熟階段。但就目前發展狀況來看，手繪動畫仍有一定的市場空間，該藝術形式的發展有著更為廣闊的前景。基于此，需要業界共同構建出一個健康的手繪動畫藝術平臺，讓手繪動畫藝術中的個性化表現得到充分的展示與推廣，讓人們意識到手繪動畫藝術語言的獨特魅力及其多元化的影像特征，使手繪動畫藝術的個性化表現通過新媒體的包裝之后重出江湖，令現代社會環境中生活著的人們重新認識到手繪動畫藝術設計的價值，并能夠從中獲得絕佳的藝術感受。

（1）新媒體時代環境中的手繪動畫的藝術價值。

手繪動畫藝術不是一項孤立的藝術科目，而是集合動畫原理、歷史文化、社會環境等內容的綜合藝術門類。對于手繪動畫藝術表現形式的研究，要將其放置在一個特定的環境中來分析，因為從不同的角度、不同的階段所看到的手繪動畫藝術的價值不盡相同，而且，其藝術內涵隨著新媒體時代的到來被賦予了新的意義。新媒體時代下的手繪動畫大多應用了多種平面設計技術，將層層畫面通過影響技術呈現出來，給人們帶來一種似乎可以觸碰到的視覺感受。這便是手繪動畫的藝術價值所在。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術個性化的實踐價值。

1）豐富人們的精神世界。自從我們的社會步入新媒體時代以來，人們對于動畫藝術的審美角度也隨之產生變化。而且，審美角度可任由人們轉換，以便于獲取更新潮更豐富的有效信息。在現代社會發展進程中，諸多藝術都依托多媒體技術來實現，其藝術表現力較為相似，但新媒體時代手繪動畫藝術略有不同，以其個性化的美感讓人們在內心當中不自覺地就為其留有空間，讓手繪動畫藝術填充進來。從另一個角度來看，手繪動畫可以調節并改善現代商業動畫中的重復模式，將更多個性化的元素融入動畫市場當中，豐富人們的精神世界。2）豐富了動畫藝術的內涵。在當前，動畫藝術制作領域中蘊含著較為繁雜的媒體技術，無可厚非，這是時代帶給我們的福利。但就動畫藝術表現而言，具備再多的多媒體技術，卻不具備動畫藝術的內涵，則也是一種不完整的藝術形式。相比之下，傳統的手繪動畫藝術更具有“人情味”，經過新媒體技術的包括，則更具看點，也好過那些現代動畫制作中花哨的光與影、煩亂的打殺動作等內容。

3結束語